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广场 #Pace Gallery #Out of the Blue #Joel Shapiro
展览｜PaceGalleryOutoftheBlue◾️展览信息：◽️OutoftheBlue◽️艺术家：JoelShapiro◽️展期：2024.9.13-10.26◽️空间：GoodmanGallery◽️地址：5HanoverSquare,London◾️关于展览：此次展览是艺术家自2014年以来首次在纽约佩斯画廊举办个人展。展览将从9月13日持续到10月26日，同时将推出佩斯出版社出版的全新画册，其中包含诗人兼学者文森特·卡茨的一篇文章。展览将展出三件全新大型彩绘木雕以及一系列研究作品和小型青铜雕塑，让观众可以生动地一窥艺术家的创作实践。在过去二十年里，夏皮罗在20世纪80年代和90年代创作的那些动感十足、通常为悬臂式的雕塑作品被拆开，重新组合成令人陶醉的彩色组合。部分受2001年9月11日事件的影响，这位艺术家开始在工作室里拆解模型和人物，经常使用热胶和工业针枪重新组合木质元素。有时，夏皮罗会用金属线重新加工这些结构并将其悬挂在空间中，力求创造出不受桌面和地板束缚的形式，这一过程一直延续到今天。◾️关于艺术家：乔尔·夏皮罗颠覆了抽象与具象之间的区别，重新审视了现代具象传统。夏皮罗创作的抽象几何雕塑能激发运动感，调动观众与空间的生理和心理关系。在最近对空间中形式和色彩表现可能性的研究中，艺术家将彩绘木质元素悬挂在天花板、墙壁和地板上，探索在不受建筑限制的情况下将思想投射到空间中。他已在亚洲、欧洲和北美的主要城市创作了30多件委托和公开雕塑，并在国际上举办了160多场个人展览和回顾展。2011年，这位艺术家用15个色彩鲜艳的木制元素为德国科隆路德维希博物馆43英尺高的巨大画廊注入了活力。他的作品最近在达拉斯纳什尔雕塑中心(2016年)、瑞士温特图尔艺术博物馆(2017年)、纽黑文耶鲁大学美术馆(2018年)和威斯康星州麦迪逊当代艺术博物馆(2018年)展出。◾️关于画廊：PaceGallery是国际领先的艺术画廊，代理上个世纪最具影响力的一些当代艺术家和艺术家遗产，与亚历山大·考尔德、让·杜布菲、芭芭拉·赫普沃斯、艾格尼丝·马丁、路易丝·内维尔森和马克·罗斯科保持着数十年的合作关系。PaceGallery早期对抽象表现主义和光与空间运动的核心艺术家的支持，使其享有横跨美国东西海岸的独特传统。如今，PaceGallery已成立70周年，通过强大的全球计划推进其使命，包括展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、表演和跨学科项目。PaceGallery在艺术书籍制作方面拥有悠久的历史，与艺术家密切合作出版了五百多种书籍，重点关注原创学术研究，并致力于为艺术史经典引入新声音。◾️图文致谢：PaceGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-20 0 评论 194 喜欢
广场 #Hauser & Wirth #Anima #Rashid Johnson
展览｜Hauser&WirthAnima◾️展览信息：◽️Anima◽️艺术家：RashidJohnson◽️展期：2024.10.14-12.21◽️空间：Hauser&Wirth◽️地址：901-909E3rdSt,LosAngeles◾️关于展览：“Anima”与2024年巴黎巴塞尔艺术展同期展出了拉希德·约翰逊的最新作品，涵盖绘画、雕塑和电影，体现了这位艺术家长期以来对内在性和自我反思概念的兴趣。此次展览继续拓展约翰逊独特的视觉词汇，体现了艺术家对万物有灵论的兴趣，万物有灵论认为，包括无生命物体在内的所有事物都有灵魂。此次展览标志着两幅新画作首次亮相画廊，即密切相关的“灵魂画”和“上帝画”，这两个系列都是约翰逊在过去几年中创作的。除了画布作品之外，还有两组新的青铜雕塑，它们粗糙的表面见证了艺术家的手工，这种手工在近年来一直主导着他的雕塑实践。同时展出的还有他的最新电影《Sanguine》，探讨了艺术家家族三代人之间的关注和关怀关系：他的父亲、他自己和他的儿子。