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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.17展览|阿尔敏·莱希-上海「法兰契斯柯·维佐里:天后」◾展览信息:◽「法兰契斯柯·维佐里:天后」(FrancescoVezzoli:Diva)◽艺术家:法兰契斯柯·维佐里(FrancescoVezzoli)◽展期:2025.03.30-2025.06.2◽空间:艺仓美术馆◽地址:上海市浦东新区滨江大道4777号◾关于展览:阿尔敏·莱希荣幸宣布艺术家法兰契斯柯·维佐里(FrancescoVezzoli)的首次中国美术馆个展已于2025年3月30日在艺仓美术馆开幕,并将展至6月2日。展览致敬了欧美电影的经典传奇以及20世纪明星文化和历史电影运动的文化影响力。通过他对“天后”的刺绣作品,维佐里打破了标志性电影明星和歌剧女主角的幻想,揭示了表面之下的脆弱现实。展览涵盖了维佐里跨度达到25年的艺术创作,每幅刺绣作品都与一幅重要电影海报配对,这些电影由安娜·马尼亚尼(AnnaMagnani)、索菲亚·罗兰(SophiaLoren)和伊莎·斯托皮(SilvanaMangano)等演员主演,将维佐里个人电影史与电影塑造的集体想象联系起来。刺绣与海报的配对沿着两条长廊展示,邀请观众参与电影的历史和情感维度,并提供关于明星与艺术诠释之间关系的多层次视角。通过将经典叙事与情感内省相结合,展览突出了电影对维佐里视野及整个文化景观的持久影响。展览由南希·斯佩克特(NancySpector)和谢伊·拜特尔(ShaiBaitel)策展。◾关于艺术家:法兰契斯柯·维佐里1971年出生于意大利布雷西亚(Brescia)。他曾就读于伦敦中央圣马丁艺术学院。作为世界上最成功的意大利艺术家之一,法兰契斯柯·维佐里的作品可以被描述为一系列关于当代文化的强烈寓言,其中包含了丰富的潜台词,创作媒介涉及视频装置、刺绣、摄影、行为艺术、媒体实验以及古典雕塑。其作品已被纳入众多公共收藏,包括Vanhaerents艺术收藏(比利时)、伊塞尔尼亚当代艺术博物馆(意大利)、古根海姆博物馆(美国)与洛杉矶当代艺术博物馆(美国)。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
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4.17展览|高古轩-罗马「意大利日」◾展览信息:◽「意大利日」(ItalianDays)◽艺术家:RichardAvedon(理查德·阿维顿)◽展期:2025.03.12-2025.05.17◽空间:高古轩-罗马◽地址:ViaFrancescoCrispi1600187Rome◾关于展览:高古轩罗马空间正在举办RichardAvedon(理查德·阿维顿,1923-2004)个展「ItalianDays」,重点呈现艺术家拍摄于罗马、西西里和威尼斯街头的二十余幅照片——其中有18幅来自《Italy》(1946-1948)系列,本次展出亦是该系列作品的首次完整呈现,展览将持续至5月17日。意大利的美丽与破败、其深厚而广博的历史积淀以及他所观察到的人类丰富的表情和坚韧不拔的毅力,都令Avedon深深着迷。Avedon镜头下的意大利揭示了他所追求的摄影师与拍摄对象之间真挚互动,同时对他的实践也产生了深远的影响,为他的每一张图像都注入了独一无二的深邃情感和精神。◾关于艺术家:RichardAvedon(理查德·阿维顿),1923年出生于纽约,2004年在圣安东尼(SanAntonio)逝世。他的作品被各大重要艺术机构收藏,包括:巴黎蓬皮杜中心、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区史密森学会(SmithsonianInstitution)等。Avedon于1962年在华盛顿特区史密森学会举办了首次美术馆回顾展;此后,他在多家重要艺术机构举办了大型展览,包括:明尼阿波利斯艺术学院(1970)、纽约大都会艺术博物馆(1978,2002)以及纽约惠特尼美国艺术博物馆(1994)。Avedon逝世后,其作品继续在多个展览中亮相,包括:丹麦宏勒贝克的路易斯安那现代艺术博物馆(2007),巡展至米兰的FondazioneFORMAperlaFotografia、巴黎让·德·波姆美术馆、柏林GropiusBau、阿姆斯特丹FOAM摄影博物馆以及旧金山现代艺术博物馆,持续至2010年。2004年,Avedon创立了RichardAvedonFoundation(理查德·阿维顿基金会),作为其摄影作品、底片、出版物、文稿及其他档案材料的收藏保管机构。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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4.17展览|佩斯-巴黎「大卫·霍克尼25」◾展览信息:◽「大卫·霍克尼25」(DavidHockney25)◽艺术家:大卫·霍克尼(DavidHockney)◽展期:2025.04.9-2025.08.31◽空间:巴黎路易威登基金会(FoundationLouiseVuitton)◾关于展览:巴黎路易威登基金会(FoundationLouiseVuitton)于2025年春季重磅呈现二十至二十一世纪最具影响力的艺术家之一大卫·霍克尼(DavidHockney)的大规模个展「大卫·霍克尼25」。