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2.11广州FIRSTFLOOR招聘公司简介主打韩系极简、实穿又有设计感的女装及配饰;线上起步(淘宝等),后开线下店;设计师团队年轻,兼顾潮流与日常通勤。理念是linkmoredressingoccasionwithu,强调一件衣服适配多场景,不刻意区分场合。岗位职责1.结合品牌定位和发展策略,挖掘品牌全渠道社交媒体平台优质KOL、KOC、素人、进行达人博主筛选整合,取得达人联系方式并合作推广商品;2.审核博主内容,进行把控审核与发布;3.做好投放数据搜集、监控、统计、分析,提高品牌内容深度和影响力;4.完成品牌宣推,跨界合作等方面的工作策划及落地;5.策划及主导KOL、明星合作,商业及媒体合作;任职要求1.大专及以上学历,热爱时尚行业,同频品牌风格,有充分的设计师品牌相关知识储备,有1年相关工作经验最佳;2.熟悉新媒体运营逻辑及渠道;3.具备较强的主观能动性、成熟的公关思维及沟通协调能力;4.对网络热点敏感,熟悉新媒体传播,喜欢尝试新事物,思维活跃,富有创意;5.性格开朗沟通能力强,有热情的工作态度;6.加分项:有海外博主(ig合作)或是探店合作经验。地址:广州番禺区投递方式邮箱:1416282971@qq.com备注:姓名—应聘岗位来自EveryArt
paristexas
罗伯特·劳申伯格RobertRauschenbergRobertRauschenberg(1925–2008)是20世纪美国最具影响力的当代艺术家之一,也是“新达达”(Neo-Dada)与战后艺术转向的关键人物。他的实践始终围绕“艺术与生活不可分割”的立场展开,拒绝将艺术视为一个自我封闭的纯形式系统,而是直接把现实世界的碎片——报纸、照片、旧衣物、木板、金属、家具甚至床铺——带入作品之中,使作品成为一种对日常经验的再组织与再编码。Rauschenberg最具标志性的创作形式是他在1950年代提出的“Combine(综合绘画)”。在这一结构中,绘画、拼贴与现成物之间的界限被刻意打破:图像不再只是被描绘的对象,而是被粘贴、覆盖、叠加、压扁、拉扯,并与真实物体并置,从而让观看体验在“艺术图像”与“现实触感”之间不断切换。床铺被悬挂为画面,山羊与轮胎进入展厅,油彩与报纸并肩存在——这些看似混乱的组合,实际上重新定义了“画面”的边界。与其说他在表达一个明确叙事,不如说他在制造一种由偶然、噪音与碎片构成的视觉系统——观众必须在信息过载与材料冲突之间主动建立意义。图像不再指向单一解释,而成为流动的信息场。在大众媒体迅速扩张的时代背景下,Rauschenberg以近乎预言性的方式,将新闻图像、商业视觉与私人记忆混杂于同一空间,揭示现代社会如何在图像洪流中构建现实。1964年,Rauschenberg获得第32届威尼斯双年展金狮奖(绘画类),成为首位获得该重要奖项的美国艺术家。这一历史性事件不仅确立了他在国际当代艺术体系中的地位,也象征着战后艺术从抽象表现主义的英雄式主体转向更开放、媒介更杂糅、与大众文化更紧密相连的路径。美国艺术由此在全球舞台上获得新的文化主导位置,而Rauschenberg则成为这一转向的象征性人物。此后,他持续探索版画、摄影转印、行为、舞台设计与跨学科合作,并在艺术与科技、艺术与政治之间展开实验。他的作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)、惠特尼美国艺术博物馆、古根海姆博物馆等重要机构收藏与展出,并持续影响了波普艺术、装置艺术与后现代艺术中关于媒介边界与现实介入的讨论。相关作品查询:https://www.moma.org/artists/4823-robert-rauschenberg
Lili
