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07.03展览|纽约|HuguetteCaland|Myhome◾️展览信息:◽️「HuguetteCaland|Myhome」◽️艺术家:HuguetteCaland◽️展期:2026.05.13-2026.07.25◽️空间:LissonGallery◽地址:504West24thStreet,NewYork,NY10011◾️关于展览:展览由独立策展人兼作家TariniMalik策划,梳理Caland横跨五十年、三大洲的创作轨迹,把“家”理解为身体、记忆、流动身份和精神自由的集合,而不是单一地点。展出作品涵盖她从贝鲁特到巴黎、再到洛杉矶时期的绘画与纸上作品,尤其突出她用柔软线条、身体局部、色彩和幽默感来表达女性身体、欲望、亲密关系与自我解放的方式。整体展览既像一次小型回顾,也是在纽约语境中重新强调Caland作为黎巴嫩女性艺术家在现代与当代艺术史中的独特位置。◾️关于艺术家:HuguetteCaland(1931–2019)是黎巴嫩艺术家,出生于贝鲁特,父亲BecharaElKhoury是黎巴嫩独立后的首任总统;她在30多岁后才正式学习艺术,1970年移居巴黎,1987年移居洛杉矶,晚年回到贝鲁特。她的创作横跨绘画、素描、雕塑和服装设计,最有代表性的是以简洁、柔软的线条描绘身体、欲望和女性经验的半抽象作品,尤其是“Bribesdecorps”系列,把身体局部转化为风景般的曲线与色块。Caland的作品带有幽默、挑逗和自由的气质,反抗传统社会对女性身体和身份的规训;她生前长期处于相对边缘的位置,但近年通过泰特、DrawingCenter、威尼斯双年展等机构展览获得重新评价。◾️关于空间:LissonGallery是一家重要的国际当代艺术画廊,1967年由NicholasLogsdail在伦敦创立,早期以推动极简主义和观念艺术闻名,曾与Art&Language、DanielBuren、DonaldJudd、SolLeWitt、RichardLong等艺术家关系密切。后来画廊逐渐扩展到更广泛的国际当代艺术领域,代理或展出过MarinaAbramović、AiWeiwei、AnishKapoor、JohnAkomfrah、HiroshiSugimoto、SeanScully等艺术家。纽约空间位于Chelsea,2016年在HighLine附近开幕,首展是CarmenHerrera;现在Lisson在伦敦、纽约、洛杉矶、上海等地都有空间,是连接欧美与亚洲当代艺术市场的重要画廊之一。◾️图文致谢:sean◾️媒体合作:everyart2021
07.03展览|香港|ShimonKamada|Phantom'sPresence◾️展览信息:◽️「ShimonKamada|Phantom'sPresence」◽️艺术家:ShimonKamada◽️展期:2026.06.13-2026.08.29◽️空间:PODIUM◽地址:Unit9D,ETatFactoryBuilding,4HeungYipRoad,WongChukHang,HongKong◾️关于展览:这批新作以他在日本家乡童年和青少年时期的照片档案为出发点,把旧影像转化成像梦境、幽灵和碎片记忆交叠的绘画空间;画面中人物、物件与场景常处在半显现、半消失的状态,既像私人回忆的重组,也像对失落、怀旧和时间残影的凝视。整体展览延续了Kamada对现实与幻象边界的兴趣,用柔和但不稳定的视觉氛围呈现记忆如何被保存、扭曲和重新召唤。◾️关于艺术家:ShimonKamada是一位出生于日本、现生活和工作于鹿特丹的年轻视觉艺术家,主要以绘画创作为主。他1997年出生,后来到荷兰学习,并于2020年毕业于乌得勒支艺术学院HKUFineArt;他的作品常把日常生活场景、个人记忆、梦境、迷信和超现实元素混合在一起,形成带有暧昧叙事感的画面。Kamada的绘画通常具有层叠的构图、偏移的光线、陌生的阴影和略带不安的气氛,讨论时间、记忆、失落、怀旧与现实/梦境之间模糊的边界。他曾获得RonMandosResidencyAward,并参加过荷兰、比利时、香港等地的展览。◾️关于空间:PODIUM是一家位于香港黄竹坑的当代艺术画廊,成立于2023年,主要关注尚未被充分呈现的新兴和中生代艺术家。画廊的方向比较偏国际化,常通过个展、群展、出版物和机构合作,推动不同地区艺术家之间的对话;它特别重视具有个人化视觉语言、同时能回应当代社会议题的创作。PODIUM所在的黄竹坑近年逐渐发展为香港新的艺术区,空间本身由工业建筑改造而来,也符合香港近年年轻画廊在旧工业区中建立新艺术生态的趋势。◾️图文致谢:sean◾️媒体合作:everyart2021
