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西安美术馆青年艺术家项目征稿启事⬛️关于西安美术馆西安美术馆自2009年开馆以来,持续在传统艺术基础之上致力于当代艺术的推广和发展,十年来先后举办了数场重量级当代艺术展览,开展与多国家之间的艺术交流,推动了中国当代艺术的发展。近年来,西安已发展成为中国当代艺术汇聚、交流、研讨的学术重镇,西安当代艺术发展成蓬勃之势,引起国内外的广泛关注。作为城市文化艺术的构建者和传播者,为更好地推动当代艺术发展,构建更完善的公共文化艺术体系,西安美术馆自2018年以来持续致力于青年艺术家项目,面向全国招募拥有独立的艺术思考、具备开放艺术视野的当代青年艺术家,征集关注当代生活、折射当代精神状态的艺术作品,通过“青年艺术家项目”,为全国45岁以下的青年艺术家提供一个展示、交流和学术研讨的公共平台。⬛️关于项目◻️主办单位:西安美术馆◻️总策划/艺术总监:杨超◻️开馆时间:周二至周日10:00-22:00(逢周一闭馆)◻️展览地点:西安美术馆二层4号厅◻️展览执行:樊林福、黄莺、宋岗、张一弛何依航、徐若馨、侯舒婷、郭涵玢许强、李雯⬛️申请事项◻️面向全国45岁以下青年艺术家长期征稿◻️申请资料 1.提交文件:PPT(艺术家介绍+作品图,非PDF文件)青年艺术家简介包含:照片、简历、联系方式作品信息包含:图片、名称、尺寸、材质、年代、作品说明2.线上(唯一)投稿通道:xamcurator@163.com邮件标题:青年艺术家项目+姓名+电话邮件附件:rar压缩包格式,“姓名+电话”为文件夹名称3.咨询电话:(周一至周五10:00-17:00)欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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“南山138:浙江青年当代艺术推广项目”艺术家招募公告2018年,浙江美术馆正式推出自主策划的“当代探索与实验艺术”系列展览品牌之“南山138:浙江青年当代艺术推广项目”(以下简称“南山138”)。系列展览着力探讨如当代与传统、生活与艺术、想像与创造等人文主题,积极推行艺术创作的人文视阙,以更开放、更包容的姿态彰显浙江美术馆于当代艺术文化立场的对话空间作用,推动建构浙江青年群体的当代艺术发展机制。即日起,面向全社会公开招募符合条件的青年艺术家,接受艺术家自荐及机构、观众推荐。欢迎有意向参与本项目的艺术家积极申请。⬛️“南山138”项目简介“南山138”项目以城市新地标、新视角为出发点,重点关注浙江地域的当代艺术发展生态,聚焦多元化社会语境下的浙江当代青年艺术家生产模式,鼓励青年艺术家在对社会现实和文化创新的深入思考中进行自我探索与艺术创作,并为其提供发声场。项目立意旨在引领大众认知范式下伦理关怀与观念革新的表意实践,重点关注艺术本体与实际参与且置身其中的社会文化组织的结构性构成及二者之间的直接关联,彰显公共美术馆之于审美启示与人文构想的辩证导示作用。本项目计划每年推出四场个展或双个展形式的青年艺术展览,旨在推动浙江本土的当代艺术进一步走入公众视野,为青年艺术家介入当代艺术创作提供更多的可能性。同时,项目将持续追踪参与艺术家的创作方向及作品的表现内容,将展览本身的艺术经验与国家文化整体格局自觉联系,鼓励当代青年艺术家发挥积极的社会影响力。⬛️ 申请要求◻️申请人要求浙江籍或长期从事与浙江地域相关的当代艺术创作的青年艺术家,原则上年龄不超过40周岁;◻️艺术作品及创作理念以新时代中国特色社会主义思想为指导,符合以人民为中心的创作导向,大力弘扬社会主义核心价值观;◻️艺术创作在传递个性表达的同时,需坚持中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展原则,展现对中国当代社会文化、艺术、哲学和美学的深入理解;◻️创作主题不限,应具有较高的艺术性、思想性和观赏性,重点关注与时代、与社会、与浙江地域、与传统文化等具有对话关系的主题为宜;◻️作品形式以当代艺术创作的新媒介为主,同时兼顾传统语言,包括但不限于架上绘画、综合材料、雕塑、装置、影像、数字艺术等。⬛️申请途径◻️点击链接https://www.zjam.org.cn/download/nanshan138yyj.docx获取《浙江美术馆“南山138”候选艺术家申请表》,下载并按要求详细填写表格,将电子版申请资料发送至邮箱:nanshan138@zjam.org.cn,邮件标题请注明 “南山138项目申请+艺术家姓名+作品媒介类型”。◻️纸质资料请邮寄至以下地址:浙江省杭州市南山路138号,浙江美术馆研究策划部“南山138”项目组收,邮编310002;咨询电话:0571—87072075。⬛️评选方式“南山138”项目工作组将根据每年申报及信息采集情况,与符合要求的申请人约谈沟通细节,确认展览意向。