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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.20展览|卓纳-纽约「已然」◾展览信息:◽「已然」◽艺术家:莲·罗瑞·康(LotusL.Kang)◽展期:2025.04.11-2025.06.7◽空间:卓纳-纽约◽地址:52WalkerStreet,NewYork◾关于展览:52Walker荣幸地宣布其第15个展览Already展出,展出加拿大出生、现居纽约的艺术家LotusL.Kang的作品。Kang的跨学科实践包括雕塑、摄影和装置,经常反思无常、继承、记忆和时间的概念。在她的迭代展示中,康通过改变摄影纸和胶片等材料来实现这些主题关注,这些材料的感光表面暗示着周围建筑和身体的痕迹。在52Walker,艺术家汇集了一系列离散的物体、墙壁作品和一个在两个温室内部和周围上演的装置。展览标题“已经”取材于金惠顺的一首同名诗,这是她著作《死亡自传》(2019年)中的49首诗之一,该诗探讨了佛教传统,即在死亡和重生的中间时期进行49天的死后仪式。对于参与DonMeChoi从韩文原文翻译而来的Kang来说,这个词已经暗示了一个主题可能缺席的时间和事件,一个同时出现和到达的时刻,以及对多重时间性的承认——仿佛以电影的方式——串联存在。展览是这种不确定的存在状态的缩影,也是将诗歌视为具身的、可塑的历史文献的思考。◾关于艺术家:罗瑞·康(LotusL.Kang),1985年出生于多伦多,是一位韩裔艺术家。2008年获蒙特利尔康考迪亚大学摄影学士学位,2015年获纽约巴德学院米尔顿·艾弗里艺术学院艺术硕士学位。现工作和生活于布鲁克林。康从科幻小说、女权主义和去殖民化理论、东方灵性和中医中汲取灵感,将身份具体化为一张网络:一个微妙的、非线性的相互关联的物体和能量配置,它们处于不断形成和重组的过程中。让无形变得可见的渴望——渴望了解不可知的事物,是艺术家创作背后的主要驱动力之一。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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4.19展览|卓纳-洛杉矶「剧变:重现黛安·阿巴斯1972年回顾展」◾展览信息:◽「剧变:重现黛安·阿巴斯1972年回顾展」◽艺术家:黛安·阿巴斯(DianeArbus)◽展期:2025.04.24-2025.06.21◽空间:卓纳-洛杉矶◽地址:606NWesternAvenue,LosAngeles,CA90004◾关于展览:卓纳画廊与弗兰克尔画廊荣幸地宣布,“大灾变:重访1972年黛安·阿布斯回顾展”,将于卓纳画廊位于洛杉矶北西大道606号展出。该展览由两家画廊主办,于2022年9月在纽约卓纳画廊首次亮相,以纪念艺术家1972年在纽约现代艺术博物馆举办的重要遗作回顾展50周年。“大灾变”再现了那个标志性展览的113张照片清单,强调了即使在今天,Arbus作品的颠覆性辛酸,同时突出了原始展览引发的流行和批判性剧变。这将是自20多年前在洛杉矶县艺术博物馆展出的DianeArbus:Revelations以来,对艺术家作品的首次大型调查。◾关于艺术家:黛安·阿巴斯(DianeArbus,1923-1971)是二十世纪最具原创性和影响力的摄影师之一。她最为人所知的作品关注了社会边缘人群,呈现了战后美国社会丰富的人物肖像。作为首位以摄影师身份参加威尼斯双年展的艺术家,阿巴斯的作品对今天的摄影艺术影响深远。1967年,阿巴斯入选了纽约现代艺术博物馆(MoMA)具有里程碑意义的展览《新纪实》,该展览由时任摄影部门总监约翰·沙科夫斯基(JohnSzarkowski)策划。1972年,即艺术家逝世后的第二年,她成为史上首位以摄影师身份受邀参加威尼斯双年展的艺术家。1972至1975年间,MoMA举办了黛安·阿巴斯的大型回顾展,并在美国及加拿大范围内巡展。阿巴斯的摄影作品被世界众多顶级机构收藏,包括:芝加哥艺术博物馆、法国国家图书馆、温特图尔摄影博物馆、洛杉矶保罗·盖蒂博物馆、纽约大都会博物馆、斯德哥尔摩当代美术馆、洛杉矶现代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、巴黎国立现代艺术博物馆、东京国立近代美术馆、华盛顿特区国家美术馆、旧金山现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦泰特美术馆、惠特尼美国艺术博物馆等。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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4.19展览|卓纳-纽约「清澈渐显」◾展览信息:◽「清澈渐显」◽艺术家:西村有(YuNishimura)◽展期:2025.04.24-2025.06.27◽空间:卓纳-纽约◽地址:34East69thStreet,NewYork◾关于展览:卓纳画廊荣幸地宣布将举办日本艺术家西村优(YuNishimura,生于1982年)的新画展。