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4.7北京UCCA尤伦斯当代艺术中心招聘实习生UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的现当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,以四座建筑风格和展览项目各具特色的美术馆,为观众提供丰富的艺术展览、公共项目和教育活动。UCCA在董事会的支持下,通过捐赠、赞助、票务及UCCALab的商业活动获得资金支持。自2007年在北京创建以来,UCCA已呈现了200余场展览,并吸引了超千万的观众到访参观。UCCALab项目实习生核心职责:1、协助部门进行合作方资料收集、市场调研、艺术家相关资料收集、项目报告等工作;2、协助部门完成文字工作、项目流程及日常行政事务;3、协助相关活动方案的设计制作;4、协助活动落地执行;5、协助部门完成活动文件汇总及整理;6、与内外部人员沟通并做好相关工作,包括部门内及跨部门的对接、执行等工作。岗位要求:1、本科在读及以上学历,优秀的中英文口头及书面表达的能力;2、熟悉MicrosoftOffice、Adobe等办公软件的操作运用;3、具有较强的协调及沟通能力,有执行力踏实肯干;4、热爱艺术,具备敏锐洞察力和创造性思维;5、学习能力强,工作细心、积极主动、有逻辑,有责任心;6、会PS/AI等技能,可进行简单平面设计者优先考虑。工作地点:北京·朝阳区工作时间:一周工作五天,可以实习3个月,实习时间3个月以上者优先考虑报名方式:投递邮箱:recruiting-sh@ucca.org.cn邮件标题:应聘职位+姓名+目前所在城市+最早可入职时间+一周可实习天数+可实习时长
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5.14美国/Black,WhiteandGray:AnAchromaticColorExhibit「黑白灰主题艺术展·国际征集·实体展览」🖼️Black,White&Gray|非综合色彩艺术展本展由DrawingRooms主办,围绕“黑、白、灰(AchromaticColors)”展开,聚焦在去除色彩后的视觉表达可能性。展览强调形式、对比与材质在作品中的作用,鼓励艺术家通过极简色彩语言探索结构、节奏与叙事。作品可以涵盖抽象、具象或介于两者之间的表达方式,在黑白灰的限制中呈现更纯粹的视觉张力与观念深度。🧑‍🎨关于主办方DrawingRooms是位于美国新泽西的非营利艺术空间,长期致力于展示新兴及中生代艺术家的当代艺术实践,通过展览与公共项目推动社区与艺术的连接。🧑‍🎨关于策展人安妮·特劳本(AnneTrauben)是DrawingRooms的策展人兼画廊总监。自2009年起参与VictoryHallInc.,并于2012年成为DrawingRooms创始艺术家之一。她长期负责该机构的展览与公共项目策划,涵盖多位艺术家的年度展览及公共艺术实践。疫情期间策划了全国性项目PrayersforthePandemic。同时,她还是NieuwArtBlog的创始人、出版人及编辑。📝征集信息▪展览类型:线下实体展览▪主办机构:DrawingRooms▪征集对象:全球艺术家(18+)▪主题:黑/白/灰(无色彩表达)▪媒介范围:绘画/摄影/版画/拼贴/雕塑/纤维等▪风格:不限(抽象/具象/叙事等)🗓重要时间投稿截止:2026年5月14日入选通知:2026年5月18日展览时间:2026年6月11日—7月11日开幕:2026年6月13日💰费用说明▪投稿费用:$35▪具体费用信息以官方发布为准🌍艺术家机会✔美国实体空间展出✔作品可上线Artsy平台销售✔入选艺术家可获得后续项目优先机会✔可参与年末大型展览(BigSmallShow)⚠️重要说明▪所有参展作品必须可出售▪销售分成:艺术家60%/画廊40%▪部分邮寄作品有尺寸限制▪不接受AI作品或复制品▪作品需准备好悬挂🎨申请要求提交1–3件作品图片需≥1200px(短边)通过CaFÉ平台提交📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ(🔗https://www.callforentry.org,搜索Black,WhiteandGray:AnAchromaticColorExhibit)🌐官网:www.drawingrooms.org📧邮箱:info@drawingrooms.org
📋注意事项所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
皮皮洛蒂·里斯特PipilottiRistPipilottiRist(1962—)是瑞士当代影像与装置艺术家,出生于格拉布斯,是当代影像艺术领域中最具代表性的艺术家之一。她以色彩鲜明、沉浸式的影像装置著称,通过影像、声音与空间的融合,构建出介于现实与梦境之间的感知体验。她的创作围绕女性身体、感官经验、欲望与日常生活展开,在当代艺术中形成了极具辨识度的视觉语言。Rist的创作以“感知与身体经验”为核心,她将视觉、触觉与情绪体验转化为影像与空间结构,使观众在观看中不仅是观察者,更成为感知过程的一部分。她关注女性身体在视觉文化中的呈现方式,通过亲密、扭曲或流动的影像视角,打破传统凝视结构,使身体从被观看对象转变为主动表达情感与经验的主体。在这一过程中,艺术不再只是图像的呈现,而成为一种围绕身体与感知展开的体验性场域。在形式上,Rist将影像从单一屏幕中解放出来,延展至整个空间之中。她常通过多屏投影、织物装置、光影变化与声音环境构建沉浸式空间,使观众可以在作品中移动、停留与感受,从而将“观看”转化为一种身体性的参与体验。这种空间化的影像语言打破了电影与展览之间的界限,使艺术成为一种包裹感官的环境。她的色彩运用极具感染力,常以高饱和度色彩与缓慢流动的影像节奏营造出梦境般的氛围。作品在轻盈、愉悦与诗意之中,隐含对性别规范与社会结构的反思,使观看体验在感官愉悦与观念思考之间形成微妙张力。《EverIsOverAll》(1997)是她最具代表性的作品之一,该作品以双屏影像呈现:一侧是女性手持花朵击碎车窗的行为,另一侧是缓慢流动的自然影像。作品通过诗意与破坏行为的并置,挑战社会对女性行为的既定规范,将“暴力”转化为一种带有愉悦与解放意味的视觉表达。Rist通过梦幻化的影像语言,使这一行为既具象征性,又充满感官张力,体现其对女性主体性与情感表达的持续探索。在更广泛的艺术语境中,Rist的创作与女性主义艺术及感知艺术传统密切相关。她通过对身体、感官与影像关系的重构,使观众重新思考“观看”这一行为本身,并将个体经验转化为可共享的感知空间。她的作品不仅拓展了影像艺术的表现形式,也在当代艺术中建立了一种以体验与感知为核心的表达路径。她曾参与VeniceBiennale(威尼斯双年展)等重要国际展览,其作品被MuseumofModernArt(纽约现代艺术博物馆)与CentrePompidou(蓬皮杜艺术中心)等机构收藏,在当代影像与沉浸式装置艺术领域具有重要影响。相关作品查询:https://www.hauserwirth.com/artists/2801-pipilotti-rist/
Lili