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06.28展览|纽约|野口勇|Noguchi’sNewYork◾️展览信息:◽️「野口勇|Noguchi’sNewYork」◽️艺术家:野口勇◽️展期:2026.02.04-2026.09.13◽️空间:野口勇博物馆◽地址:9-0133rdRoad(VernonBoulevard路口),LongIslandCity,NY11106,USA◾️关于展览:野口勇的展览“Noguchi’sNewYork”于2026年2月4日至9月13日在纽约皇后区的野口勇博物馆举行,聚焦他与纽约长达数十年的复杂关系。展览通过雕塑、模型、图纸、照片及档案资料,梳理纽约的城市环境、社会文化与政治现实如何影响他的创作,并呈现他为城市构想的公共雕塑、游乐场和社区空间,其中不少方案因现实阻力而未能实现。展览同时纪念野口勇基金会与庭园博物馆成立40周年,将这座由艺术家亲自创建的博物馆视为他献给纽约的重要作品,进一步展现其把雕塑融入建筑、景观与公共生活的长期理想。◾️关于艺术家:野口勇(IsamuNoguchi,1904—1988)是具有日本与美国文化背景的现代艺术家、雕塑家及景观设计师,也是20世纪跨领域艺术实践的重要代表。他的创作横跨石雕、金属雕塑、家具、灯具、舞台设计、公共艺术、庭园与城市空间,持续探索雕塑与建筑、自然和日常生活之间的关系。野口勇善于融合日本庭园、禅宗美学与西方现代主义,其作品既保留石材等天然材料的原始质感,又呈现简洁而抽象的形式;他设计的“Akari”纸灯和多件公共空间作品尤其广为人知。对他而言,雕塑并非独立陈列的物体,而是一种能够塑造环境、改变人的身体经验和激活公共空间的媒介。◾️关于空间:野口勇博物馆(TheNoguchiMuseum)位于纽约皇后区长岛市,由野口勇亲自设计并于1985年创立,是美国首座由在世艺术家为展示本人作品而创建、设计和布置的博物馆。博物馆由一座改造自20世纪20年代工业建筑的室内展馆和一座宁静的露天雕塑庭园组成,收藏着全球规模最大的野口勇作品,包括石雕、模型、绘画、家具、舞台设计及个人档案等。其简洁的建筑、自然光线、植物与雕塑相互融合,使整个空间本身也成为野口勇关于艺术、自然和环境关系的重要作品;除常设陈列外,馆方还举办专题展览、研究及公共教育项目。◾️图文致谢:yawnway◾️媒体合作:everyart2021
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06.27展览|纽约|GerhardRichter|Landschaften◾️展览信息:◽️「GerhardRichter:Landschaften」◽️艺术家:GerhardRichter◽️展期:2026.05.07-2026.07.10◽️空间:DavidZwirner◽地址:537West20thStreet,NewYork10011◾️关于展览:格哈德·里希特的展览“Landschaften”于2026年5月7日至7月10日在纽约DavidZwirner画廊西20街空间举行,集中呈现他自20世纪60年代至21世纪初创作的摄影写实风景画,并与“抽象绘画”系列作品并置展出。展览通过雾化的山川、森林、海景与层层刮擦、覆盖的抽象画面,展现里希特如何在摄影与绘画、自然再现与视觉虚构之间不断转换,同时探讨记忆、感知及图像真实性等主题。展品来自重要私人及博物馆收藏,也包括艺术家个人收藏中的作品,其中部分曾于2025至2026年巴黎路易威登基金会的大型回顾展中展出。◾️关于艺术家:GerhardRichter(格哈德·里希特,1932年生于德国德累斯顿)是战后最具影响力的德国艺术家之一,现居科隆。他的创作横跨具象绘画、抽象绘画、摄影、玻璃装置与数字图像,长期探索绘画与摄影、真实与再现、历史与个人记忆之间的不稳定关系。