07.02展览|纽约|JudyChicago|ThedinnerParty◾️展览信息:◽️「JudyChicago|TheDinnerParty」◽️艺术家:JudyChicago◽️展期:2026.04.09-2027.10.05◽️空间:BrooklynMuseum◽地址:200EasternParkway,Brooklyn,NY11238◾️关于展览:这件作品创作于1974–1979年,是一个大型三角形餐桌装置,为历史和神话中的39位重要女性设置席位,地面上还刻有另外999位女性的名字;布鲁克林博物馆也说明这个常设装置会配合旁边HerstoryGallery的轮换展览一起呈现。◾️关于艺术家:JudyChicago是美国当代艺术家、作家和教育者,1939年出生于芝加哥,是女性主义艺术最重要的代表人物之一。她早期受极简主义和洛杉矶当代艺术影响,后来转向以女性经验、身体、历史和社会权力为核心的创作,并在1970年代参与推动女性主义艺术教育。她最著名的作品是大型装置TheDinnerParty,通过三角形餐桌、陶瓷盘和刺绣等形式纪念历史上重要但常被忽视的女性。Chicago的作品跨越绘画、装置、烟火、纺织、影像和写作,强调女性在艺术史和社会叙事中的位置,也挑战传统艺术中对“工艺”“身体”和“女性题材”的贬低。◾️关于空间:它位于一座大型历史建筑中,收藏规模很大,馆藏超过14万件,覆盖古埃及艺术、亚洲艺术、伊斯兰艺术、美国艺术、装饰艺术、当代艺术和女性主义艺术等领域。和曼哈顿的大型博物馆相比,布鲁克林博物馆的气质更开放,也更重视社会议题、身份政治、女性主义和社区文化。整体来说,它既是百科全书式博物馆,也是一个很强调当代议题和公共讨论的艺术空间。◾️图文致谢:BrooklynMuseum◾️媒体合作:everyart2021
07.02展览|谢德庆|Lifeworks1978–1999◾️展览信息:◽️「谢德庆|Lifeworks1978–1999」◽️艺术家:谢德庆◽️展期:2025.10.04-2027.10.04◽️空间:DiaBeacon◽地址:3BeekmanStreet,Beacon,NY12508◾️关于展览:展览集中呈现他1978至1999年间最核心的长期行为作品,包括五个著名的OneYearPerformances:把自己关在笼中一年、每小时打卡一年、在纽约户外生活一年、与LindaMontano用绳子相连一年、以及一年内不接触艺术;随后还有他1986–1999年的ThirteenYearPlan。这个展览不是用传统“作品”来讲艺术家,而是通过照片、文件、录像和规则文本,把谢德庆如何把时间、身体、纪律和生活本身变成艺术完整地呈现出来。◾️关于艺术家:谢德庆(TehchingHsieh)是台湾出生、后长期生活在纽约的行为艺术家,被认为是当代行为艺术中最重要的人物之一。他最著名的是1970年代末至1980年代在纽约完成的一系列“一年行为表演”,例如把自己关在笼中一年、每小时打卡一次持续一年、在户外生活一年、与另一位艺术家用绳子相连一年,以及一年内不接触艺术。这些作品极端地把时间、身体、纪律、孤独和生存状态变成艺术本身,不依赖传统的绘画或雕塑形式,而是用真实生活中的持续行动来挑战艺术与人生的边界。谢德庆的作品看起来冷静、克制,但背后有很强的存在主义意味,也反映了移民身份、现代社会规训和个人自由之间的张力。◾️关于空间:它位于哈德逊河边一座旧Nabisco纸盒印刷工厂内,2003年开放,主要收藏和展示1960年代至今的当代艺术,也举办特别展览、委任创作和公共项目。这个空间最重要的特点是尺度很大、工业建筑感强、自然光充足,非常适合呈现大型装置、极简主义、观念艺术和长期项目;所以像谢德庆这种以时间、身体和档案为核心的行为艺术,在这里会被放入一个更冷静、开放、接近“长期观看”的语境中。◾️图文致谢:DiaArtFoundatio◾️媒体合作:everyart2021
2026/7/7【全国征稿】第四届柳公权·范宽书画艺术展(中国画)征稿启事链接:https://mp.weixin.qq.com/s/bFoVk73_UY6CT2QNZxpIqQ一、组织结构主办单位:铜川市文化和旅游局陕西国画院陕西省美术博物馆陕西书学院承办单位:铜川书画院(铜川美术馆)为了确保此次活动顺利开展,特设立活动组委会,组委会办公室设在铜川书画院(铜川美术馆),负责展览方案的具体实施等工作。二、评选委员会、监评委员会由展览主办方聘请专家若干名组成评选委员会,依照“公平公开公正”的原则,负责展览的初评和复评。同时邀请相关纪检人员组成监评委员会对评选过程进行监督。