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12/22美国/Human-Made📰展览介绍该展览面向这样的创作者:为漂亮的封面设计字体并销售带有该字体的定制笔记本;手工制作陶瓷杯,优化造型后批量生产并在市场和线上销售;绘制生动、富有想象力的风景画,然后销售版画和再版作品,让更多人能在家中拥有这些作品等。“Human-Made”是一个评审展览和销售机会,展示艺术家、制作者和设计师-创业者的作品,这些创作者需创作原创艺术品,将艺术品转化为产品、版本或小批量商品,并围绕自己的设计运营(或正在打造)创意业务。不寻找大规模生产、代发货的商品或AI生成的设计,而是寻找:将手绘字体转化为卡片、海报、贴纸或日记本的字体设计师;完善造型后制作多个仍明显为手工制作的陶艺家;其角色和世界成为版画、杂志、服装或家居用品的插画家或画家;其图案应用在面料、包包或可穿戴物品上的纺织艺术家。每位入选的创作者将在NotShockboxx画廊展出一件原创作品,展期内还将至少有一种方式让参观者购买其作品或与该原创作品品牌相关的产品。📆展览时间2026年1月10日-1月31日🌲展览地址加利福尼亚州赫莫萨海滩的NotShockboxx画廊⏰投稿截止时间2025年12月28日(当天结束)💴参展可得•销售机会:参展艺术家除展出艺术作品外,可选择以下一种或多种销售方式:提供在线商店链接(将在画廊和数字展览页面分享);在相邻创意空间TheStudioHermosa放置少量产品(会在社交媒体推广并与画廊展览交叉宣传);在展览期间在NotShockboxx内设置小型快闪展示或迷你商店(可与收藏家和客户面对面交流、直接销售)。•佣金:入选展览的所有艺术作品将收取50%的佣金,通过NotShockboxx或TheStudioHermosa(现场库存或快闪店)销售的产品将收取10%的佣金(用于支持空间和持续项目),通过自己在线商店直接进行的销售全部归艺术家所有。📌投稿要求•提交最多10件作品供考虑,每份提交必须包含:作品标题、媒介、尺寸、完成年份;高分辨率图片(JPEG、PNG或PDF);100-200字的简短艺术家陈述,解释作品如何契合主题。•报名费25美元(每张额外图片加5美元),🖇️参赛要求•面向所有艺术家,无论所在地、身份或背景。•接受所有2D、3D、混合媒体、摄影和数字作品。•现场表演作品可接受,但仅在展览期间的两个开放时段开放。•尺寸限制:10英尺×10英尺,作品必须能通过小型车库门入口。•所有作品必须为原创且在整个展览期间可供展示。📮申请方式:请在从官网投稿🔗更多信息请查看官网:https://notshockboxx.com⚠️注意事项:一切信息以官方发布为准,请结合自身情况后按照官方要求进行投稿。
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12.25展览|柏林|MarcNagtzaam|Sidetracked◾️展览信息:◽️「MarcNagtzaam|Sidetracked」◽️艺术家:MarcNagtzaam◽️展期:2025.12.13-2026.01.31◽️空间:kajetanBerlin◽地址:Grolmanstraße58,10623Berlin画廊将于2025年12月24日至2026年1月4日期间关闭(含预约时段),计划观展需留意时间安排。◾️关于展览:《MarcNagtzaam:Sidetracked》是荷兰艺术家MarcNagtzaam的个展,展期为2025年1213日至2026年131日,在kajetanBerlin画廊举办。本次展览汇聚他近期创作的铅笔图纸与全新Riso印刷作品,呈现Nagtzaam的标志性视觉语言——一个介于秩序与偏离、结构与直觉之间的图像系统。作品通过线条、格状构成、空白与密集层叠,为观者创造一个既可感知时间流动、又可体察视觉结构的空间。标题Sidetracked指向一个“偏离正轨的漫步”——它不是直线理性,而是通过手工标记、视觉层叠与空隙,强调绘画过程本身以及“时间、视觉、练习”之间的关系。◾️关于艺术家:MarcNagtzaam出生于1968年荷兰Helmond,现居住与工作在荷兰Hoofdplaat。