广场 #Perrotin Gallery #Pacific #Abstraction 展览｜Perrotin Gallery Pacific Abstractions ◾️ 展览信息：◽️Pacific Abstractions群展◽️艺术家：Naotaka Hiro, Kazuo Kadonaga, Lee Bae, Yunhee Min, Keisho Okayama, Park Seo-Bo, and Shim Moon-Seup◽️展期：2024.9.20 - 11.9◽️空间：Perrotin Gallery◽️地址：5036 W PICO BLVD, LOS ANGELES, CA 90019◾️关于展览：本次展览提出了对当代抽象艺术的全新艺术史视角，重点关注亚洲与西海岸之间的跨太平洋艺术对话。通过汇集太平洋两岸的亚洲和亚裔美国艺术家的作品，该展览庆祝了 Perrotin 最近扩展到洛杉矶后所引发的本地和全球艺术联系。虽然《太平洋抽象》的七位艺术家无法用单一的艺术运动或流派来定义，但他们对材料、工艺和形式有着共同的深思熟虑的探索。他们对油漆、石墨、木炭墨水、画布、纸张、木材和玻璃等媒介的特性和可能性的关注令人叹为观止。在几乎每一件艺术品中，时间的铭刻——制作的持续性——都是微妙可察觉的。与一些抽象实践的工业逻辑不同，有机和触觉的感觉贯穿了展览中的每一件作品。值得注意的是， 《太平洋抽象》中的艺术作品都是在战后抽象艺术批评话语长期集中的地理位置之外创作的。直到最近，战后韩国和日本艺术的主要人物几乎完全没有出现在英语学术界，当代艺术教科书主要关注纽约和欧洲的发展。也许正因为如此，这些作品才具有一种既具有挑战性又具有决定性的新意——材料的创造性，导致了独特的形式词汇。这些作品使用抽象的最基本原则（颜色、手势、形状、线条），相互诉说着抽象的未知可能性——人们可以想象这些对话跨越太平洋。◾️关于艺术家：Naotaka Hiro于 1972 年出生于日本大阪。他的作品根植于与他的身体相关的未知概念。通过将艺术创作作为一个过程来绘制身体的物理和概念地形，Hiro 记录了他与材料之间的相遇，无论是画布、木头、油漆、石墨还是其他媒介。在他的木画中，艺术家将一块胶合板水平放置，离地面一英尺，交替从上方和下方在表面上工作，这幅画融入了他创作过程中的动作（坐、站、爬）。他的作品已被洛杉矶郡立艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆等博物馆收藏，目前正在惠特尼美国艺术博物馆的What it Becomes展览中展出。Hiro 获得了加州大学洛杉矶分校的美术学士学位和加州艺术学院的美术硕士学位。他现居洛杉矶并在那里工作。◾️关于画廊：埃马纽埃尔·佩罗登 (Emmanuel Perrotin) 于 1990 年 21 岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起，他开设了 18 多个不同的空间，旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作，有些艺术家已经合作了 25 年以上，帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约 20 个重要的全球艺术博览会（巴塞尔艺术展（香港、迈阿密、巴塞尔）、弗里兹（伦敦、纽约）、FIAC（巴黎）、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021 和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等）。◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-19 0 评论 186 喜欢