三、展览日期2026年8月四、展览地点铜川美术馆范宽馆五、展览规模本次展览将展出中国画作品100件(含特邀作品10件)六、征稿要求(一)征稿范围年满18周岁全国范围的美术工作者、院校学生、美术爱好者均可投稿参评。(二)内容要求投稿作品限定为中国画,题材聚焦新时代中国发展成就、秀美山川风貌、历史文化底蕴、风土人情、时代风貌等,弘扬主旋律、传播正能量,推动传统笔墨与当代审美、中华美学精神与时代创作理念的深度融合,兼具思想深度、文化内涵与艺术价值。(三)作品尺寸作品尺寸统一为6尺或4尺整张竖幅作品,无需装裱,须确保作品画面完整、无破损。每位作者限投1件作品,谢绝重复投稿。七、投稿流程(一)初评:1.投稿材料:需寄送10寸作品照片1张,照片背面清晰注明作者姓名(以身份证为准)、作品名称(与画面一致)、尺寸(高×宽cm)、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称,并粘贴身份证复印件。2.寄送时间:2026年7月1日—7月10日(逾期不予受理)。3.寄送方式:可通过顺丰、京东、邮政快递,在信封显著位置注明“第四届柳公权·范宽书画艺术展(中国画)”。4.收件地址:陕西省铜川市耀州区朝阳路书画公园南广场铜川美术馆范宽馆,邮编:727031收件人:罗老师联系电话:车老师联系电话:(二)复评:1.初评入围作者需按要求寄送原作参展,寄送时间由组委会电话通知,收件地址、收件人、寄送方式与初评一致。2.原作背面右下角注明姓名(以身份证为准)、作品名(与画面一致)、尺寸(高×宽cm)、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称。3.复评结果将在铜川市人民政府网站公示。八、获奖、入展待遇本次展览经专家评选确定入展作品90件,从入展作品中评出优秀作品10件。优秀作品由铜川美术馆按规定收藏并颁发收藏证书、支付相应合规收藏费;所有参展作品均颁发参展证书并赠送画册一本。九、相关事项1.投稿作品须为作者原创,严禁侵犯他人著作权、肖像权等合法权益,杜绝高仿、代笔、抄袭等行为;若引发法律纠纷,全部责任由作者自行承担。2.参展作品投稿邮寄费用由作者承担,退件邮寄费用由主办方承担。展览结束后,入选、未入选作品将统一寄回,获奖作品按收藏相关规定处理。3.本次活动不收取任何投稿、评审费用,主办单位对入展作品有展览、研究、摄像、录像、出版及宣传权。4.凡投稿作者,均视为已确认并完全遵守本实施方案各项规定。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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2026/7/7“匠心营造·经典流传”第一届中国古建筑摄影大展链接:https://mp.weixin.qq.com/s/7vXhlKj3UvB2aBIqtfM3tA?scene=334征稿平台:中国古建艺术库(https://www.caalib.cn)征稿类别本次大展设两个征稿单元:1.常规单元:征集单幅或组照(每组4-10张),技术与艺术性俱佳,捕捉中国古建筑的意境之神与局部之美。2.专题单元:征集专题作品(每组20-40幅),须附主题阐释文字及每幅图片说明,力求主题深刻、叙事完整、学术价值明显等。同一投稿人可同时参加两个单元,但同一件作品不得重复投送。每位投稿人每类投稿数量不限(注:每幅/组作品为“1件”)。征稿规则1.征稿对象:中国艺术摄影学会会员、广大摄影家、摄影爱好者、文物保护者和古建筑爱好者均可投稿。2.征稿时间:即日起至2026年8月5日中午12:00(以系统提交时间为准)3.投稿方式:实名制投稿。投稿者请登录中国古建艺术库官方网(https://www.caalib.cn),在首页“展览征稿”入口进入,按要求注册并填写真实个人信息,上传作品。投稿后可在“影展作品”栏目中查看已审核通过的作品(网站展示的作品不代表入展作品)。作品规格:JPG格式,长边不小于2400像素,文件大小不小于2MB。作品中不得有任何显示作者姓名、机构等信息的标记。作品形式:黑白、彩色均可。常规单元单幅、组照均可;专题单元仅限组照。内容要求:作品须聚焦中国传统建筑(含遗址、建筑物等),内容健康向上。鼓励对建筑本体、细部、空间、环境关系及人文内涵进行多元视角的影像诠释。原创声明:投稿者应保证其为所投送作品的作者,并对该作品拥有独立、完整、明确、无争议的著作权;保证不侵犯第三人的包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的合法权益。凡因稿件或投稿行为所产生的责任均由投稿者自行承担。图片说明:每件作品须提供真实、准确、简明的文字说明,包含建筑名称、年代、地点、拍摄时间及拍摄意义(150字以内)。