全球|艺术展览 《形•度》系列作品,创作灵感来源于工厂车间。是一些加工工序以及金属钣金件解构后的叠加组合。通过点、线、面的艺术变形与色彩搭配后的情感表达。其中哲学与艺术的辩证可以追溯到工业历史演变的整个过程,从而构成新时代工业产品诗性之美的意象空间。 姜红 2025-04-13 0 评论 123 喜欢
全球|艺术展览 #松美术馆 #一言万语 #卞少之 4.13展览|松美术馆《一言万语》◾️展览信息:◽️《一言万语》◽️艺术家:卞少之◽️策展人:杨天歌◽️展期:2025.04.12-05.13◽️空间:松美术馆◽️地址:北京市顺义区格拉斯路松美术馆2号馆◾️关于展览:此次展览中集中呈现了艺术家自2018年以来创作的三十余件新旧作品,构成其近十年艺术实践的一次阶段性回顾与展望。“一言万语”借绘画言语之意,不在繁复中喋喋不休,而以克制与简约凝聚丰富的回响与深远余意,揭示艺术家创作理念的根本路径:以寥寥之笔传递无尽意蕴。卞少之的油画实践独具语言体系。他摒弃传统油画厚涂技法,转而运用轻薄、透明的色层,形成平面化质感和显露笔迹的图像肌理。这种画面语言,融合了书法性的笔触与传统卷轴的构图逻辑,使油画作品透露出中国古代绘画的写意精神。题材方面,他常以身边日常、生活记忆为灵感,描绘猴子、鸭鹅、果蔬花木等带有寓意色彩的静物与动物形象,于具象与象征之间构建鲜活而亲切的视觉叙事。此次展览特别设有五面木质展墙,在修长的展厅中构建节奏分明的空间关系,呼应卞少之笔触中的“直笔”与“折笔”结构,也映射其画面中贯穿始终的灵动气息。展览命名为“一言万语”,既是对艺术家当前创作阶段的总结,也标志着其通往下一个创作维度的起点。◾️关于艺术家:卞少之1984年11月生于江苏省南京市,2010年毕业于南京师范大学美术学院绘画专业获硕士学位,现工作生活于南京。卞少之的个性语言完美融汇了东方特有的笔墨质感,具有超逸的抒写性。他自如地运用水彩、油画等各种材料,与东方气韵浑然一体,以独特的视角与手法,创作出朴素又浪漫的超然臆像,寓意轻松而深刻。卞少之的作品里有时间和空间流动的痕迹,他不断向内及向外地编织与延伸其线索,引发观者对于个人成长和外部环境的共鸣。◾️关于美术馆:松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”,努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作,大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目,增强美术馆的学术性和专业性建设,自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。◾️图文致谢:松美术馆◾️媒体合作:everyart2021 K_819 2025-04-13 0 评论 109 喜欢
全球|艺术展览 #山中天艺术中心 #我借用了过去的乐观 #谭英杰 #唐一菲 4.13展览|山中天艺术中心《我借用了过去的乐观》◾️展览信息:◽️《我借用了过去的乐观》◽️艺术家:谭英杰◽️策展人:唐一菲◽️展期:2025.4.12-2025.6.2◽️空间:山中天艺术中心◽️地址:朝阳区酒仙桥北路751D·park时尚设计广场北1门◾️关于展览:谭英杰的首次机构个展《我借用了过去的乐观》将展出艺术家全新创作的四组雕塑与装置作品,涵盖多重时空维度。其中,特定场域装置《当事物来到你眼前》将在展览期间由艺术家亲自执导特别表演,作为动态实践的一部分。展览聚焦人与城市、空间及历史的复杂关系,谭英杰通过影像与装置重组城市图像、记忆与符号,试图在现实与过往之间重新发现时间与记忆的力量,在碎片中寻找通往“乐观”的新路径。作品既是视觉构建,也是一种精神地景的探勘,邀请观众走进一个关于重构与再生的当代表述。◾️关于艺术家:谭英杰1992年生于湖南,2016年毕业于中央美术学院雕塑系。其雕塑创作以空间装置为主,并涉及影像、行为表演、文字图像等多种媒介。