霍克尼在88岁高龄仍保持旺盛创作力,此次展览充分利用了路易威登基金会的全部展厅空间,系统涵盖了艺术家1955年至2025年间创作的400余件作品,囊括油画、丙烯、墨水、铅笔与炭笔画、数字艺术(iPhone/iPad绘画、摄影绘画等)及沉浸式影像装置等多元媒介,既汇集了来自全球艺术机构与私人收藏的经典之作,亦包含艺术家工作室及基金会珍藏的未公开作品,印证了艺术家跨越半个多世纪的艺术生命力。◾关于艺术家:大卫·霍克尼(DavidHockney)1937年出生于英国西约克郡布拉德福德。大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一,被称为“最出名的英国在世画家”。霍克尼在1962年获得皇家艺术学院的金牌奖,26岁时就已于英国举办第一次个展,其后更在全球范围内获得更高声誉。2012年,英国女王为其颁发了英国功绩勋章,此举代表了英国皇家对其“国宝”地位的认可,在霍克尼之前,唯一拥有“功绩勋章”的艺术家只有卢西安·弗洛伊德。如今,霍克尼的作品被全球众多重要机构收藏,包括匹兹堡卡内基艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶盖蒂博物馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、里斯本贝拉多收藏博物馆、墨西哥城塔马约博物馆、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、德黑兰当代艺术博物馆、爱丁堡苏格兰国家现代美术馆等。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.17展览|拾萬空间《光天化日》◾️展览信息:◽️《光天化日》◽️艺术家:田召亭◽️展期:2025年4月12日—5月17日◽️空间:拾萬空间(北京)◽️地址:北京市朝阳区798艺术区798西街02号◾️关于展览:展览标题“光天化日”意在指涉艺术家对现实直观、无遮蔽的观察。田召亭通过纱布的透明质感与色彩的层叠,制造出“暴露与遮蔽”并存的张力;而“化日”中的“线”——源自针线缝制的图像与轨迹——则强化了作品中私人情感与象征性视觉的交织。他从《山海经》中汲取灵感,借助其异界想象中的奇兽、幻境,为自身复杂、难以言明的情绪提供出口。田召亭的绘画在风景图式中嵌入异象与神话意象,使超现实与现实边界变得模糊。作品中交织的线条、透明纱布与变形自然元素,共同构建了一种既奇幻又具体的视觉叙事。正如在强烈日光下的“存在感”无法隐藏,田召亭以此展览回应了个人经验在当代语境下的显现与逃逸,并邀请观者在明亮之中直视内在的幽微与复杂。◾️关于艺术家:田召亭,1988年生于山东省淄博市。2019年至今任教于北京电影学院美术学院,2011年本科毕业于清华大学美术学院绘画系,2012美国波士顿大学视觉艺术学院绘画系访问学者,2014年硕士毕业于清华大学美术学院。◾️关于机构:拾萬空间对常规意义的方盒子展览保持警惕,意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并将之延展到更广泛的领域;希望通过持续的展览和项目,激发出当下文化中被忽视的部分,将当代艺术思想和价值生发到观众的身边。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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4.17展览|拾萬空间《居住》◾️展览信息:◽️《居住》◽️艺术家:TakaKono(鸿野隆)◽️展期:2025年4月12日—5月17日◽️空间:拾萬空间(北京)一楼◽️地址:北京市朝阳区798艺术区798西街02号◾️关于展览:拾萬空间(北京)策划的日本艺术家鸿野隆(TakaKono)个展“居住”,延续其对“恐怖氛围”与“亲密关系”交织状态的探索。本次展览聚焦“家”的语境,呈现私人慰藉与公共疏离之间的微妙张力。玫瑰、花卉、音符等意象在作品中反复出现,却被去除浪漫意涵,转化为空洞的能指。鸿野隆通过错位、肢解与转印等方式重组图像,如同酒店装饰画般的“home”字样,指向温暖幻象的失效与缺席。展览所营造的“黑暗”并非恐惧,而是一种存在的现实;湿润的触感象征不安的流动性。艺术家借此唤起观者对失落、记忆与情感回声的感知与回应。◾️关于艺术家:鸿野隆,1994年出生于日本神户,他在雕塑、装置和表演中探索恐怖和亲密关系的复杂交叉点。Taka的作品常以湿发和排水沟为主题,这些元素概括了他艺术探索中令人不安但又令人熟悉的领域。◾️关于机构:拾萬空间,于2014年成立于北京草场地艺术区,2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心,并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间,石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂,而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕,希望从当代艺术的语境出发,通过持续的展览和项目,来回应我们共同的生存境遇,激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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