Sanguine可以是一种视角，通常以希望和乐观为标志，也可以是一种颜色，血红色；这两个定义都适用于拉希德·约翰逊的电影《Sanguine》（2024年）。◾️关于艺术家：拉希德·约翰逊1977年出生于芝加哥，是美国当代艺术家中颇具影响力的一批人之一，他的作品采用多种媒介来探索艺术史、个人和共同的文化身份、个人叙事、文学、哲学、物质性和批判性历史等主题。约翰逊在芝加哥哥伦比亚学院获得摄影学士学位，并在芝加哥艺术学院攻读硕士学位。约翰逊的创作实践迅速扩展到多种媒介——包括雕塑、绘画、素描、电影制作和装置——形成了复杂的多学科实践，融合了富有象征意义和个人历史的各种材料。约翰逊的作品以叙事性地嵌入一系列尖锐的日常材料和物品而闻名，这些材料和物品通常与他的童年有关，并经常引用历史和文化身份的方面。约翰逊的许多近期作品都深入探讨了存在主义主题，例如个人和集体焦虑、内在性和阈限空间。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立，合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业，代理超过90位艺术家和艺术遗产，这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用，也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢：Hauser&Wirth◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-20 0 评论 148 喜欢
全球｜艺术展览 #颂艺术中心 #素歌
展览｜颂艺术中心《素歌》◾️展览信息：◽️《素歌》◽️艺术家：卞青、蔡磊、陈琦、陈彧君、蒋志、梁绍基、骆丹、彭薇、王燮达、徐累、许静、杨凯、于海龙、余友涵◽️展期：2024.11.2-2024.12.29◽️空间：颂艺术中心◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路◾️关于展览：「頌艺术中心」创办之初，创始人苏芒就潜心研究，从中国传统智慧中汲取灵感。“頌”是中国第一部诗歌总集《诗经》中“风雅颂”的《颂》为灵感，而《礼记·乐记》是这样说的：“宽而静、柔而正者，宜歌《颂》。以“颂”为名，承继过往，致敬传统，以“颂”为声，率性而歌，坚定前行。《颂》是一首素歌，一种朴素、规范、庄严的抒情性；一种把情感作为艺术表达主题的久远传统；也意味着一种简朴、节制的风格。SongofSoul，是每一个独立个体的灵魂之歌，是现代与传统的并置，是全球与本土的融通。此次颂艺术中心将于11月2日隆重推出两周年大展命名为《素歌》，展览由頌艺术中心馆长苏芒女士担任出品人，著名策展人鲍栋担纲策划，诚挚邀请卞青、蔡磊、陈琦、陈彧君、蒋志、梁绍基、骆丹、彭薇、王燮达、徐累、许静、杨凯、于海龙、余友涵共14位重磅艺术家，力图呈现出崭新的东方当代艺术线索，共筑东方美学殿堂。以《素歌》为主题既关乎本心、本源、本体，也意味着本土。它就像是一本东方美学发展的历史书，从中可以清晰地看到文化中的东方性脉络。頌艺术中心两周年即将到来之际，我们籍此重磅大展，致敬艺术家、致敬中国当代艺术、致敬东方美学。◾️关于美术馆：Soul艺术中心，是成立于北京的一间年轻的艺术机构，它专注于最具活力的现当代艺术，为青年艺术家打造最具创新性的发展平台。「頌」品牌灵感源自距今3000年前的中国诗歌总集«诗经》。据《诗•大序》中所释：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”「頌」艺术中心致力于成为现代人心灵的庙堂，精神的寄托。我们的愿景是：让艺术成为时尚——创造一个向美而行的精神世界和更加美好的人文环境。◾️图文致谢：颂艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-20 0 评论 171 喜欢
全球｜艺术展览 #颂艺术中心 #光谷之境 #刘永康