他的创作通过并置嫁接的方式将个人经验介入不同的特定空间中,以此构建多重的叙事结构与异质化的空间体验,同时延伸空间中身体性的触觉感受。近期创作主要关注于在现实图像中的由解构再生的错位叙事,以折叠、翻转、位移的方式产生新图像。◾️关于艺术中心:山中天艺术中心坐落于北京朝阳区751艺术区,由著名建筑师金秋野设计,是一座融合了当代艺术与建筑艺术的综合体,也是集青年艺术家共创、艺术衍生品展示、多功能厅和咖啡厅于一体的综合性艺术空间。艺术中心每年举办一系列高品质的展览、讲座和教育活动,并积极拓展品牌合作项目、参与各类艺术公益活动。其核心目标是构建以艺术教育为基石、扶持青年艺术家为核心的艺术创作交流平台,旨在为社会和公众提供丰富多彩的教育资源和艺术体验,并致力于成为具有深远影响力的青年艺术家研究型实验性美术馆。◾️图文致谢:山中天艺术中心◾️媒体合作:everyart2021 K_819 2025-04-13 0 评论 111 喜欢
全球|艺术展览 #卓纳画廊 #David Zwirner #奥塞博物馆 #卢卡斯·阿鲁达 #Lucas Arruda 4.13展览|卓纳-巴黎「无论风景」◾展览信息:◽「无论风景」(Qu’importelepaysage)◽艺术家:卢卡斯·阿鲁达(LucasArruda)◽展期:2025.04.10-2025.07.20◽空间:法国巴黎奥赛博物馆◽地址:EsplanadeValéryGiscardd'Estaing,75007Paris◾关于展览:在本月正值“法国-巴西艺术季”之际,奥赛博物馆(Muséed’Orsay)印象派画廊为巴西艺术家卢卡斯·阿鲁达(LucasArruda,1983年生)举办个展《无论风景》(Qu’importelepaysage)。这是奥赛博物馆首次为南半球艺术家举办的个展,主要由阿鲁达《沙漠-模型》(Deserto-Modelo)系列的小幅油画组成——它们均描绘了想象中的风景,以及在书房中凭记忆画出的内心愿景。阿鲁达的画作从不“基于主题”或基于照片创作,而总是靠近抽象的记忆重建。然而与印象派一样,光及内省形式的可辨别投射,在作品身上尤为明显。他的风景画处于抽象与具象、表象与空虚之间的张力点。每一次凝视,视觉体验都在记忆的构建和重建过程中被分隔。阿鲁达曾写道:“光,是我作品的核心。它是运动。正是光引导着我的画作,创造了强度,并通过创造抽象或具象皆非的空间来完成”。他的画作尺寸虽不大,但却充满戏剧张力,每一笔都经过深思熟虑的决定,极其精准、深远。◾关于艺术家:巴西艺术家卢卡斯·阿鲁达(LucasArruda)1983年生于巴西圣保罗。2009年,他获得了圣保罗的圣马塞利纳学院(FaculdadeSantaMarcelina)的纯艺术学士学位。2023年,阿鲁达的作品于由汉斯·乌尔里希·奥布利斯特(HansUlrichObrist)策划的场域特定展览《阿苏姆黑鸟》中展出,展览于马德里文化会所(AteneodeMadrid)的图书馆举办。2021年,他的个展《无处之所》于巴西阿雷格里港的伊比雷·卡马戈基金会(FundaçãoIberêCamargo)举办,并随后在2022年巡展至圣保罗的大竹富江艺术馆(InstitutoTomieOhtake)。2019年,艺术家首场大规模机构个展《沙漠-模型》于德国卡塞尔的弗里德利希阿鲁门博物馆(Fridericianum)举办。阿鲁达曾参加世界各地众多著名的群展,包括《第38届巴西艺术全景:1000°》,圣保罗现代艺术博物馆(2024);《液态智慧》,马德里提森-博内米萨博物馆(2023);《自然文化》,巴塞尔贝耶勒基金会(2021);以及,《罗戈和塞尼》,威尼斯海关大楼博物馆(2019)。阿鲁达的作品被珍藏于众多博物馆和机构的永久馆藏之中,包括:芝加哥艺术博物馆、纽约州水牛城AKG艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、巴塞尔贝耶勒基金会、都灵的山德雷托·雷·雷包登戈基金会、华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园、迈阿密当代艺术博物馆、洛杉矶J.