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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.16展览|阿尔敏·莱希-摩纳哥「卡尔去了孟菲斯——向蒙特卡洛的一场历史性邂逅致敬」◾展览信息:◽「卡尔去了孟菲斯——向蒙特卡洛的一场历史性邂逅致敬」(KARLGOESTOMEMPHIS—TributetoahistoricencounterinMonteCarlo)◽艺术家:法兰契斯柯·维佐里(FrancescoVezzoli)◽展期:2025.03.20-2025.05.24◽空间:阿尔敏·莱希-摩纳哥◽地址:20AvenuedelaCosta,98000Monaco◾关于展览:阿尔敏·莱希-摩纳哥荣幸宣布呈现艺术家法兰契斯柯·维佐里(FrancescoVezzoli)个展「法兰契斯柯·维佐里呈现:卡尔去了孟菲斯——向蒙特卡洛的一场历史性邂逅致敬」(FrancescoVezzolipresents:KARLGOESTOMEMPHIS—TributetoahistoricencounterinMonteCarlo),这是维佐里与画廊的第三次合作。此次展览由孟菲斯派工作室(Memphis)协助举办,展览已于2025年3月20日开幕,并将展至5月24日。◾关于艺术家:法兰契斯柯·维佐里1971年出生于意大利布雷西亚(Brescia)。他曾就读于伦敦中央圣马丁艺术学院。作为世界上最成功的意大利艺术家之一,法兰契斯柯·维佐里的作品可以被描述为一系列关于当代文化的强烈寓言,其中包含了丰富的潜台词,创作媒介涉及视频装置、刺绣、摄影、行为艺术、媒体实验以及古典雕塑。其作品已被纳入众多公共收藏,包括Vanhaerents艺术收藏(比利时)、伊塞尔尼亚当代艺术博物馆(意大利)、古根海姆博物馆(美国)与洛杉矶当代艺术博物馆(美国)。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
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4.16展览|贝浩登-洛杉矶「精选作品1986-2019」◾展览信息:◽「精选作品1986-2019」◽艺术家:安英一(Yung-llAhn)◽展期:2025.04.11-2025.05.24◽空间:贝浩登-洛杉矶◽地址:西皮科大道5036◾关于展览:贝浩登荣幸宣布代理安英一(Young-IlAhn)艺术遗产。贝浩登洛杉矶空间特别呈献艺术家个展“安英一:精选作品1986-2019”(Young-IlAhn:SelectedWorks1986–2019),展览回顾了艺术家三十余年的创作历程。安英一(1934-2020)因其精妙绝伦的“水”系列作品,在晚年赢得了广泛的艺术赞誉。2017至2018年,洛杉矶郡立美术馆(LACMA)举办了以其抽象“水”系列为主题的展览,这是该馆首次为一位韩裔美籍艺术家举办个展。尽管他的作品在晚年获得瞩目,但在他生前,完整展现其绘画实践的机会却寥寥无几。“安英一:精选作品1986-2019”将向观众呈现其多个系列的创作,提供关于他如何在抽象与具象之间探索的历史脉络。◾关于艺术家:安英一于1934年出生在如今属于朝鲜的开城,童年时期随家人迁至东京东北部的堀切。1943年,因父亲安承珏受聘于清州大学教授美术,全家返回韩国。作为天才少年,安英一在求学期间屡获殊荣,先后于1949年和1954年在全国艺术竞赛中获奖。自首尔国立大学美术学院毕业并服兵役后,他最终于1966年移居美国,定居洛杉矶。在洛杉矶的五十余年间,加州的阳光与气候成为他艺术创作的重要灵感来源。作为一名热衷于海钓的艺术家,安英一的绘画生涯在1983年经历了一次决定性的转变。当时,他驾驶的汽艇在圣塔莫尼卡海岸附近突遇浓雾,迷失方向。他回忆道:“我失去了所有方向感,关闭引擎,任由海浪带着我漂流。”当雾霭散去,阳光在海面上粼粼闪烁,这一瞬间令他顿悟:“我深刻意识到,海面每一刻都在重生。我所目睹的景象深深铭刻于心。从那天起,大海成为我生命的一部分,而我也成为大海的一部分。”◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