展览｜颂艺术中心《光谷之境》◾️展览信息：◽️《光谷之境》◽️艺术家：刘永康◽️展期：2024.9.14-2024.10.21◽️空间：颂艺术中心◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路◾️关于展览：頌艺术中心宣布「頌·绽放」项目于9月28日正式启动，并推出首位青年艺术家刘永康个展《光谷之境》。「頌·绽放」计划由頌艺术中心发起，旨在持续扶持、孵化青年艺术家，打破壁垒，力图开创一片广阔、自由、无边界的艺术实验空间。「頌·绽放」计划为年轻艺术家提供舞台，助力艺术之梦，让艺术家的才华得以绽放。本次展览展出青年艺术家刘永康作品，呈现幻想中光谷之境，和光同尘，让我们在艺术的开垦之声中，一起镌刻希望的光芒，聆听诗意的惊喜。◾️关于艺术家：刘永康（LiuYongkang)，1985年生，毕业于西安美术学院油画系,现工作、生活于北京。其近年展览包括：“光谷之境”（頌艺术中心，北京，2024）、“静电花火”（伯年艺术空间，中国广州，2023）、“黄盒子开放展”（上海喜马拉雅美术馆，中国上海，2022）、“场景”（高维艺术，中国杭州，2018）等◾️关于美术馆：Soul艺术中心，是成立于北京的一间年轻的艺术机构，它专注于最具活力的现当代艺术，为青年艺术家打造最具创新性的发展平台。「頌」品牌灵感源自距今3000年前的中国诗歌总集«诗经》。据《诗•大序》中所释：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”「頌」艺术中心致力于成为现代人心灵的庙堂，精神的寄托。我们的愿景是：让艺术成为时尚——创造一个向美而行的精神世界和更加美好的人文环境。◾️图文致谢：颂艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-20 0 评论 175 喜欢
全球｜艺术展览 #颂艺术中心 #孙逊 #马戏团枭雄
展览｜颂艺术中心《马戏团枭雄》◾️展览信息：◽️《马戏团枭雄》◽️艺术家：孙逊◽️展期：2024.9.14-2024.10.21◽️空间：颂艺术中心◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路◾️关于展览：頌艺术中心」欣喜地宣布将携手香格纳画廊隆重推出艺术家孙逊个展“马戏团枭雄”。展览于9月14日在「頌艺术中心」1楼主展厅开幕，由苏芒女士担任策展人、出品人。展览以艺术家孙逊精心制作的一部油彩动画短片《马戏团枭雄》为题。面对无垠广阔的现实与无限纵深的时空，艺术家将二者层“叠”浩荡，无限缩小的人类世界从现实抽离而出，投影成马戏团般的情形，不断回溯在生命的源头与尽头之间。马戏团枭雄文/孙逊马戏团枭雄是一部油彩动画短片.面对无垠广阔的现实与无限纵深的时空，二者层“叠”浩荡，无边人类的世界，似乎也在相应的无限缩小人间故事，更是渺小般的存在，而且还是其小无内的那般渺小，在时空的维度中，现实在抽离历史，在坍塌，尤其是最近几年全世界发生的重大事件，人间瞬时成为马戏团般的情形，对于任何人的生命体验而言，明天就是今天的投影，而昨天又投射出今天，昨天则是前天的投影，不断的回溯，则可直到生命的源头，反之则到生命的尽头……哪一个时刻才是完整的自己？似乎，时空只是影子的影子的影子……在其大无外的时空中，时间并不存在，空间也不存在，唯有意识的形状意义才是唯一意义，失去了意义，非大非小，非长非短，非曲非直，非刚非柔，非厚非薄，非方非圆，非内非外，非汝非吾……我们只是活在我们所理解的世界之中，语言破碎之处则无物出现，凡是可以认知和理解的皆非真实人的维度，终归是人的维度可因尔不可为也，为者则之，执者失之，只有影片中那对无字信笺才是真实的全部，无字信笺来自趋于无穷高维的时空，可感可觉却无法触及◾️关于艺术家：孙逊（SunXun)，1980年出生于中国辽宁省阜新。2005年毕业于中国美术学院版画系。次年，成立π格动画工作室。现生活并工作于北京。孙逊的作品通常为手绘而成的动画影片。因此除动画影片本身外，同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。饱含隐喻的画面细节、暗黑张力的手绘风格、梦幻跳跃的情节设计是孙逊颇具个人特色的视觉语言。近年来，孙逊以新媒体艺术为原点，在更为广阔的视觉艺术领域做出了诸多尝试：探索在报纸、书籍、木刻版画、水墨、色粉等不同创作媒介中的叙事效果，探讨如何展现非线性的时间与空间观念，并结合自身对于社会与社会学理论的理解，探究现实与幻想的表现形式。