·保罗·盖蒂博物馆、墨西哥城朱梅克斯博物馆、香港K11艺术基金会、海牙艺术博物馆、上海龙美术馆、斯德哥尔摩现代博物馆、马德里提森-博内米萨博物馆、波士顿美术馆、科隆的路德维希博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、圣保罗州立美术馆、巴黎皮诺收藏基金会、上海外滩美术馆、纽约古根海姆美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、英国泰特美术馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心等。阿鲁达现生活工作于圣保罗。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021 艺术小嘴 2025-04-13 0 评论 131 喜欢
全球|艺术展览 #卓纳画廊 #David Zwirner #凯瑟琳·伯恩哈特 #Katherine Bernhardt 4.13展览|卓纳-洛杉矶「街头粉笔」◾展览信息:◽「街头粉笔」(SidewalkChalk)◽艺术家:凯瑟琳·伯恩哈特(KatherineBernhardt)◽展期:2025.04.11-2025.06.14◽空间:卓纳-洛杉矶◽地址:616NWesternAvenueLos,Angeles◾关于展览:卓纳画廊洛杉矶空间正为美国艺术家凯瑟琳·伯恩哈特(KatherineBernhardt,1975年)举办新作个展《街头粉笔》(SidewalkChalk)。此次展览中的作品延续了伯恩哈特标志性的鲜活笔触及明朗色调,进一步拓展了她独树一帜的视觉语汇。伯恩哈特的创作既戏谑地挪用着流行文化的符号,亦将个人生活与更广阔的文化参照融合在一起。这一次,她聚焦“幸运符”(LuckyCharms)品牌的麦片棉花糖及条状黄油等新主题,并将之诙谐意趣地与她作品中的经典图像结合起来,包括《芝麻街》的“甜饼怪”、粉红豹与加菲猫等。◾关于艺术家:美国艺术家凯瑟琳·伯恩哈特(KatherineBernhardt,1975年生)对视觉性有着无惧边界的雄心壮志,这使她成为了当今最具活力的画家之一。她以其生动的笔触、充满活力的色彩以及独特的视觉语汇而广为人知,这些语汇出自流行文化和她的个人生活。伯恩哈特来自密苏里州的圣路易斯,她于1998年获得了芝加哥艺术学院的艺术学士学位,并于2000年在纽约视觉艺术学院获得了艺术硕士学位她的作品还参加了诸多重要的群展,包括:《我们为建立一个自由世界而战:乔纳森·霍洛维茨(JonathanHorowitz)展》,纽约犹太博物馆(2020-2021);由萨迪·拉斯卡(SadieLaska)策展的《动物庄园》,康州格林威治的布兰特基金会艺术研究中心(2017);《无人之境:来自卢贝尔家族收藏基金会的女星艺术家》,迈阿密卢贝尔家族收藏基金会(2015-2016),展览随后巡展至华盛顿特区的美国国家女性艺术博物馆(2016-2017);以及《不良接触》,芝加哥乌克兰现代艺术机构(2002)。艺术家的作品被囊括在著名的公共和博物馆收藏之中,包括:康州格林威治布兰特基金会艺术研究中心、匹兹堡卡内基艺术博物馆、都灵山德雷托·雷·雷包登戈基金会、亚特兰大海氏艺术博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、田纳西州田纳西州诺克斯维尔艺术博物馆、波特兰艺术博物馆、迈阿密卢贝尔家族收藏基金会、德州圣安东尼奥艺术博物馆。伯恩哈特现生活工作于圣路易斯。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021 艺术小嘴 2025-04-13 0 评论 114 喜欢