里希特尤其以根据照片绘制并进行模糊处理的“照片绘画”,以及利用刮板反复涂抹、覆盖和刮除颜料的大型抽象作品闻名;从家庭影像、风景和静物到德国历史与战争创伤,他不断转换风格,拒绝建立单一的视觉语言,并以这种矛盾性持续质疑图像是否能够可靠地呈现现实。◾️关于空间:DavidZwirner画廊由德国画廊主DavidZwirner于1993年在纽约苏荷区创立,是全球最具影响力的当代艺术画廊之一,目前在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港设有空间,代理七十余位国际艺术家及艺术家遗产。画廊以长期支持艺术家的创作发展和举办具有学术深度的大型展览著称,项目涵盖绘画、雕塑、摄影、影像与装置等多种媒介,合作艺术家包括GerhardRichter、MarleneDumas、LucTuymans、YayoiKusama和JeffKoons等;除展览与艺术品交易外,画廊还通过DavidZwirnerBooks、播客及数字展览平台推动当代艺术的研究、出版与公众传播。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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06.27展览|伦敦|YuNishimura|Dislocation◾️展览信息:◽️「YuNishimura|Dislocation」◽️艺术家:YuNishimura◽️展期:2026.06.12-2026.08.22◽️空间:SadieColesHQ◽地址:SadieColesHQ,62KinglyStreet,LondonW1B5QN◾️关于展览:YuNishimura的个展“Dislocation”于2026年6月12日至8月22日在伦敦SadieColesHQ的KinglyStreet空间举行。展览围绕时间、空间与心理层面的“错位”展开,艺术家通过反复覆盖、擦除、修正及保留残余痕迹,使人物、风景、建筑和日常物件悬浮在记忆与现实、亲密与疏离之间。画面多采用泥土色与赭石色调,并借由比例、透视和观看距离的变化,营造出既熟悉又遥远的空间感;这些作品并不提供完整叙事,而是让个人记忆、家庭照片和城市片段在不断变化的感知中重新组合。◾️关于艺术家:YuNishimura(西村有,1982年生于日本神奈川县)是日本当代画家,2004年毕业于东京多摩美术大学,目前生活并工作于神奈川。他以具有朦胧、梦境般质感的具象绘画著称,常从日常生活、个人记忆、街头摄影、日本动画及自然景观中汲取素材,描绘人物、动物、郊野和城市中的短暂瞬间。西村有结合油画与蛋彩等传统媒介,通过反复叠加、错位和模糊图像,使画面仿佛正在浮现或逐渐消退的记忆,在平凡场景中探讨时间、感知与情感经验。◾️关于空间:SadieColesHQ是伦敦重要的当代艺术画廊之一,由英国画廊主SadieColes于1997年创立,致力于代理和推广具有实验性与国际影响力的当代艺术家,涵盖绘画、雕塑、摄影、影像及装置等多种媒介。画廊目前在伦敦KinglyStreet、BuryStreet和SavileRow设有展览空间,代理六十余位成熟及新锐艺术家,并通过个展、群展、跨机构合作和现场活动持续参与国际当代艺术交流。◾️图文致谢:SadieColes◾️媒体合作:everyart2021
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2026/7/2浙江省青年花鸟画展启动征稿链接:https://www.zjwenyi.cn/web/childpage/detail?id=54726&type=search为传承浙派花鸟画的笔墨传统,发掘并扶持青年艺术人才,完善人才梯队建设,优化省内青年美术创作生态,提升公众对中国画的审美认知,推动传统文化在当代生活中的年轻化、生活化表达,集中推出一批优秀青年作品。展览立足浙江花鸟画文脉,聚焦45周岁以下青年艺术家,通过工笔、写意、兼工带写等多种形式,呈现浙江青年花鸟画创作的时代风貌、地域特色与创新探索,打造兼具学术性、传播力与年轻态的花鸟画展。