搜索

12.21|NYProductDesignAwards2026|2026|美国/全球开放▪️国家/主办地–国家:美国–主办方:NYProductDesignAwards(InternationalAwardsAssociate)–提交方式:全球线上提交▪️官网https://architecturecompetitions.com/2026-ny-product-design-awards/——(该页罗列赛事详情)实际官网报名费用与阶段信息如下。▪️赛事主题/方向这是一个国际产品设计奖项,面向全球设计师、创意者和团队,鼓励提交各种类别的产品设计作品(如家具、生活用品、消费电子、工具、配件等),作品须在近几年内创作完成。评审重点包括设计形态、功能创新、工艺表达与产品整体设计质量。作品可为商业化生产产品、概念设计或原型设计,只要满足比赛要求即可。▪️参赛对象–全球开放–产品设计师、创意设计者、制造商及跨学科团队均可参与–无国籍限制▪️类别/作品范围–产品设计–家具与家居用品–消费电子与配件–工具与户外产品–概念/实验设计▪️时间线–EarlyBird报名/提交阶段:2025年11月07日–2025年12月17日–Regular报名/提交阶段:2025年12月18日–2026年01月16日–Final报名/提交阶段:2026年01月17日–2026年02月13日–FinalExtension报名/提交阶段:2026年02月14日–2026年03月18日–LastMinute报名/提交阶段:2026年03月19日–2026年04月22日–结果公布日期:2026年05月15日(预计)▪️评审重点–设计原创性与创新价值–产品功能与使用体验–视觉表现与设计美学–设计适用性与市场表达力▪️奖项/机会–ProductDesignoftheYear(年度产品设计)–ProductDesigneroftheYear(年度设计师)–Gold/SilverWinners(优秀等级)–获奖作品将在官方平台及合作媒体展示推广–获奖者可获得数字徽章、证书等荣誉展示机会▪️报名费/EntryFee报名费按提交阶段分段收费(以下费用为单条作品的基本收费):早期阶段/EarlyBird:•第一件作品(Professional1stEntry):US$209•若同一作品在附加类别提交则需支付附加类别费用(约US$149)常规阶段/Regular:•第一件作品:US$219•附加类别:约US$159标准阶段/Final:•第一件作品:US$239•附加类别:约US$179延长期/FinalExtension:•第一件作品:US$249•附加类别:约US$189最后阶段/LastMinute:•第一件作品:US$269•附加类别:约US$189(与延长期临近)
蛋泥
12.21|2026ConcreteMasonryCompetition:WelcomeCenterDesign|2026|美国/限学生开放▪️国家/主办地–国家:美国–主办单位:AssociationofCollegiateSchoolsofArchitecture(ACSA)联合ConcreteMasonry&HardscapesAssociation(CMHA)–参赛方式:全球线上提交,面向符合条件学生(ACSA成员院校学生)▪️官网https://www.acsa-arch.org/competitions/2026-concrete-masonry-competition/▪️赛事主题/方向该竞赛要求参赛学生重新构想未来的WelcomeCenter(欢迎中心)建筑设计,旨在将传统的休息站重塑为多功能标志性空间。参赛者需以混凝土砌块(concretemasonry)为主要材料,设计集休息、信息、餐饮、公共空间、游戏区、无障碍设施与应急避难空间于一体的创新建筑方案。强调其在功能、社会与场地环境下的表现与延展性。▪️参赛对象–面向建筑学生开放–必须来自ACSA全日制会员院校、候补会员(包括美国、加拿大、墨西哥院校)–可个人或团队参与▪️类别/作品范围–WelcomeCenter建筑设计–多功能空间组织–混凝土砌块创新使用–可持续性与使用者体验设计▪️时间线–注册截止:2026年04月08日–作品提交截止:2026年06月03日–评审阶段:2026年夏季举行–获奖公布:2026年秋季(具体日期由主办方确认)▪️评审重点–创意与设计表达–混凝土砌块材料策略–空间组织与使用功能–可持续设计方法–视觉清晰度与展示品质▪️奖项/机会–第一、第二、第三等奖及若干荣誉提名–奖金总额约US$20,000(学生与指导教师分别奖励)–获奖作品将在ACSA平台与合作媒体展示推广▪️报名费/EntryFee–本竞赛不收取参赛费(免费参与,对符合条件学生开放)
蛋泥