这将是他在美国的首次个展,此前他的作品近年来曾多次在国际上展出。西村的多层绘画将传统的油画和蛋彩画技术与从战后开拓性的日本摄影师那里借来的视觉冲动相结合,沉浸在日常来源中,如街头摄影、动漫,以及艺术家祖国的多样化景观和建筑环境。他的肖像和城市场景由半模糊的形式和简化的形状构成,通过令人回味的调色板和朴素而生动的构图方法,实现了一种鲜明的当代感——但与此同时,它们似乎存在于一个记录时间流逝的忧郁回忆的模糊领域中。◾关于艺术家:YuNishimura(b.1982)出生于日本神奈川县,至今仍在那里生活和工作。2004年,他毕业于东京多摩美术大学美术系,主修油画。西村最近的个展和双人展包括主题秒:马格努斯·弗雷德里克·克劳森和西村优,城堡,洛杉矶(2024);剧情简介,赛迪HQ,伦敦(2024);SleepWalk,ARCH,雅典(2024);TakezakiKazuyukiNishimuraYu.《续集:双船之歌——铜绿船》,越后妻有大岛里山当代艺术博物馆(MonET),新泻,日本(2023);“十二月之光”,LaSocietàdelleApi,摩纳哥(2023);StateofStillness,Crèvecœur,巴黎(2022);“EbbTide”,DawidRadziszewski画廊,华沙(2021年);EliBornowsky&YuNishimura,King'sLeap,纽约(2021);“旁观者的场景”,Crèvecœur,巴黎(2020);10月左右,KAYOKOYUKI,东京(2020年);Aperto09:NishimuraYu,21世纪美术馆,金泽,日本(2018);肖像,KAYOKOYUKI,东京(2017年);“投影”,KAYOKOYUKI,东京(2016);项目N61,东京歌剧城美术馆(2015年);TWS-新兴202.YuNishimura:TheSceneryCarried,东京奇妙遗址本乡(2013年);和Haruhi绘画三年展:艺术家系列Vol.65YuNishimura,清洲市春日美术馆,爱知县,日本(2010年)。艺术家的作品被世界各地的机构收藏,包括日本金泽21世纪当代艺术博物馆;威尔士卡迪夫当代艺术艺术博物馆;巴黎蓬皮杜中心;福田美术馆,京都;迈阿密当代艺术学院;日本爱知县KiyosuCityHaruhi美术馆;LafayetteAnticipations-CollectionFondsdedotationFamilleMoulin,巴黎;龙美术馆,上海;洛杉矶县艺术博物馆;MWoods博物馆,北京;MACAM-MuseudeArteContemporâneaArmandoMartins,里斯本;巴黎现代艺术博物馆;迈阿密鲁贝尔博物馆;和日本田口艺术收藏。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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4.19展览|白盒子艺术馆《本来之物-白中白系列展》◾️展览信息:◽️《本来之物-白中白系列展》◽️艺术家:陈坤、方振宁、顾小平、李可政、李向阳、刘真辰、谭平、 王家增、王昀、 徐小国、钟声、 周阳明 ◽️策展人:孙永增◽️展期:2025.04.12 -2025.05.25◽️空间:白盒子艺术馆◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区797路B07◾️关于展览:“白中白”是一个持续进行中的艺术展览系列,其名称中的“双重白”分别指向形式与理念——前者是可感知的材料与媒介,后者则是一种抽象而纯粹的哲思。本次展览以“本来之物”为主题,延续“白中白”对抽象、极简与观念艺术的探索,旨在通过剥离冗余视觉表象,唤醒人们对存在本源的感知。展览分为三个概念维度展开:“事物本原的抽象与不可见性”、“一而多的辩证”以及“重返现代性”,试图构建一条重返本真的精神路径。艺术家们通过个体化的创作回应同一个问题:如何通过艺术重新揭示被遮蔽的真实?他们以白为基点,以最少的语言传递最深的命题,让极简成为穿透现实的切口。在碎片化、信息过载的当下,“白中白”回归艺术的本初使命——以感性直觉通达真理,重建人与世界之间被打断的联系。沉默的“白”不再空白,它成为穿越视觉喧嚣的通道,是物质终点,也是精神起点。在这个以白色为媒介的展览中,观众被邀请重新思考“艺术为何”的根本追问,并在最纯净的场域中与存在展开新的相遇。◾️关于艺术馆:举办中国当代艺术的展演活动,关注国内国际当代艺术的发展动向和最新思潮,推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流。并将长期致力于跨界艺术的展览展示、学术推广、资源整合并强调国内外艺术交流的互动与传播,为艺术产业化的发展探索新路。◾️图文致谢:白盒子艺术馆◾️媒体合作:everyart2021
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