一、组织机构展览名称浙江省青年花鸟画展展览时间2026年9月底展览地点义乌市美术馆主办单位浙江省美术家协会浙江省中国花鸟画家协会中国美术学院视觉中国协同创新中心义乌市文化和广电旅游体育局、义乌市文学艺术界联合会承办单位中国美术学院中国写意花鸟画研究所中国美术学院教育基金会“万泰基金”义乌市美术馆二、展览模式及规模本展拟入选作品250件左右,其中学术提名作品45件,入选作品作者在申请加入浙江省中国花鸟画家协会时具备一次资格,学术提名作品在申请加入浙江省美术家协会时具备一次入会资格。入选作品入编《浙江省青年花鸟画展作品集》,入选作者每人获赠一册。三、作品征集要求1、凡在浙江生活、学习及工作的年满18周岁以上45周岁以下(1981年1月1日(含)之后出生)的作者,近3年内创作的未参加过其他省级以上展览的中国花鸟画均可送选。2、送选作品要求积极、健康、且有原创性,严禁使用代笔、高仿、抄袭、复制作品参展,一经发现取消其参展资格并自负连带责任。3、送选作品尺寸要求:作品要求为竖式,画芯高度统一为180CM;宽度最大不超过100CM。复评参评作品由作者自行装裱成立轴形式,装裱后高度统一为260CM,宽度最大不超过120CM(不收镜框和裱板)。4、主办单位对入选作品拥有展览,摄影,摄像,出版,宣传,研究的权力。凡投稿本展览的作者,即视为已确认并自愿遵守本通知的各项规定。初评投稿方式:初评采用照片投稿,投稿照片不超过10寸,照片背后粘贴用正楷填写的作品登记表(文末附),初评照片不退。复评送评方式另行通知。每位作者限送1件作品(含合作)。初评收件:初评收件截至日期:2026年8月10日初评收件地址:杭州市上城区建国南路129号,浙江省中国花鸟画家协会,池老师欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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2026/7/2诗意潇湘——2026·湖南当代中国画展征稿通知链接:https://mp.weixin.qq.com/s/ThpKuXkC_Zy4iJKVyoDd0A湖南当代国画创作深植于湖湘文化的丰厚底蕴,在传承与创新的交融中,形成了具有鲜明时代特征与地域风貌的艺术格局。一代代湖南国画家扎根三湘四水,关注现实生活,以水墨丹青为载体,深刻诠释湖湘文脉的精神内涵,记录社会变迁的时代画卷,在中国画领域展现出独特风采与蓬勃生机。其在笔墨语言、意境营造、题材拓展与形式探索等方面持续深耕,形成了多元并存、充满活力的创作局面,是湖南文艺繁荣发展的重要标志。本次展览旨在搭建高规格的学术展示与交流平台,促进湖南当代中国画创作的深入研究与水平提升,凝聚国画创作队伍,推动湖湘优秀传统文化的创造性转化与创新性发展,助力衡阳文旅融合与全省文化事业高质量发展。一、组织机构主办单位:中共衡阳市委宣传部湖南省美术家协会衡阳市文化旅游广电体育局承办单位:衡阳市美术馆(衡阳市书画院)湖南省美协中国画艺委会衡阳市美术家协会二、时间地点展览时间:2026年10月14日——10月30日展览地点:衡阳市美术馆1、2、3号展厅三、展览规模展览计划展出作品共计120件(具体数量以评选结果为准),分为特邀、公开征稿两个板块,其中特邀作品20件,征稿作品100件。四、参展要求1.征稿对象及创作要求:投稿作者为湖南省在籍作者(包括外省在湘工作者,省内高校在读的外省籍学生)。投稿作品为近3年内(2023年10月—2026年10月)创作的中国画作品(包括水墨、工笔等形式),题材需紧扣时代脉搏,反映现实生活,展现新时代精神气象,弘扬主旋律,传递正能量,兼具思想深度与艺术高度。2.作品尺寸:参展作品画芯尺寸不超过240cm(高)×200cm(宽)。组画作品按1件计算,尺寸总和需符合单件作品尺寸规定。超规格作品需提前向展览工作委员会提交申请,经审批同意后方可报送。3.