12/21美国/Allegory–LEGO-inspiredArtShow📰展览介绍这不是乐高搭建比赛,而是一场当代艺术展览,邀请艺术家从广泛的媒介中创作受乐高启发的作品,包括绘画、油画、雕塑、动画、数字艺术、拼贴、混合媒体等。经过一年的hiatus,第二届年度展览从科罗拉多州洛弗兰迁至丹佛的NextGallery。2024年的首次展览吸引了大量艺术家和观众,证明了这些小积木能激发大创意。“寓言”是一种可解读以揭示隐藏意义(通常是道德或政治意义)的故事、诗歌或图画。寓言一直是人类体验的重要部分,从古代神话、寓言、比喻到当代文化,人类喜欢用隐喻和符号来理解世界、批判世界并想象新的可能性。展览邀请艺术家创作受乐高启发的作品,通过编织揭示、隐藏或转变的叙事来传达更深层次的意义。用积木作为隐喻能讲述什么故事?通过游戏、符号和想象能展现什么真理?在一个感觉支离破碎的世界里,寓言通过将个人与普遍、playful与深刻联系起来,帮助我们超越混乱。通过寓言,小积木成为镜子,反映出人类的奇迹与荒诞。📆展览时间2026年1月23日-2月8日🌲展览地址科罗拉多州丹佛的NextGallery⏰投稿截止时间2025年12月28日晚上11:59(山地标准时间)📌投稿要求•早鸟报名费25美元,最终报名费35美元,不接受迟交申请。•所有作品概念必须原创,不得抄袭其他艺术家的作品,任何使用AI的艺术作品必须如实披露。•提交的作品到达画廊时必须可直接安装,墙上的艺术品必须装线,不接受锯齿、D形环或挂钩类的悬挂装置;装框不得使用玻璃,只能用有机玻璃;被认为不适合安装的艺术品将不会被悬挂;所有悬挂的艺术品重量必须小于35磅;无框艺术品的边缘必须处理好,不能有订书钉;画布或托架基底深度不得小于1又3/8英寸。🖇️参赛要求乐高艺术展对所有人开放,所有媒介都将被考虑。📮申请方式:请在从官网投稿🔗更多信息请查看官网:legoartshow.com⚠️注意事项:一切信息以官方发布为准,请结合自身情况后按照官方要求进行投稿。
槑槑
12.22展览|罗马|CongliOcchidiunArtista|WiththeEyesofanArtist◾️展览信息:◽️「CongliOcchidiunArtista|WiththeEyesofanArtist」◽️展期:2025.12.15-2026.01.15◽️空间:Rossocinabro◽地址:VIARAFFAELECADORNA28,00187ROMA ◾️关于展览:《CongliOcchidiunArtista|WiththeEyesofanArtist》是一场群展,展期为2025年12月15日至2026年1月15日,在罗马画廊Rossocinabro举办。展览标题直译为“以艺术家的眼睛”,强调从艺术家的主观视角出发,重新观看世界、现实与艺术本身。展览通过多位艺术家的作品并置,呈现不同媒介、语言与个人经验如何转化为各自独特的观看方式。◾️关于艺术家:本展为群展,汇集多位来自不同文化与创作背景的艺术家,涵盖绘画、雕塑、摄影及混合媒介等实践。展览并不围绕单一主题或风格,而是关注“观看”这一行为本身——艺术家如何通过个人经验、感知与情感过滤现实,并以视觉语言重新建构世界。作品之间形成一种开放式对话,使观众得以在多重视角中切换,体会艺术家各自的观察路径与思维方式。◾️关于空间:Rossocinabro是位于罗马市中心的当代艺术画廊,长期致力于推动国际艺术交流,尤其关注跨文化语境中的当代艺术实践。画廊以策划群展和主题性展览见长,通过并置不同艺术家的作品,建立跨媒介、跨地域的视觉对话。《WiththeEyesofanArtist》延续了其一贯的策展方向,为观众提供一个以“观看”为核心的当代艺术观察窗口。◾️图文致谢:Rossocinabro◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.22展览|维也纳|MarinaAbramović◾️展览信息:◽️「MarinaAbramović」◽️艺术家:MarinaAbramović◽️展期:2025.10.10-2026.03.01◽️空间:AlbertinaModern◽地址:Karlsplatz5,1010Wien◾️关于展览:《MarinaAbramović》将于2025年10月10日至2026年3月1日在AlbertinaModern举行,是一场围绕MarinaAbramović长期艺术实践的重量级个展。展览聚焦她自1970年代以来对行为艺术(performanceart)的持续探索,涵盖行为文献、影像、摄影、装置以及与“在场”“时间”“身体极限”相关的重要作品。展览并非单一行为的再现,而是通过档案、影像与空间结构,系统呈现Abramović如何将“身体”作为艺术的核心媒介,并将观看行为本身转化为艺术经验的一部分。◾️关于艺术家:MarinaAbramović出生于1946年,前南斯拉夫(今塞尔维亚)艺术家,被广泛视为当代行为艺术的奠基人物之一。她的创作以身体、耐力、痛感、精神集中与观众互动为核心议题,代表作包括《Rhythm》系列、《TheArtistIsPresent》等。在长达五十余年的艺术生涯中,Abramović不断挑战艺术与生命、观看与参与、个人与集体之间的边界,其实践对当代艺术、表演研究及博物馆展览方式产生了深远影响。◾️关于空间:AlbertinaModern是维也纳重要的现代与当代艺术机构,专注于20世纪及当代艺术的发展脉络。其展览空间以清晰的历史线索与学术取向见长,适合呈现系统性、研究导向的艺术回顾项目。此次Abramović个展在此举办,强调其行为艺术如何被转译为博物馆语境中的“可观看经验”,也反映出当代美术馆对行为艺术历史与方法论的重新审视。◾️图文致谢:AlbertinaModern,LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele