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展览|KÖNIG GALERIE PHENOMETRY

◾️ 展览信息:
◽️ PHENOMETRY
◽️艺术家:Christian Achenbach
◽️展期:2024.11.7-12.21
◽️空间:KÖNIG GALERIE
◽️地址:B1F, 30-34 Sowol-ro 38-gil, Yongsan District, Seoul

◾️关于展览:
国王画廊很高兴在圣艾格尼丝教堂举办 Christian Achenbach 的个展“表象测量”。这是 Achenbach 在该画廊的首次亮相,展出了形状、感知和时间交汇处的绘画和雕塑。 在生物学中,表象测量是指对植物生长的测量。Achenbach 借用了该术语的科学用法,作为对自然世界进化和感知的隐喻。

在他的画室里,Achenbach 首先用柔软的丙烯酸水洗,形成弥散的背景,在构图的某些元素中仍然清晰可见。随后,用粉彩勾勒出轮廓,然后用多层油彩赋予生命,从而形成一个充满活力的表面。 可见的分层是创作过程的一个有意为之的方面——它使持续时间和我们对它的理解变得有形。这些雕塑似乎反映了地形,几乎是地质重叠的绘画风景。它们由玻璃或铝制成(在花园中),由动态形式组成,似乎在不断变化,在我们观察它们时自我构建。 

阿肯巴赫的风景既熟悉又陌生,处于不断变化的状态——在一个时间和空间相互融合的境界中:史前地球、不确定的未来或某种另类的现在。山丘、树木和瀑布的密集构图通过鲜艳的色彩吸引了观众的目光。就像音符一样,它们通过回声、重复和变化构建了视觉乐谱。随着全景以各种形状变形和演变,不断变化的形式提醒我们生态系统的脆弱性和意识的必要性。

《现象学》是对时间和规模的探索。壁画呼应了画布前景中的图案,转化为一种沉浸式视野,将参观者带入风景之中。它让人想起豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 对地图的想象,这种地图非常详细,与它所代表的领土完全融合,质疑能指和所指之间的渗透性,并敦促人们重新考虑感知框架。克里斯蒂安·阿肯巴赫邀请我们不仅要观察,还要参与其中——在发现的过程中迷失自我,在博尔赫斯的散文和小野洋子 1964 年的提示之间取得平衡:“画一张地图,迷路吧。”

◾️关于艺术家:
克里斯蒂安·阿肯巴赫 (Christian Achenbach)(1978 年出生于德国锡根)现居柏林,2001 年至 2006 年期间就读于柏林艺术大学,师从布克哈特·赫尔德 (Burkhardt Held)、丹尼尔·里希特 (Daniel Richter) 和安瑟姆·雷尔 (Anselm Reyle)。他的作品曾在欧洲、亚洲和北美的众多个展和联展中展出。

阿肯巴赫的作品巧妙地体现了自然元素无处不在的影响。通过充满树木、瀑布和山丘的画作,观众被带到了郁郁葱葱、生机勃勃的风景中。同时,他的玻璃雕塑让人联想到珊瑚等有机形态,进一步模糊了自然与抽象之间的界限。阿肯巴赫使用色彩鲜艳的条纹和旋转的树叶,在他的作品中创造出一种动态的、几乎是音乐般的节奏。借鉴艺术历史传统,他从抽象开始,逐渐将他的作品演变为梦幻般的风景。这些场景吸引人们探索未知领域,让人联想到未被人类触及的原始地球。在这个境界中,植物茁壮成长,与大气、光线和波光粼粼的水自然融合,最终为我们的内心思绪提供了一幅奇幻的画布。

◾️关于画廊:
KÖNIG GALERIE 由 Johann König 于 2002 年在柏林创立,由 Lena 和 Johann König 经营。该画廊目前代表 40 多位国际新兴和成熟艺术家,其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法,包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。

◾️图文致谢:KÖNIG GALERIE
◾️媒体合作:everyart2021
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