同时,浙江美术馆艺术委员会将根据项目组提交的候选艺术家资料定期召开评审会议,讨论确定入围的艺术家名单及作品系列。浙江美术馆将根据最终评选的入围结果,统一落实展览计划及相关出版工作。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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展览|MarianGoodmanDreamTime◾️展览信息:◽️DreamTime◽️艺术家:DanielBoyd(丹尼尔·博伊德)◽️展期:2024.10.12-12.21◽️空间:MarianGoodman◽️地址:79rueduTemple,75003Paris◾️关于展览:《梦幻时光》,展览包括一系列新画作以及与画廊建筑对话的介入。丹尼尔博伊德以其独特的绘画语言,试图将我们的目光引向被帝国和压迫性文化框架所掩盖的叙事,从而“将我们的视觉感知从单一入口转移到多元入口”。丹尼尔博伊德以风景、历史表述和与他个人历史相关的肖像(迄今为止从未出现过)以及视觉艺术中很少描绘的标志性人物为主题,继续传播和转换他的文化和艺术传统,同时拓展我们的集体想象力。展览的标题回应了“梦幻时光”这一术语,这是早期欧洲人类学家用来定义他们所理解的大多数澳大利亚土著群体的自然秩序背后的神话的术语,提出了一种简化的视角来看待他们的文化,这些文化既高度多样化,又通过复杂的叙事网络相互联系。博伊德有着多元血统(澳大利亚土著和南太平洋岛民的后裔),他将梦幻时光一词分解为二元对立(梦幻时光),让梦境的不可控性摆脱欧洲线性和受控的时间观念。通过诗化,那些被连根拔起和文化同化的人已经到达了 一个新的叙事星座,这些叙事从时间和空间中解放出来,选择了面向新一代的故事。通过每一个新的系列画作,博伊德试图纠正和颠覆现有的美学形式和表现的等级制度。◾️关于艺术家:丹尼尔·博伊德被认为是澳大利亚最杰出的艺术家之一。他是一位拥有瓦努阿图血统的Kudjala、Ghungalu、Wangerriburra、WakkaWakka、GubbiGubbi、KukuYalanji、Bundjalung和Yuggera人,目前生活和工作在悉尼的Gadigal/Wangal乡村。他的作品通过借鉴历史照片、艺术史参考资料以及他自己的个人和文化历史,重新诠释了欧洲中心主义对澳大利亚历史和殖民伦理的看法。博伊德1982年出生于凯恩斯的吉穆伊,是家中三个兄弟姐妹中最小的一个,从小就开始画画。他开始向当地人和游客出售自己绘制的吉穆伊礁插图和小画,以赚取零花钱,很快他的艺术天赋就引起了家人的注意。在家人的鼓励下,博伊德进入堪培拉坎贝里澳大利亚国立大学艺术与设计学院学习艺术,并于2005年毕业。在艺术学校的最后一年,博伊德开始创作影响深远的“无胡子”系列,并在悉尼森美术馆举办的首次个展“波莉不想要饼干”中展出了这些作品。此次展览大获成功,澳大利亚国立美术馆购买了整个展览。◾️关于画廊:玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品,这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点,为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品,促进与新观众的重要对话,并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢:MarianGoodman◾️媒体合作:everyart2021
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展览|OperaGalleryParaísos◾️展览信息:◽️Paraísos◽️艺术家:AdriánNavarro(阿德里安·纳瓦罗)◽️展期:2024.9.12-10.23◽️空间:OperaGallery◽️地址:2OrchardTurn,#02-16IONOrchard,新加坡◾️关于展览:展览展出纳瓦罗的最新作品,邀请观众探索一个神秘而原始的环境——用纳瓦罗自己的话来说,这是一个“有机形态是生命最辉煌的表现”的天堂。 展览的标题“天堂”呼应了梭罗《瓦尔登湖》的内省精神,同时又带有一种有形、脚踏实地的特质,让人联想到苏·哈贝尔的叙事,使作品显得非常真实。纳瓦罗拥有建筑学背景,他在绘画中运用了一种精心设计的克制与和谐,但观众却能感受到这种克制与和谐的表面自发性和有机性。他的风景画中没有人的存在,显得自给自足,让观者沉浸在一种连续的流动中,在客观与抽象、亲密与微妙之间取得平衡。 在他的“天堂”系列中,纳瓦罗对色彩的运用超越了单纯的线条、形状或几何图形的着色。相反,色彩成为中心角色,与画布上的其他色彩互动,创造出触动观者的情感场,旨在促进内心的和谐。