注意事项:参展作品必须为作者原创作品,严禁高仿、抄袭、复制他人作品。作者需对作品的著作权、肖像权、名誉权等合法权益承担全部法律责任,如发生侵权纠纷,与主办、承办单位无关。五、评选投稿方式1.初评:投稿作者需填写附件表格1份,并提供JPEG格式作品图像1张(作品图片大小为3M—6M,确保作品照片的高清晰度和色彩准确性),作品照片命名为:作者+作品名称+电话号码。初评收件截止时间:自本通知发布之日起至2026年7月30日前,电子照片收件邮箱:1005964752@qq.com,联系人:余燕。2.复评:初评入围作者按要求寄送原作参加复评(收件时间、地点另行通知,原作寄送须妥善包装并上保险,通过正规物流公司邮寄,防止邮寄中破损遗失)。原作背面右下角请注明:姓名(以身份证为准,要求身份信息真实,准确有效)、作品名(与画面相同)、尺寸(高×宽cm)、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称,并粘贴身份证复印件。初评未入围作者不另行通知,照片不退。复评落选作品退件。作品复评结果在湖南省美术家协会微信公众号公布。3.其他:一人仅限投稿1张(含合作),多投者(重复投稿者)不予受理。投稿作品应为作者原创作品,严禁使用高仿、代笔、抄袭他人的作品参展。否则造成的任何法律纠纷或责任,作者自负。作品初评结果在湖南省美术家协会网站公布。参展作品送件所产生的费用由参展作者自行承担,退件费用由承办方承担。六、相关事项1.主办单位向参展作者颁发入选证书,每位参展作者获赠画册一本。2.入选作者可获得加入湖南省美术家协会的资格条件1次。3.邀请部分参展作者参加展览开幕式、学术研讨会等相关活动。七、主办方权利主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。凡送作品参评、参展作者,视为已确认并遵守征稿通知的各项规定。附件下载:(附件1)诗意潇湘——2026•湖南当代中国画展.docx欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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06.26展览|巴黎|FujikoNakaya|Cloud07156◾️展览信息:◽️「FujikoNakaya|Cloud07156」◽️艺术家:FujikoNakaya◽️展期:2026.06.04-2026.09.14◽️空间:PinaultCollection◽地址:2RuedeViarmes,75001Paris,France◾️关于展览:这件沉浸式装置作品,艺术家以水雾作为材料,在圆形大厅中制造出不断变化的白色云雾。雾气会随着空气流动、光线和观众的行走而聚散变化,使空间变得模糊、流动且不稳定。观众进入其中时,身体、视线和周围建筑都会被雾包围,人与空间的边界也变得若隐若现。不安全感与安全感交叉穿行,与朋友走散,与陌生人相遇。在能见度最低的时刻,只有自己与空间与光,仿佛诞生与消亡的时刻。日本建筑师安藤忠雄的清水混凝土空间承载着日本艺术家中谷芙二子的艺术品。在仰头望见的西方壁画和圆穹顶之下,东方哲学在空间中弥漫沉淀凝聚消散。◾️关于艺术家:中谷芙二子FujikoNakaya,1933年生于日本札幌,是过去半个世纪以来日本当代艺术的重要人物。她因其雾雕塑和雾滴装置而闻名,这些作品显著改变了艺术家创作雕塑的方式,并从本质上重新思考和改变了观众与作品的关系。她是物理学家、人工雪发明者中谷宇吉郎的女儿。她20世纪50年代在美国学习绘画。60年代回到日本后,她加入了E.A.T.(ExperimentsinArtandTechnology,艺术与技术实验)艺术家团体。1970年,在大阪世界博览会期间,中谷为百事馆的户外空间创作了第一件雾雕塑,这一项目由工程师托马斯·米主持。此后,她持续探索雾的潜力,并将其作为艺术媒介,应用于各种公共空间、博物馆以及多媒体作品中。◾️关于空间:皮诺收藏(PinaultCollection)是由法国企业家、艺术收藏家弗朗索瓦·皮诺建立的重要当代艺术收藏体系,藏品涵盖绘画、雕塑、摄影、影像、装置与行为艺术等多种媒介,汇集了20世纪后半叶至今众多国际艺术家的代表作品。该收藏长期关注当代社会、身份、政治与文化议题,并通过威尼斯的格拉西宫、海关大楼以及巴黎商业交易所等空间持续举办展览。皮诺收藏不仅展示私人藏品,也通过委托创作、专题策展和与艺术家的长期合作,积极参与当代艺术的生产与传播。◾️图文致谢:illusion◾️媒体合作:everyart2021
