展览丨阿尔敏·莱希画廊（上海空间）：彼得·哈雷（Peter Halley）「全新绘画」
◾展览信息：
◽彼得·哈雷（Peter Halley）「全新绘画」
◽展期：2023年12月8日-2024年1月20日
◽艺术家：彼得·哈雷（Peter Halley）
◽空间：阿尔敏·莱希（上海）
◽地址：上海市黄浦区虎丘路27号2层
◾关于展览：
阿尔敏·莱希-上海荣幸宣布呈现杰出的纽约新几何主义（Neo Geometric）艺术家彼得·哈雷（Peter Halley）的第二次画廊个展「全新绘画」，同时也是他在中国的第二次个展。展览将于2023年12月8日开幕，并将展至2024年1月20日。
该系列作品皆为2023年完成的新作，展示了艺术家长期以来对几何抽象和独特合成颜料之间相互作用的持续性探索。哈雷的艺术创作哲学将抽象艺术视为社会历史发展的一部分，在其作品叙事中，现实景观中分隔的空间和抽象世界里的视觉形式错综复杂地交织在一起。
相较于1980年代作品中标志性的矩形几何构思，哈雷最新的绘画在探索新的构图语言的同时，依然好奇地拓展着一种矛盾的领域，巧妙地平衡理性的几何主义与异想天开的色彩和纹理。通过精心绘制的网格状构图，这些画布唤起了一种消失的维度，物理空间和虚拟领域之间的划分变得模糊，空间和时间压缩形成错综复杂的网络，这与保罗·维里略（Paul Virilio）的后现代城市理论产生共鸣，后者亦为哈雷对抽象艺术的语言探索奠定了基础。
在科技连结的城市空间背景下，哈雷绘画中合成颜色与刚性结构的并置反映了技术发展导致的扁平化现实。作为新几何概念主义的代表，哈雷的作品挑战了视觉空间中的关系，既令人迷失又引人入胜。值得注意的是，此次展览中呈现的两个大尺幅作品《机器》和《将军》，对观众产生深刻的心理影响。如标题所示，《机器》通过其结构化的外观再现了秩序和控制，而从象棋中借来的术语“将军”（Checkmate）则表示游戏的结束，标志着对手的国王即将被俘获。这些绘画中的色块领域突破了美学的边界，更深入地探索了个体的心理构图。
作为对当代城市状况的深刻反思，哈雷的实践超越了视觉美学的同时，揭示科技影响下的错综复杂的现实。现代生活的加速步伐导致了电子通信对物理空间的取代，重新塑造了我们的生活和工作环境。哈雷的创作通过多学科方法提供了一种独特的视觉叙事，将当代物理学、建筑学、美学理论、技术批判和社会学融合起来，以阐明超现实或超真实（hyperreality）对人们空间感知的影响。与保罗·维里略的理论相呼应，哈雷的作品将当代空间描绘为一个布满互动信息网络的织网，将我们牢牢困禁于一座虚幻超脱的监狱。
◾关于艺术家：
美国艺术家彼得·哈雷（Peter Halley）于1953年出生于纽约，现在也工作生活于纽约。他于1975年获得耶鲁大学艺术学士学位，并于1978年在新奥尔良大学获得硕士学位。哈雷是20世纪80年代新观念主义运动（Neo-Conceptualist）的领军人物，以其充满系统性的标志性几何绘画而闻名。除了绘画之外，哈雷也从事教学和艺术写作，他曾作为《索引杂志》（Index Magazine）的出版人，并从2002年至2011年，他担任耶鲁大学艺术学院的绘画和版画研究生学习主任。哈雷标志性的作品创作始于20世纪70年代末，呈现出如同监狱牢房、计算机芯片和电线导管等，各式存在系统中棱角分明和硬挺的几何形状结构。他笔下大尺幅、通常是荧光色的图像美丽既美丽又惊人，隐喻着一种诞生于当代社会中总体化（totalizing）、往往令人窒息的系统规范所驱动的“人造”（man-made）文化现象的隐喻。
◾关于画廊：
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
◾图文致谢：阿尔敏·莱希画廊◾媒体合作：everyart2021
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