组照除总说明外,还须提供每幅作品的分说明。专题单元须另附主题阐释文字(200-800字)。后期处理规范:①作品力求准确客观展示拍摄现场状态,后期处理不得损害作品的真实性;②允许对整体影调及局部影调进行适度调整,但不允许破坏原始影像的基调与氛围;③不允许对画面构成元素进行添加、移动、去除(去除传感器及镜头污点除外);④不允许对画面进行翻转或破坏原始比例的拉伸、压缩。⑤不接受二次或多次曝光拍摄的作品;⑥允许将彩色照片整体转化成黑白或单色,不允许做局部黑白或单色调整。⑦数字影像须保留原始文件(含完整EXIF数据);胶片拍摄的须保留底片,以备鉴定。AI生成内容限制:本展览不接受使用AI软件“无中生有”生成的作品。入展作品设置本届大展拟入展作品100件(每幅/组作品为“1件”),凡入展作品由中国古建艺术库(www.caalib.cn)收藏。具体设置如下:(一)常规单元:收藏作品:5幅(组)。被评定为收藏作品者,颁发收藏证书,并支付收藏费5000元/幅(组)。优秀入展佳作:70幅(组)。颁发优秀入展佳作证书及纪念品,支付收藏费500元/幅(组)。(二)专题单元:收藏作品:5组。颁发收藏证书,支付收藏费10000元/组。优秀入展佳作:20组。颁发优秀入展佳作证书及纪念品,支付收藏费1000元/组。特别说明:1.实际入展以来稿质量而定。本次展览不设奖项,所有收藏作品均以“收藏费”形式支付费用。主办方有权在相关宣传、出版、展览等项目中使用入展作品,不再另付稿酬(作者享有署名权)。2.收藏费收入为税前收入,作者需承担相应个人所得税。3.中国古建艺术库正式收藏作品的作者可签约获得后期商业运营收入分成。签约摄影师及青年创作者支持计划(一)签约摄影师遴选组委会将从日常合作摄影师及本次大展入选作者中,择优遴选约30名,聘为“中国古建艺术库(www.caalib.cn)签约摄影师”,并可获得受邀参加后续专题采风创作活动的机会。(二)青年创作者支持计划为扶持青年古建筑摄影人才,另设“青年创作者支持计划”。在45周岁以下的签约摄影师中,择优遴选3-5名,每人将发放创作扶持基金5,000元。该基金与上述收藏费可重复获得。联系方式组委会办公室:中国艺术摄影学会古建筑摄影专业委员会电话:0571-87901595/(工作日9:00-17:00)咨询邮箱:gujian@artlib.cn官方网站:www.caalib.cn欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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07.01展览|纽约|WhitneyBedford|Individualexhibition◾️展览信息:◽️「WhitneyBedford|Individualexhibition」◽️艺术家:WhitneyBedford◽️展期:2026.05.14-2026.06.20◽️空间:MilesMcEneryGallery◽️地址:525W22ndSt,NewYork◾️关于展览:这个展览延续了她对风景画传统的再处理:她借用历史风景、庭园、窗景和“veduta”式视野,把精细的墨线结构与厚重、流动的油彩叠加在一起,使画面既像可辨认的自然景观,又带有抽象、心理化和环境危机感。整体上,这个纽约展览不是单纯表现风景,而是通过被重写的自然图像,讨论历史记忆、观看方式以及当代环境的不稳定性。◾️关于艺术家:WhitneyBedford是一位美国当代画家,1976年出生于马里兰州巴尔的摩,现生活和工作于洛杉矶。她毕业于罗德岛设计学院,后在UCLA获得MFA,并曾获得Fulbright奖学金与UCLAHammerMuseumDrawingBiennial奖项。Bedford的作品常把风景、海难、冰山、飞鸟、窗景等图像与艺术史中的浪漫主义和现代主义传统结合起来,用墨水和油画层层叠加,既保留精确的线描结构,又让画面逐渐走向抽象和想象。她的绘画看似是风景或海景,实际上常带有心理性、寓言性和环境隐喻。◾️关于空间:MilesMcEneryGallery是纽约切尔西区的一家当代艺术画廊,主要代理和展出当代绘画、雕塑及跨媒介艺术家。画廊在切尔西有多个空间,包括511、515、525West22ndStreet和520West21stStreet,总展览面积约25,000平方英尺;它的艺术家名单覆盖不同世代,既有成熟艺术家,也有活跃的当代创作者。整体来说,这个画廊偏重绘画性强、视觉语言鲜明的当代艺术,在纽约商业画廊体系中属于规模较大、展览频率较高的一类。◾️图文致谢:Chelsea◾️媒体合作:everyart2021