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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.22展览|X美术馆《泳池旁》◾️展览信息:◽️《泳池旁》◽️艺术家:范扬宗、奇蒂·纳罗德、共代谢、董冰清◽️策展人:尤洋、吕栋辉◽️展期:2025.4.19-2025.7.13◽️空间:X美术馆◽️地址:上海市浦东新区东育路500弄前滩太古里石区L2层S-L2-44◾️关于展览:展览围绕“泳池”这一文化符号展开,汇集来自中国与泰国的4组艺术家,共13件作品,涵盖绘画、装置、影像等多种媒介。二楼区域融合文献阅读与休憩空间设计,呼应泳池作为公共场所的开放性与流动性。“泳池”既是X美术馆上海空间“ThePool”的名称来源,也作为展览的核心意象,延续了美术馆过往展览对该主题的持续探讨。从古罗马浴场的社交功能到日本浮世绘中的生活场景,泳池承载着公共与私密、权力与阶级、个体与社会的多重隐喻。在当代艺术语境中,它更被转化为情感表达、身份映射、消费文化与空间政治的象征。展览借此意象,探索泳池中自由水体与几何边界的对抗,隐喻当代社会中规范与个体意志的持续博弈。泳池既是被凝视的舞台,也是盛放记忆的容器,通过这一视角,展览构建了一个关于空间、情感与身体关系的多维讨论场域。◾️关于美术馆:X美术馆关注多元媒介和多元学科背景的创作者,着眼于文化艺术的未来,并以多样空间形式连接各个国家地区的新生代艺术家,致力于成为青年一代视⻆下的国际交流平台,并与所在城市社区共同发展,通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。◾️图文致谢:X美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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4.22展览|佩斯-上海「变奏」◾展览信息:◽「变奏」(Variation)◽艺术家:宋冬、仇晓飞◽展期:2025.03.21-2025.07.20◽空间:上海外滩艺术中心185空间◽地址:上海市黄浦区四川中路185号◾关于展览:宋冬、仇晓飞作品正在上海外滩艺术中心185空间群展「变奏」中展出。展览灵感来源于音乐中的“变奏”概念,代表着艺术创作中形式与内容的不断变动与深化。在音乐中,变奏指的是在保持原旋律的基础上,通过修饰与变形,展现出更加丰富的形式与情感。这一概念不仅限于音乐领域,同样在艺术创作中得到了完美的体现。展览汇聚了跨越1949年至1979年期间不同代际艺术家的作品,展品形式多样,涵盖了绘画、雕塑、影像等多种媒介,展现了艺术家在不同时代、不同社会背景下的创作态度与风格。每一件作品都记录了艺术家与时代的碰撞,既有对个体命运的深刻思考,也有对社会变革与历史进程的反思。在持守与突破之间,艺术家们寻找到了一种平衡,以作品回应着社会的喧嚣与沉思。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.22展览|《条框之外》◾️展览信息:◽️《条框之外》◽️艺术家:皮拉尔·阿尔瓦拉辛◽️展期:2025.04.19-06.15◽️空间:三影堂厦门摄影艺术中心◽️地址:厦门市集美区杏林湾营运中心2号楼裙楼三层◾️关于展览:此次展览汇集了艺术家近三十年来的重要创作,包括录像、行为表演、装置、绘画、摄影及手工艺作品,同时展出其创作过程的照片与文献资料,全面呈现她鲜明而多元的艺术语言。阿尔瓦拉辛以批判性和幽默感并存的方式,持续反思西班牙的社会文化结构,特别是安达卢西亚地区女性的历史经验与当代境遇。她的创作聚焦传统的重构与解放,从大众文化中汲取灵感,拆解并讽刺政治与历史赋予的民族刻板印象、宗教象征与性别规范。展览标题“条框之外”象征着艺术家对权威话语和社会规训的抵抗。她在作品中将传统转化为思想自由的载体,融合鲜明色彩与形式美学,在视觉感官与政治立场之间展开深刻而富有活力的对话,呼吁我们重新理解“现代性”的内涵——不仅是形式上的革新,更是观念上的解放。◾️关于艺术家:皮拉尔·阿尔瓦拉辛(西班牙塞维利亚,1968)是同代西班牙艺术家中相当出众且具影响力的一位,是国际当代艺术重要人物之一。90年代起,她在世界各大博物馆、基金会、画廊等举办个展或参加群展,如巴黎市现代艺术博物馆、柏林汉堡火车站、纽约现代艺术博物馆PS1展馆和赫尔辛基奇亚斯玛当代艺术博物馆,也参展于魁北克(2017)、釜山(2014)、威尼斯(2005)、圣多美和普林西比(2008)、莫斯科(2005)和塞维利亚(2004)地区双年展。