香港『黄永玉』国际青年版画艺术家扶持计划链接:https://mp.weixin.qq.com/s/Q_4joOKgi_RmI2ZT_BWGMA   由香港大公文汇传媒集团发起,香港特区政府文化体育及旅游局、香港特区政府民政及青年事务局、中央人民政府驻香港联络办公室宣传文体部联合主办、未来之星同学会协办、中央美术学院版画系作为学术支持的第二届「香港『黄永玉』国际青年版画艺术家扶持计划」(以下简称「计划」)正式拉开帷幕。该计划旨在推动中国版画艺术的国际化发展,挖掘和培养国际青年版画艺术人才,促进东西方文化艺术交流,为香港建设中外文化艺术交流中心注入强劲动力。一、第二届招募重要时间节点:公开招募:截至2026 年 2 月 28 日晚间24:00(北京时间)专业推荐:截至2026 年 3 月 31 日晚间24:00(北京时间)报名公示:2026年5月香港年度展览:2026年8月1日 - 8月28日(地址:香港艺发局展艺馆香港黄竹坑业勤街39号,39YipKanStreet,WongChukHang,HongKong)二、参与资格:1.本计划开放予全球年满18 岁且不超过40 岁(以身份证件信息为准)的版画艺术家。2.每位艺术家最多可提交5 件作品,无论以个人或团体名义参与。作品需为五年内(即2021 年1 月1 日后)创作的作品,第一届入围艺术家可以参与,但第一届已参展的作品不可重复投递。三、作品要求:1.作品呈现方式不限,可为版画、综合材料、装置、影像、行为等,作品的主要创作媒介需以版画为主。2.须附以一段不超过100字的中文或英文说明(可选择其中一种语言),阐释作品的创作概念。四、作品格式:1.所有作品必须是艺术家原创作品。2.递交作品格式须为JPG、PDF、MP4、MOV(图片每张不大于2MB,视频每个不大于50MB 且时长不超过三分钟)。3.不符合上述要求的作品不获受理或取消资格。4.入选作品须提供不低于300dpi 的高清图片(格式为TIFF 或JPG)以供后期展览宣传及展册印刷使用。5.入选作品需按规定时间提供原作以供展览使用。五、递交方法:1.艺术家可通过扶持计划网站中「艺术家报名」端口进行报名。2.报名页面需艺术家提供姓名、联系方式(电子邮箱、电话)、身份证明,学历背景,参赛经历,作品文件等材料。3.计划保留随时更改报名期限的日期和时间的独有酌情权。4.计划对参选作品有筛选权利和绝对酌情权。5.计划或会按其独有酌情权,为艺术家提供额外提交作品的机会。六、关于「专业推荐报名」:「专业推荐报名」指经专业推荐通道参与的艺术家,经形式审核通过后,将直接进入复评阶段,无需参与初评。一般可通过以下四种方式(任选其一)提交:1.由政府登记的合法艺术家团体推荐;2.由成立满五年的艺术院校推荐;3.由两位副教授以上或同等级别的专家、知名策展人联合推荐;4.由往届合作机构推荐。特别注意:艺术家须于报名平台「作品上传区」一并上传有效推荐信,否则视为公开渠道报名。七、注意事项:提交作品即表示参与者同意并遵守以下所有条款。若参与者违反任何条款,本计划有权取消其入选资格。•作品必须为参与者原创,不得侵犯任何第三方的知识产权、隐私权或其他合法权益。•作品不得包含任何猥琐、暴力、色情、诽谤、不雅或不适当的内容。•参与者须确保作品中使用的所有元素均已获得合法授权,并可作出版、复制、印刷用途。•本计划有权以任何形式媒体展示作品的内容、标题、简介和参与者讯息,用于展示、出版、展览、宣传或任何商业或非商业活动。•本计划有权在全球范围内使用入选作品,包括但不限于展览、宣传、出版及媒体报道。•参与者须自负相关的知识产权法律责任。如有任何违反版权和其他知识产权法例的行为,该人士将承担所有有关法律责任及其相关责任。•评审团的决定为最终决定,参与者不得异议。入选作品及参与者姓名和简介可能会在本计划网站或社交媒体平台上公开展示。•入选者将在结果公布后收到电邮通知,若在获得通知后的一星期内未有回复,其资格将被取消。八.申请和查询:https://hkhyyyaip.tkww.hk/newDetail?uid=1998618971666653186•如有垂询,请联系:电子邮件:hkhyy.yaip@gmail.com 联络电话:+852-2873 8933/ 2873 9863
anddddy