他的创作核心在于探索绘画本体——通过反复的线性痕迹、图像重组与系统性结构来体现时间、空间与视觉秩序之间的张力。从1990年代末起,Nagtzaam的图像体系就在国际当代艺术圈中逐步发展,作品呈现在铅笔图纸、Riso印刷、几何构成与序列性叠层中。他的作品既涉及MinimalArt与具体艺术中的结构逻辑,又强调手绘的细腻性与时间累积感,使形式中的“手迹”与系统中的“偏差”共存。◾️关于空间:kajetanBerlin是位于德国柏林Charlottenburg的当代艺术画廊,专注于呈现几何、结构性与极简语境下的视觉作品,并支持国际艺术家的个展与当代项目。其空间以简约开敞、强调材料/图像逻辑的视觉呈现著称。此次展览体现了kajetanBerlin对当代绘画实验、线性构成语言与图像时间性的持续关注,也是德国当代艺术语境中对Nagtzaam作品的一次系统性呈现。◾️图文致谢:kajetanBerlin◾️媒体合作:everyart202
Adele
12.25展览|纽约|MeredithAllenandCarolSaftShow◾️展览信息:◽️「MeredithAllenandCarolSaftShow」◽️艺术家:MeredithAllen,CarolSaft◽️展期:2025.12.14-2026.02.01◽️空间:TappetoVolanteProjects◽地址:12613thSt,Brooklyn,NY11215◾️关于展览:《MeredithAllenandCarolSaftShow》是MeredithAllen与CarolSaft的双人展,将于2025年12月14日–2026年2月1日在TappetoVolanteProjects(12613thStreet,Brooklyn,NY11215)展出。本展在布鲁克林的艺术空间呈现,是当地小型独立画廊支持实践者与新兴艺术家的一个例证,对于关注画面叙事、图像现场、当代绘画实验的观众来说,具有本地社群活力与艺术探索交汇的意义。◾️关于艺术家:MeredithAllen的创作遍及摄影、绘画与图像实践,其作品历史性地涉猎纽约及其他城市的艺术网络与文化语境。她曾参与多种策展与群展项目并在本地画廊/机构展示作品。CarolSaft是一位兼具实践与策展经验的艺术家/编导,她的作品曾多次出现在纽约及区域展览中,常跨介质探索视觉、材料与日常符号的张力。两人的作品在本展中并置与对话,将各自的图像语言、标记系统与视觉策略放在一起,使观众可比较其在视觉书写与素材处理上的差异与共振。◾️关于空间:TappetoVolanteProjects是位于布鲁克林Gowanus的艺术空间,支持青年艺术、实验项目与跨媒介实践。这个空间致力于提供开放性平台,让当代艺术家展示绘画、装置、影像与图像项目,强调社区参与与实验性语境。此次展览的布展与策划体现了社区小型画廊在纽约当代艺术生态中的活跃角色,是支持新声音与实验视角的重要节点。◾️图文致谢:TappetoVolanteProjects◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.24展览|洛杉矶|LeoMock:“Weshouldbehomebynow”◾️展览信息:◽️「LeoMock:“Weshouldbehomebynow”」◽️艺术家:LeoMock◽️展期:2025.12.13-2026.01.10◽️空间:M+BGallery◽地址:612NorthAlmontDrive,LosAngeles,California90069◾️关于展览:《“Weshouldbehomebynow”》是LeoMock的个展,展期为2025年12月13日至2026年1月10日,在洛杉矶的M+BGallery举办。展览标题带有明显的情绪与叙事指向,暗示“返程”“延误”“错位的时间感”等心理状态。展览预计呈现Mock近期绘画与综合媒介作品,围绕日常场景、个人经验与情绪残留展开,画面常介于熟悉与陌生之间,强调一种未完成、尚未抵达的状态。◾️关于艺术家:LeoMock是一位活跃于当代绘画领域的艺术家,其作品以叙事性图像和情绪化空间见长。他的绘画往往来源于日常观察、记忆片段与私人感受,通过松动的构图、暧昧的空间关系与略带失真的形象,营造出介于现实与心理投射之间的视觉氛围。