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06.26展览|巴黎|CathydeMonchaux|Studio,WoundsandBattles,DesireIstheReiterationofHope◾️展览信息:◽️「CathydeMonchaux|Studio,WoundsandBattles,DesireIstheReiterationofHope」◽️艺术家:CathydeMonchaux◽️展期:2026.04.09-2026.05.22◽️空间:PalaisdeTokyo◽地址:13avenueduPrésidentWilson,75116Paris◾️关于展览:CathydeMonchaux目前正在巴黎东京宫(PalaisdeTokyo)举办她在法国的首次回顾展,名为《Studio,WoundsandBattles,DesireIstheReiterationofHope》,展期从2026年4月3日至9月13日,Sortiraparis汇集了她自1984年至今创作的近五十件作品,Sortiraparis通过雕塑、装置、技术图纸与档案材料,呈现一段围绕身体、其变形、张力与创伤展开的旅程。这次展览距她Sortiraparis上一次重要个展——2000年在赫什霍恩博物馆的展览——已过去26年,CountryLife她坦言自己的事业在生育孩子后几乎停滞,独自抚养儿子让她不得不优先为藏家创作而非寻求展览机会,此次展览也因此被视为这位曾与达明安·赫斯特等”年轻英国艺术家”同期、却长期淡出公众视野的艺术家的”回归之作”。◾️关于艺术家:CathydeMonchaux是一位英国雕塑家,1960年生于伦敦,她最为人知的作品融合了金属(常见黄铜、皮革等材质)与丝绒、纤维等柔软材料,塑造出兼具华丽装饰性与不安暗示性的雕塑——形态常令人联想到身体、伤口、贝壳或机械装置,在精致优雅与隐约的暴力、性意味之间制造张力。她在1990年代英国艺术界崭露头角,曾入围1998年特纳奖,作品常探讨欲望、脆弱与身体经验等主题,被视为与达明安·赫斯特等”年轻英国艺术家”(YBA)同期但风格独特的代表性创作者之一。◾️关于空间:东京宫(PalaisdeTokyo)位于巴黎16区塞纳河畔,建于1937年,为当年的国际艺术与技术博览会而建,1937年5月24日由总统勒布伦揭幕,建筑名称来源于其面朝的”东京码头”(quaiWikipediadeTokio,现新约克大道)。建筑分东西两翼:东翼归属巴黎市,是巴黎现代艺术博物馆所在地;西翼归属法国国家,Wikipedia自2002年起成为”当代创作场所”,即如今的东京宫当代艺术中心,是法国最大的当代艺术临时展览馆。Wikipedia2012年由建筑师AnneLacaton和Jean-PhilippeVassal主持改造扩建后,它没有固定馆藏,Wikipedia被称为欧洲最大的非收藏型当代艺术博物馆,所有展览均为自主策划制作。整体建筑保留了装饰艺术(ArtWikipediaDeco)风格,外立面饰有雕塑家AlfredJanniot创作的大型浮雕《向艺术致敬的寓言》,是巴黎当代艺术生态中极具实验性与先锋气质的标志性场所。◾️图文致谢:nina◾️媒体合作:everyart2021
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