◾️关于艺术中心:三影堂厦门摄影艺术中心(ThreeShadowsPhotographyArtCentreXiamen)是中国首个致力于当代摄影与影像艺术的专业机构之一——三影堂摄影艺术中心在厦门设立的分支机构,于2015年正式成立,位于厦门市集美区文创园区。延续北京三影堂的核心理念,三影堂厦门致力于推动中国当代摄影的发展,发掘并支持本土及国际新兴影像艺术家。中心不仅定期举办摄影、录像与跨媒介展览,还开展驻地创作、工作坊、讲座与教育项目,积极搭建公众与摄影艺术之间的交流平台。建筑空间由著名建筑师艾未未设计,兼具展览功能与开放性社交氛围,是一个融合展览、创作、教育与生活体验的复合型艺术平台。三影堂厦门以其在地视角与国际连结,逐渐成为中国南方重要的摄影艺术生态之一。◾️图文致谢:三影堂厦门摄影艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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4.22展览|佩斯-纽约「比亚翠兹·米拉塞斯:严谨与美丽」◾展览信息:◽「比亚翠兹·米拉塞斯:严谨与美丽」(BeatrizMilhazes: RigorandBeauty◽艺术家:比亚翠兹·米拉塞斯(BeatrizMilhazes)◽展期:2025.03.7-2025.09.7◽空间:古根海姆博物馆◾关于展览:巴西艺术家比亚翠兹·米拉塞斯(BeatrizMilhazes)的作品正在纽约古根海姆博物馆(GuggenheimMuseum)的重点馆藏作品系列展览中展出。米拉塞斯的职业生涯横跨四十年,从上世纪80年代至今,涵盖了绘画、雕塑、拼贴、版画、纺织、公共艺术等各种媒介。本次展览重点展出了米拉塞斯自1995年到2023年创作的15件绘画和纸上作品,均来自古根海姆的永久收藏,并由重要的借展作品加以补充,它们共同勾勒出米拉塞斯的艺术演变脉络。米拉塞斯的创作深深植根于巴西的历史与传统,其灵感既来自殖民时期的艺术与建筑、装饰艺术,以及里约热内卢狂欢节——这场为期一周的盛大庆典通过游行、音乐、表演和华美服饰展现巴西文化。她还受到1960年代热带主义运动(Tropicália)的影响,该艺术运动融合了艺术、音乐与文学,在赞颂巴西文化身份认同的同时反抗军事独裁统治。此外,诞生于1950年代末里约热内卢的波萨诺瓦(bossanova)音乐,其韵律与色彩也在她的作品中回荡。除本土文化滋养外,米拉塞斯还与马蒂斯、蒙德里安等艺术大师对话,同时致敬巴西现代主义重要人物塔西拉·多·阿马拉尔(TarsiladoAmaral)——其创作对巴西现代主义视觉美学的形成具有奠基意义◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.21展览|高古轩-奥地利「Gaze」◾展览信息:◽「Gaze」◽艺术家:JennySaville(珍妮·萨维尔)◽展期:2025.03.12-2025.06.29◽空间:奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆◾关于展览:「Gaze」是JennySaville在奥地利的首场个展,以回顾性的视角呈现她过去二十年来的创作演进,并首次公开展出其全新绘画作品。三十多年来,Saville始终着眼于人体表现这一悠久艺术脉络,从艺术史中汲取灵感,并通过强烈的身体性、感官性和新旧媒介之间的互动,不断拓展她的艺术实践。◾关于艺术家:JennySaville(珍妮·萨维尔)1970年出生于英国剑桥,1988年至1992年就读于格拉斯哥艺术学院(1991年她还在辛辛那提大学学习了一学期)。她对人体的兴趣由来已久。早在1994年,彼时她花费了很多时间来观察一位整形外科医生的工作,以研究人体的构造。这种方法就像文艺复兴时期的艺术家们研究人体一样,用以制作人体解剖图和结构图。Saville的每一个笔触都包含了身体的质量和肌肉组织,以及线条和手势的表达。它们在物理和形而上学层面上的表现,唤起了再现身体这一古老的艺术问题。JennySaville学习古典和文艺复兴时期的雕塑,也研究医学病理学,观察动物、肉类,甚至尸体。她对人体的描绘突破了古典形象和现代抽象的界限。在她的那些被涂上了厚厚油画颜料的作品中,每一层都透露着柔软、灵活的生命力。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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