色彩和平面之间的动态是显而易见的,色彩——无论是直接应用还是通过转移——都成为主导力量。这种相互作用为所描绘的现实增加了层次和子世界,引导观者走向内省的避难所。 阿德里安·纳瓦罗的作品让人们更深入地理解绘画是生命的有机表达,融入了自身的变革规律。他的方法提供了对天堂的多方面探索,挑战观众通过他充满活力和令人回味的画作塑造他们对理想之地的想象。◾️关于艺术家:安德烈·布策尔,1973年生于斯图加特,现居柏林。 他的作品曾在多个国际机构举办过个展,包括奥格斯堡GesellschaftfürGegenwartskunst、奥格斯堡;佛罗伦萨新世纪博物馆;斯特凡诺·巴尔迪尼博物馆,佛罗伦萨;圣尼古拉斯,因斯布鲁克;nw9-KunstraumderStiftungKunstwissenschaft,科隆(全部2024年);提森-博内米萨国家博物馆,马德里;凯贝尔别墅|OberpfälzerKünstlerhaus,施万多夫;Miettinen收藏,柏林;腓特烈港艺术协会(全部2023年);弗里德里希基金会,魏丁根(2022);余德耀美术馆,上海;北斗光博物馆(均为2020年);IKOB当代艺术博物馆,欧本(2018);韦克舍康斯塔尔,韦克舍(2017);巴伐利亚军事博物馆,因戈尔施塔特;新格拉德贝克画廊(均为2016年);罗伊特林根艺术协会(2015);格拉茨艺术馆(2014);Kestnergesellschaft,汉诺威;艺术史博物馆/Theseustempel,维也纳(均为2011年);纽伦堡美术馆(2009);乌尔姆艺术协会(2005);和海尔布隆艺术协会(2004)等。◾️关于画廊:OperaGallery始于1994年,当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放,旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区,多年来,我们已扩展到 全球16个地点:纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。OperaGallery代理了20多位国际年轻和新兴艺术家,如AndyDenzler、FredEerdekens或AnthonyJames,以及ManoloValdés、FernandoBotero、JuanGenovés或AndréBrasilier等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售,凭借数十年的鉴赏经验,代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索等艺术家具有历史意义的作品。◾️图文致谢:OperaGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|FraenkelGallerySmashedUpHouseAftertheStorm◾️展览信息:◽️SmashedUpHouseAftertheStorm(暴风雨后被摧毁的房屋)◽️艺术家:ElishevaBiernoff(艾莉舍娃·比尔诺夫)◽️展期:2024.9.5-10.19◽️空间:FraenkelGallery◽️地址:49GearyStreet,4thFloor,SanFrancisco◾️关于展览:展览展出了13件近期作品,追溯了艺术家不断扩展的创作方式。Biernoff创作了精美的画作,精心重现了发现的匿名照片——薄木板上的渲染效果令人惊叹,与原作的亲密规模和细节相匹配。Biernoff选择的神秘照片脱离了其作为个人记忆的原始角色,唤起了一种模糊的元素。通过密切、持续地关注这些物品,Biernoff将它们埋藏的秘密和情感带到了表面。最近的作品结合了来自自然或建筑等来源的多幅图像和非摄影物品,利用它们进行更大、更复杂的布置。这将是Biernoff自2017年以来在该画廊举办的第三次个展。◾️关于艺术家:比尔诺夫拥有加州艺术学院的艺术硕士学位和耶鲁大学的文学学士学位。她还曾就读于伦敦斯莱德美术学院,并于2016年获得麦克道威尔奖学金。她的作品曾在旧金山现代艺术博物馆、当代犹太博物馆、亚洲艺术博物馆和旧金山CCA瓦蒂斯当代艺术学院、新奥尔良艺术博物馆、哥本哈根路易斯安那现代艺术博物馆、里诺内华达艺术博物馆和阿肯色州本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆展出。比耶诺夫的作品被布法罗AKG艺术博物馆、大都会艺术博物馆、费城艺术博物馆和耶鲁大学美术馆等收藏。◾️关于画廊:自1979年以来,Fraenkel画廊已举办了近400场展览,探索摄影及其与其他媒体的关系。画廊展出并出版了跨越两个世纪的各种媒体的重要艺术作品。他们相信,要理解照片,就需要从其他物体的角度来看待它们,反之亦然。◾️图文致谢:GalerieMaxHetzler◾️媒体合作:everyart2021