◾️关于美术馆：Soul艺术中心，是成立于北京的一间年轻的艺术机构，它专注于最具活力的现当代艺术，为青年艺术家打造最具创新性的发展平台。「頌」品牌灵感源自距今3000年前的中国诗歌总集«诗经》。据《诗•大序》中所释：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”「頌」艺术中心致力于成为现代人心灵的庙堂，精神的寄托。我们的愿景是：让艺术成为时尚——创造一个向美而行的精神世界和更加美好的人文环境。◾️图文致谢：颂艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-20 0 评论 150 喜欢
广场 #Perrotin Gallery #Pacific #Abstraction
展览｜PerrotinGalleryPacificAbstractions◾️展览信息：◽️PacificAbstractions群展◽️艺术家：NaotakaHiro,KazuoKadonaga,LeeBae,YunheeMin,KeishoOkayama,ParkSeo-Bo,andShimMoon-Seup◽️展期：2024.9.20-11.9◽️空间：PerrotinGallery◽️地址：5036WPICOBLVD,LOSANGELES,CA90019◾️关于展览：本次展览提出了对当代抽象艺术的全新艺术史视角，重点关注亚洲与西海岸之间的跨太平洋艺术对话。通过汇集太平洋两岸的亚洲和亚裔美国艺术家的作品，该展览庆祝了Perrotin最近扩展到洛杉矶后所引发的本地和全球艺术联系。虽然《太平洋抽象》的七位艺术家无法用单一的艺术运动或流派来定义，但他们对材料、工艺和形式有着共同的深思熟虑的探索。他们对油漆、石墨、木炭墨水、画布、纸张、木材和玻璃等媒介的特性和可能性的关注令人叹为观止。在几乎每一件艺术品中，时间的铭刻——制作的持续性——都是微妙可察觉的。与一些抽象实践的工业逻辑不同，有机和触觉的感觉贯穿了展览中的每一件作品。值得注意的是，《太平洋抽象》中的艺术作品都是在战后抽象艺术批评话语长期集中的地理位置之外创作的。直到最近，战后韩国和日本艺术的主要人物几乎完全没有出现在英语学术界，当代艺术教科书主要关注纽约和欧洲的发展。也许正因为如此，这些作品才具有一种既具有挑战性又具有决定性的新意——材料的创造性，导致了独特的形式词汇。这些作品使用抽象的最基本原则（颜色、手势、形状、线条），相互诉说着抽象的未知可能性——人们可以想象这些对话跨越太平洋。◾️关于艺术家：NaotakaHiro于1972年出生于日本大阪。他的作品根植于与他的身体相关的未知概念。通过将艺术创作作为一个过程来绘制身体的物理和概念地形，Hiro记录了他与材料之间的相遇，无论是画布、木头、油漆、石墨还是其他媒介。在他的木画中，艺术家将一块胶合板水平放置，离地面一英尺，交替从上方和下方在表面上工作，这幅画融入了他创作过程中的动作（坐、站、爬）。他的作品已被洛杉矶郡立艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆等博物馆收藏，目前正在惠特尼美国艺术博物馆的WhatitBecomes展览中展出。Hiro获得了加州大学洛杉矶分校的美术学士学位和加州艺术学院的美术硕士学位。他现居洛杉矶并在那里工作。◾️关于画廊：埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起，他开设了18多个不同的空间，旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作，有些艺术家已经合作了25年以上，帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会（巴塞尔艺术展（香港、迈阿密、巴塞尔）、弗里兹（伦敦、纽约）、FIAC（巴黎）、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等）。◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-19 0 评论 186 喜欢
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