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4.16展览|立木-纽约「一分为二」◾展览信息:◽「一分为二」(DivideTwoDivideOne)◽艺术家:金允信(KimYunShin)◽展期:2025.04.3-2025.05.31◽空间:立木-纽约◽地址:501West24thStreet◾关于展览:LehmannMaupin荣幸地推出韩国先锋艺术家KimYunShin的两部分个展,该展览将横跨画廊的伦敦和纽约地点。2月27日至3月15日,艺术家在英国的首次展览《加二加一》回顾了这位艺术家的全部作品,包括从1970年代至今的绘画和雕塑作品,该展览将于2月27日至3月15日在伦敦科克街9号的LehmannMaupin临时空间展出。此后不久,Kim与LehmannMaupin在纽约的首次大型个展DivideTwoDivideOne将于4月3日至5月31日展出。该标题以Kim的标志性雕塑系列AddTwoAddOneDivideTwoDivideOne命名,源自阴(分裂和分裂)和阳(加和整合)的哲学概念,这为Kim的过程提供了信息——她将自己的灵魂“添加”到实木中,并“分割”树皮和内木之间的空间,以创造一个完整的整体。这两个展览都将探讨Kim的历史职业生涯范围,追溯她的艺术和主题发展,从而了解她与周围自然和精神世界的联系。◾关于艺术家:KimYunShin,1935年生于朝鲜元山,现生活和工作于韩国坡州市,是一位跨学科艺术家,以其充满活力的雕塑和绘画而闻名,这些雕塑和绘画通常通过与自然的一系列互动而展开。在20世纪韩国动荡历史的背景下长大,Kim已成为战后韩国艺术界的先驱人物,她克服了社会规范,作为第一代女性雕塑家为自己开辟了一席之地。尽管在男性主导的领域面临挑战,但她还是冒险前往巴黎追求自己的艺术抱负,在多所大学任教,并于1974年共同创立了韩国雕塑家协会,以支持新兴艺术家。她的作品部分受到她早年游牧生活的影响,反映了对侨民文化的无畏探索——从法国、墨西哥和巴西,到她的第二故乡阿根廷,她在那里建立了第一家韩国移民艺术博物馆MuseoKimYunShin。她从日本殖民时期和朝鲜战争的动荡开始,到成为韩国当代艺术的开拓者,反映了艺术家个人的韧性和对艺术创新的承诺。Kim于1959年在韩国首尔弘益大学获得艺术学士学位,并于1964年在法国巴黎国立高等美术学院学习雕塑和平版印刷。1969年回到首尔,她在祥明大学担任雕塑教授至1983年,并于1973年参加了第12届圣保罗双年展。尽管事业有成,但这位艺术家于1984年决定移居阿根廷以扩大她的艺术实践。2008年,Kim在阿根廷布宜诺斯艾利斯创立了MuseoKimYunShin。金正恩最近的部分个展包括:韩国大田市LEEUNGNO博物馆(2024年);LehmannMaupin,纽约,纽约(2024年);朴秀根美术馆,阳谷,韩国(2024);Kukje画廊,首尔,韩国(2024年);南首尔美术馆,首尔,韩国(2023年);白浪艺术中心,首尔,韩国(2022年、2015年);Banditrazos画廊,首尔,韩国(2022年),E2Art画廊,洛杉矶,加利福尼亚州(2022年);韩国文化中心,布宜诺斯艾利斯,阿根廷(2022、2021、2018);韩国文化中心,华沙,波兰(2019年);韩国文化中心,马德里,西班牙(2019年);皮拉尔文化中心,布宜诺斯艾利斯,阿根廷(2017年);卡比尔多,科尔多瓦,阿根廷(2016年);门多萨市立现代艺术博物馆,门多萨,阿根廷(2015年);韩原美术馆,首尔,韩国(2015);MaríaElenaKravetz画廊,科尔多瓦,阿根廷(2010年);以及阿根廷阿苏尔洛佩斯克拉罗艺术博物馆(2009年)。Kim的作品被众多国际公共和私人收藏,包括墨西哥墨西哥城现代艺术博物馆;阿根廷布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆;阿根廷阿苏尔LópezClaro艺术博物馆;阿根廷罗萨里奥中央邮局;北京国际雕塑公园,北京,中国;韩国果川国立现代美术馆;韩国阳谷县的朴秀根博物馆;首尔美术馆,首尔,韩国;韩国首尔市韩原美术馆;韩国土地住宅公司,韩国首尔;韩国首尔峨山医疗中心的峨山社会福利基金会;韩国-西班牙雕塑公园,光州,京畿道,韩国;和韩国益山中央体育公园。◾关于画廊:立木画廊由乐睿昕(RachelLehmann)和慕德伟(DavidMaupin)于1996年在纽约携手创立,自成立以来,立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场,并建立长期的策展关系,展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声