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展览|ThaddaeusRopacSearchers◾️展览信息:◽️Searchers(搜索者)◽️艺术家:RobertLongo(罗伯特·隆戈)◽️展期:2024.10.8-11.20◽️空间:GalerieMaxHetzler◽️地址:ElyHouse,London◾️关于展览:蒙太奇的概念一直都在我的词汇中……当你把图像放在一起时,会发生什么?我对拼贴画或拼贴画不感兴趣。我对碰撞感兴趣。——罗伯特·隆戈,2024年罗伯特·隆戈在《搜索者》中重新设想了他1980年代的结合体 ,这 是在伦敦的ThaddaeusRopac和Pace画廊举办的两部分展览。他丰碑般的新多媒体 作品反映了这位美国艺术家职业生涯中对 不同媒体视觉潜力的广泛实验。在ThaddaeusRopac展出的 《无题(朝圣者)》 宽度 超过七米,由五块面板组成,每块面板都采用不同的 介质制作。在新作品中包含一幅木炭画、一段视频、一幅油画、一个雕塑和一张照片, 隆戈探索了“以各种方式制作结合体以查看图像”的潜力 ,正如艺术家所解释的那样,几乎以我能工作的所有方式进行。◾️关于艺术家:罗伯特·隆戈是一位美国艺术家,以他那些跳跃的人、鲨鱼、老虎和枪支等照片写实主义绘画而闻名。他的单色系列作品《城市中的男人》用木炭、石墨和墨水绘制,细节丰富,描绘了处于假死状态的商人和女人,并在20世纪80年代初为艺术家赢得了评论界的赞誉。隆戈于1953年1月7日出生于纽约布鲁克林,在纽约州布法罗州立大学学院跟随辛迪·舍曼学习雕塑,并于1975年获得美术学士学位。“我一直认为绘画是一个雕塑过程,”隆戈解释说。“我总是觉得自己是在雕刻图像,而不是在画图像。我是用橡皮擦之类的工具雕刻出来的。”他的作品曾在1983年和2004年的纽约惠特尼双年展以及第47届威尼斯双年展上展出。朗戈目前生活和工作在纽约。这位艺术家的作品被收藏于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆等。◾️关于画廊:ThaddaeusRopac成立于1983年,在欧洲和亚洲设有画廊,位于伦敦、巴黎、萨尔茨堡和首尔。该画廊专注于当代艺术,代理60多位艺术家的作品,每年在六个大型且历史悠久的画廊空间策划40多场展览,支持和展示当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯。ThaddaeusRopac还代理许多知名艺术家的遗产,并继续发扬他们的遗产,同时提供策展专业知识,担任主要博物馆和公共机构的顾问,并为私人和企业收藏提供咨询。该画廊活跃于一级和二级市场,还代表其艺术家参加所有主要的国际艺术博览会。我们经营自己的出版社,制作目录和书籍以配合展览,通过邀请著名的艺术史学家、策展人和作家合作,为新的学术研究和更广泛的艺术史论述做出贡献。◾️图文致谢:ThaddaeusRopac◾️媒体合作:everyart2021
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10.13复星◻招聘岗位:大快乐产业运营委员会战略部/秘书处实习生◻工作地点:上海◻实习补贴:研究生160/天,另每天加30r餐补◻投递邮箱:luss.sx@fosun.com◻邮件标题:实习申请-名字-xx大学在读-EveryArt艺术全媒体平台◻工作内容:1、参与追踪委员会置顶战役及相关各项目的进展情况,与产业保持密切的沟通与交流;2、协助跟进委员会下属产业集团业务数据的收集、汇总并进行分析与反馈;3、协助统筹相关会议安排,汇总会议材料等相关工作;4、参与部门其他项目型工作,以及领导交办的其他任务。◻能力要求:1、拥有优秀的文案写作能力、英文交流能力佳;2、积极主动善于学习、逻辑清晰,良好的沟通能力;3、每周实习4-5天;4、985高校研究生在读,本科C9/QS前100◻你将收获1.超级nice的部门老师和积极活泼的团队氛围;2.免费班车、员工食堂、无敌外滩江景办公环境。◻机构介绍:创新驱动的全球家庭消费产业集团复星创立于1992年,经过逾30年发展,已成为一家创新驱动的全球家庭消费产业集团。秉持让全球家庭生活更幸福的使命,复星致力于服务全球十亿家庭客户,战略聚焦健康、快乐、富足的幸福生态系统。2007年复星国际在香港联交所主板上市(股份代号:00656.HK),截至2023年12月31日,公司总资产达人民币8084亿元,MSCIESG评级为AA,是大中华地区唯——家MSCIESG评级为AA的综合型企业。
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