Mock的创作并不强调明确情节,而更关注情绪如何在画面中停留、堆积与回响。◾️关于画廊:M+BGallery是洛杉矶具有代表性的当代艺术画廊之一,长期关注绘画、摄影与跨媒介实践。画廊以支持具有个人语言与叙事深度的艺术家著称,展览策划强调作品与空间之间的整体感受。本次展览延续了其对当代绘画中“情绪、经验与观看方式”议题的持续关注,亦为观众提供一个安静而集中的观看场域。◾️图文致谢:M+BGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.23展览|SantaMonica|Fantômes◾️展览信息:◽️「Fantômes」◽️艺术家:DianaMarkosian◽️展期:2025.12.13-2026.01.24◽️空间:RoseGallery◽地址:BergamotStationArtsCenter,2525MichiganAvenue, B-5B,SantaMonica,CA90404◾️关于展览:《Fantômes》是DianaMarkosian于2025年12月13日至2026年1月24日在RoseGallery举办的个展。展览标题意为“幽灵”,指向缺席、记忆与未被言说之物。本次展览以摄影与影像为核心,延续Markosian近年来对家庭历史、迁移经验与个人叙事的持续探索。作品并不试图还原完整故事,而是通过片段化的影像、空场与凝视,营造一种介于真实与回忆之间的心理空间,使“缺失本身”成为视觉主体。◾️关于艺术家:DianaMarkosian出生于苏联时期的莫斯科,童年随母亲移居美国。她的创作以摄影、录像与书籍项目为主,常以高度个人化的叙事切入更广泛的社会议题,如移民、家庭结构、身份断裂与记忆建构。她擅长将纪实影像与电影语言结合,画面克制而富有情绪张力。在《Fantômes》中,Markosian将“幽灵”作为隐喻,指代那些在家庭关系与历史叙事中始终存在、却无法被完整呈现的情感与人物。◾️关于画廊:RoseGallery位于圣莫尼卡BergamotStationArtsCenter,是洛杉矶地区专注于摄影与影像艺术的重要画廊之一。画廊长期关注具有叙事深度与社会维度的当代影像实践,代理多位国际摄影与跨媒介艺术家。本次展览在其空间呈现,也凸显了RoseGallery对“摄影作为记忆与心理媒介”的持续策展方向。◾️图文致谢:RoseGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.23展览|柏林|AlexandraDeutschIWüstenblumen◾️展览信息:◽️「AlexandraDeutschIWüstenblumen」◽️艺术家:AlexandraDeutsch◽️展期:2025.12.13-2026.01.30◽️空间:C.WichtendahlGalerie◽地址:Joachimstraße7,Berlin10119◾️关于展览:《Wüstenblumen(沙漠之花)》是AlexandraDeutsch于2025年12月13日至2026年1月30日在柏林C.WichtendahlGalerie举办的个展。展览以“沙漠之花”这一充满矛盾意味的意象为线索,围绕极端环境中的生长、脆弱与韧性展开。作品多为绘画,画面介于具象与抽象之间,呈现出身体、植物、风景与心理状态的交叠关系,强调一种在压力与荒芜中仍然生成的视觉张力。◾️关于艺术家:AlexandraDeutsch是一位活跃于德国的当代艺术家,其创作以绘画为核心,关注身体经验、情绪结构与自然隐喻之间的转换。她的画面常通过压缩空间、模糊形态与层叠色块,营造出既亲密又疏离的视觉氛围。在本次展览中,她延续了对“生存状态”的思考,将沙漠这一极端地貌转化为心理与情感的象征场域,使绘画成为一种关于存在与感知的缓慢书写。◾️关于画廊:C.WichtendahlGalerie位于柏林市中心,是一家长期关注当代绘画与跨媒介实践的画廊,展览策划强调艺术家个人语言的持续发展。此次展览以相对克制而集中的呈现方式,突出了Deutsch绘画中对色彩、节奏与空间关系的细腻处理,也为观者提供了一个近距离理解其近期创作方向的窗口。◾️图文致谢:C.WichtendahlGalerie◾️媒体合作:everyart2021
Adele