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4.16展览|站台画廊《四季》◾️展览信息:◽️《四季》◽️艺术家:段远文◽️展期:2025.04.12-05.11◽️空间:站台画廊◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区中二街D07号站台中国当代艺术机构A&B展厅◾️关于展览:站台中国当代艺术机构推出艺术家段远文的大型个展《四季》。此次展览是艺术家与站台中国的首次合作,展出其近年来的重要绘画创作。段远文的作品围绕“生命”这一母题展开,尽管这一主题在艺术史中早已成为反复书写的命题,但艺术家并未回避其“陈旧”,反而将腐朽视为新生的起点。他笔下的意象——塔、骷髅、肉身、花朵、山水等,在画布上自由生长,呈现出一种超越线性时间与文化语境的存在状态。色块构建的塔没有根基,也不通向终点,仿佛悬浮于失重的时空;岩石凝结着时间的深度,而杂草则在压迫中挣脱、顽强生长,展现出各自独立而完整的生命周期。《四季》象征生命的流转与时间的循环,也体现了段远文将自然与存在视为创作核心的艺术观。展览通过他独特的视觉语言,唤起观者对永恒、衰败与新生之间关系的思考。◾️关于艺术家:段远文,1978年生于湖南衡阳,2003年毕业于广州美术学院油画系,现生活工作于广州。段远文近年的绘画中饱含着对生命的沉思。他让生命在广袤的田野中垒积、生长、腐朽,将它们投入不停歇的自我投射与春去秋来中。他的绘画不断创造意外甚至误解,借助对现实的重新设置探讨人置于当代社会中的存在状态,那些看似匪夷所思的自然生长映射出人在特定思考过程中的某种质疑,让观者直面自然与人存在的真相,而对陌生的敏感捕捉与表现也成就了他精神版图的再造。◾️关于画廊:站台中国当代艺术机构于2005年在北京草场地艺术区成立,成立之初基于莽撞和理想设定为非盈利艺术实验空间,试图搭建中国与国际沟通与对话的艺术平台,2015年底搬入798艺术区中二街D07号。站台中国作为中国当代艺术的参与和推动者,致力于中国艺术生态的构建,是一个当代艺术的交流、研究、收藏与艺术品经营的综合性艺术机构。◾️图文致谢:站台画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.16展览|ZIANGallery《成为自己》◾️展览信息:◽️《成为自己》◽️艺术家:MAGGIELEE 玛吉·李 、ANALIASABAN 阿娜利亚·萨班 、HYUN-SOOKSONG 宋贤淑 、KAARIUPSON卡里·厄普森、WANGXINGYUN王行云◽️展期:2025年4月5日-2025年5月30日◽️空间:ZIANGallery◽️地址:中国杭州余杭区车坑坞20-2号◾️关于展览:展览《成为自己(IGrewIntoMyself)》汇集五位国际艺术家的作品,构建出一个多元而立体的对话空间。她们以自传式的表达,在不断变化的社会与政治环境中确立自身定位,借由童年记忆的碎片与离散经历的回响交织,传达跨文化、跨时代的共鸣。作品中,人工智能的算法与人类情感相互碰撞,物品所承载的痕迹映射出时间的流逝与记忆的沉淀。艺术家们通过对物质性的持续探索,打破社会阶级的固有边界,在情感层面找到跨越文化差异的共同语言。展览涵盖多种媒介,作品经历重构与去语境化的过程,形成一幅由个人经验交织而成的视觉叙事,旨在抵抗并挑战那些持续制造和延续不公与不平等的历史叙述,呈现出深刻而有力的当代表达。◾️关于画廊:ZIANGallery于2022年在中国杭州成立,是一家专注于现当代艺术的全球性画廊,旨在全球范围内展览推广新锐和职涯中期艺术家。ZIAN关注艺术品中所蕴含的生命自发的直觉性,透过作品外表展示的形式、媒介和对象来探索个体生命的情绪和力量。◾️图文致谢:ZIANGallery◾️媒体合作:everyart2021
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