02.11展览|伦敦|HanaMiletić:Diversions◾️展览信息:◽️「HanaMiletić:Diversions」◽️艺术家:HanaMiletić◽️展期:2026.01.17-2026.02.21◽️空间:TheApproach◽地址:1stFloor,47ApproachRoad,BethnalGreen,LondonE29LY◾️关于展览:《HanaMiletić:Diversions》是克罗地亚出生、现居布鲁塞尔的艺术家HanaMiletić的个展,展期为2026年1月17日至2月21日,在伦敦TheApproach(1stFloor,47ApproachRoad,BethnalGreen,London,E29LY)举办。展览以现场制作的织锦装置与地面作品为核心,结合悬挂的提花织物帘与手工编织的沙袋形雕塑构建空间,通过视觉与结构中的节奏与偏移引导观者在织物与空间之间移动与体验。作品的构成既借鉴了织布机的结构系统,也让材料在触觉与视觉之间发生微妙的转换。◾️关于艺术家:HanaMiletić(生于1982年,克罗地亚萨格勒布;现居布鲁塞尔)的创作以纺织与织物语言作为核心,将织造过程视为对快速标准化生产的一种反叛性的“照料”行动。她常通过手工织物来转译日常记录的公共空间“维修与修复”场景,将这些行为在织物上重新体现为一种缓慢、细致的手工劳动。Miletić的作品既反映对传统纺织工艺的当代重读,也探索织物如何承载记忆、社会结构与心理关系。◾️关于空间:TheApproach是位于伦敦BethnalGreen的当代艺术空间,以呈现当代艺术家的深度个展与实验性项目见长。Diversions将Miletić对图像、织物与城市现场经验的转换置入这一语境:悬挂的提花帘像一种“软性结构”,在空间中制造视觉的偏离与路线调整;而地面的沙袋形织物则让观众在观看之外感受织物与身体的关系,呈现一种既具象又抽象的体验场,重新思考视觉、材料与城市重构之间的连结。◾️图文致谢:TheApproach◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.11展览|伦敦|Celebrating100YearsPart2:EuropeanArt◾️展览信息:◽️「Celebrating100YearsPart2:EuropeanArt」◽️展期:2026.01.08-2026.02.20◽️空间:TheMayorGallery◽地址:9BuryStreet,LondonSW1Y6AB◾️关于展览:《Celebrating100YearsPart2:EuropeanArt》是TheMayorGallery为庆祝其百年历史而策划的系列展览的第二部分,展期为2026年1月8日至2月20日,在伦敦TheMayorGallery(9BuryStreet,LondonSW1Y6AB)举办。本次展览汇聚了二十世纪后战时代多位欧洲先锋艺术家的作品,通过对结构、光线与材料的实验呈现现代抽象艺术语言的关键发展。它既展示历史性作品,也体现了艺术如何在战后重新构想视觉语言与观看方式的演进。◾️关于艺术家:参展作品来自一系列对后战现代艺术有深远影响的欧洲艺术家,包括LucioFontana、FrançoisMorellet、GüntherUecker、Armando、BernardAubertin、Constant、Dadamaino、AdDekkers、ManRay、VerenaLoewensberg、WalterLeblanc、ChristianMegert、OttoPiene、NandaVigo、RaimundGirke、CarelVisser、ShinkichiTajiri、KlausStaudt、GerhardvonGraevenitz等。展品跨越ZERO、Nul、ArtePovera、ConcreteArt等重要艺术运动,呈现多种实验性材料与空间结构的探索,是对战后欧洲抽象实践的全面呈现。◾️关于空间:TheMayorGallery位于伦敦市中心,是具有百年历史的现代与当代艺术画廊之一,自1925年成立以来一直推动先锋艺术对话与实践的发展。Celebrating100YearsPart2:EuropeanArt不仅回顾了画廊长期对欧洲现代艺术的支持,也强调了其作为伦敦与欧洲后战先锋艺术之间重要桥梁的历史角色,让观众在一个空间内连接视觉实验、文化语境与历史脉络。◾️图文致谢:TheMayorGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele