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展览|Hem和美术馆《旷野之外》◾️展览信息:◽️《旷野之外》◽️艺术家:博斯科·索迪(BoscoSodi)◽️展期:2024.11.10-2025.2.28◽️空间:和美术馆◽️地址:广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号◾️关于展览:2024年11月10日起,和美术馆(HEM)呈现博斯科·索迪(BoscoSodi)迄今为止于亚洲举办的最大规模个展“旷野之外”。展览由和美术馆与艺术家共同策划,展示艺术家涵盖绘画、雕塑及场域特定装置等在内的的百余件作品。展览将索迪的作品置于和美术馆建筑内外,通过地域、空间与作品的互动重新诠释艺术家取材自然旷野,以身体的介入将天然物质升华的创作哲学。◾️关于艺术家:博斯科·索迪1970年生于墨西哥城,其后旅居巴黎、巴塞罗那等地,现工作生活于纽约及墨西哥瓦哈卡。索迪的作品以木屑、黏土与火山岩为材料,从天然物质的粗粝与原始中发掘自然的能量。他的大型单色木屑画及黏土雕塑仅以双手创作,不借用任何工具。创作中的身体由此成为材料与精神间的导体,为平凡的物质注入灵韵。◾️关于美术馆:和美术馆(HEM)位于广东佛山顺德,是由安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM关注从近代文化艺术思潮到当代国际视野下的艺术进程,希望凭借自身的独特性,为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动,建立起传播的枢纽,挖掘跨文化的多元价值。◾️图文致谢:和美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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10.24深圳AAC招聘艺术商店店长◻招聘岗位:艺术商店店长、商务专员◻投递邮箱:zhanglantian@artron.net◻邮件标题:姓名+应聘职位方向+Everyart全平台◻邮件内容:个人简历,以往案例3-5个(请勿投递超大附件≤50M)◻工作地点:深圳市南山区深云路19号 雅昌(深圳)艺术中心艺术商店店长雅昌(深圳)艺术中心 运营中心(1人)◻岗位职责:1.负责雅昌艺术中心艺术商店品牌的运营及管理工作,统筹商店团队完成艺术书籍、艺术衍生品等的销售目标;2.针对销售目标与商品情况,进行市场调研与分析,完成商品开发及选品工作;3.带领商店团队进行经营数据分析,完善客群分析与客群运维;4.协助进行雅昌艺术中心艺术生活品牌的策略探索及运营管理工作;5.负责品牌活动策划及资源拓展工作,并配合馆长推动与艺术家、商业品牌的资源合作落地;◻岗位要求:1.本科及以上学历,有3年及以上艺术行业/创新商业实践/创业经验;2.热爱艺术及生活方式类产业,具备一定行业资源与资源拓展力;3.有较强的语言表达能力,善于沟通,具有抗压性、有团队管理经验者更加分;4.熟练运用OFFICE软件,信息统筹能力强;5.具备主动性与自身拓展发展意识,抗压能力及组织策划力强者优先。◻人数:1人工资待遇:11K-15K*13薪◻工作时间:周一至周五 08:30-17:30(如周末加班,工作日可调休)商务专员雅昌(深圳)艺术中心 运营中心(1人)◻岗位职责:1.艺术家项目拓展、合作艺术家作品推广、艺术商店品牌商品零售完成指定业绩目标;2.负责艺术中心日常接待,参与收藏售后服务;3.负责艺术中心公共区域艺术品、展品、艺术书籍、艺术衍生品研究和维护。◻岗位要求:1.从事过艺术、设计、奢侈品、豪宅、豪车等工作且拥有两年及以上相关销售从业经验优先;2.本科以上学历,有行业工作经验优先;3.具备良好的沟通和社交能力;4.热爱艺术、乐于迎接挑战、拥有高度的责任感和团队合作精神;5.专业能力强,形象气质佳,具有良好的沟通能力,执行能力强;6.能使用英语作为工作语言,有海外留学或者工作背景者优先;◻人数:1人工资待遇:11K-17K◻工作时间:周一至周五 08:30-17:30(如周末加班,工作日可调休)
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展览|ProjectesdJochenLempert◾️展览信息:◽️个展◽️艺术家:JochenLempert◽️展期:2024.9.19-10.31◽️空间:Projectesd◽️地址:10avenueMatignon75008Paris◾️关于展览:ProjecteSD很荣幸能够在巴塞罗那画廊周末举办JochenLempert的第七次展览。通过他已经被认可的联想图像群,艺术家在最近的作品旁边展示了新的照片。正如布赖恩·肖利斯(BrianSholis)所说:“[约亨·伦珀特(JochenLempert)的作品]表明,自然不是由某个地方,甚至不是由特定的环境特征来定义的。相反,自然是一种注意力的品质”。伦珀特再次向我们展示了他对时间、人类和自然的诗意态度对于质疑当下是多么重要。◾️关于艺术家:JochenLempert在各种不同的环境中拍摄动物世界:从自然栖息地到自然历史博物馆,从动物园到城市环境,在偏远地区或平凡的环境和情况下。Lempert将他的发现汇编成一个庞大的图像档案,涵盖了从普通日常视图到抽象构图的各种范围。他对自然世界作为主题的兴趣通过他对摄影图像的属性和物质性的探索得到了进一步的补充。他的照片采用模拟、黑白、暗房手工印刷,拒绝分类,并与当今的审美标准相冲突。在他的展示中,Lempert使用分组和比例来响应展览空间。他精心布置和选择照片,总是寻找交叉引用和关联,揭示微妙的对应关系。Lempert的安排让我们对自己在自然世界的模式、结构甚至随机性或秩序中的位置有了新的认识。◾️关于画廊:该画廊位于西班牙巴塞罗那,其项目旨在激发知名艺术家和年轻作家之间的对话,展示不同时代和背景的作品,以此强调艺术价值而非潮流、分类或世代。ProjecteSD秉承简约而概念化的立场,旨在在国际领域推广其驻地艺术家,并向西班牙观众介绍国际艺术家。ProjecteSD将大胆的展览计划与一系列超越传统展览形式的重大活动相结合。自画廊开业以来,策展人、艺术家和出版商就与画廊合作举办演讲、展览、对话或图书介绍。◾️图文致谢:Projectesd◾️媒体合作:everyart2021#Projectesd#JochenLempert
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展览|WhiteCubeSylviaSnowden◾️展览信息:◽️个展◽️艺术家:SylviaSnowden◽️展期:2024.10.15-11.16◽️空间:WhiteCube◽️地址:10avenueMatignon75008Paris◾️关于展览:白立方荣幸地推出美国艺术家西尔维娅·斯诺登在巴黎的首次个展,她的表现主义绘画实践致力于表现人类生存状况的复杂性。在过去的六十年里,斯诺登发展并完善了她的绘画技巧,包括在Masonite(早年)和画布上堆积厚厚的丙烯酸颜料和油画棒。通过这种方式,艺术家对她的主题进行变形和扭曲,使其具象形式被推向可识别的边缘,甚至进入抽象领域。通过这种方式,这些人物既具有个性又具有普遍性,与其说是相似性的再现,不如说是提炼的拟人化,反映了激发和引导作品的更广泛的社会环境。◾️关于艺术家:西尔维娅·斯诺登1942年出生于北卡罗来纳州罗利,目前生活和工作在华盛顿特区。她拥有华盛顿特区霍华德大学的学士和硕士学位,并分别于1963年和1965年毕业。1962年,斯诺登与一群霍华德大学的艺术系同学前往法国,并获得了巴黎大茅屋学院的结业证书。1964年,她获得奖学金,就读缅因州斯科希甘绘画与雕塑学院。斯诺登曾在纽约州伊萨卡的康奈尔大学、华盛顿特区的霍华德大学和康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学任教。她曾在美国和国际的画廊和艺术学校担任驻场艺术家、客座讲师和策展人。她的作品曾在包括华盛顿特区鲁贝尔博物馆(2022年)、华盛顿特区菲利普斯收藏馆(2022年)在内的众多机构展出;华盛顿特区国家美术馆(2019年);纽约州亨廷顿赫克歇尔艺术博物馆(2005年);华盛顿特区科科伦艺术馆(2000年);新泽西州蒙特克莱尔艺术博物馆(1996年);纽约州伊萨卡康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆(1991年)和巴尔的摩艺术博物馆(1968年;1975年;1995年)展出。◾️关于画廊:WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一,代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活,因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切,白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史,这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导,在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重,包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代,是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021#WhiteCube#SylviaSnowden
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展览|Hauser&WirthArshileGorkyNewYorkCity◾️展览信息:◽️ArshileGorkyNewYorkCity◽️艺术家:ArshileGorky◽️展期:2024.9.4-10.26◽️空间:Hauser&Wirth◽️地址:WoosterStreet◾️关于展览:“阿希尔·戈尔基。纽约市”将展出绘画和纸上作品,其中许多作品已40多年未曾露面,突出展示了大师对艺术语言的发展,这种语言最终将像他的家乡美国城市一样独特且具有重大影响。戈尔基沉浸在他所居住的城市及其20世纪20年代中期的艺术社区中,与画家斯图尔特·戴维斯、约翰·格雷厄姆和威廉·德·库宁成为朋友,同时研究古代、早期现代和当代大师的作品,如保罗·塞尚、巴勃罗·毕加索、保罗·乌切洛和法尤姆木乃伊肖像画家。由于戈尔基的先见之明和刻意拒绝原创,他在美国的作品开始反映——并且经常直接引用——这些艺术家的多样性以及曼哈顿的城市景观。展览包括高尔基的多个系列作品,包括《夜色、谜团和怀旧》(1930-1936年)、《组织》(1933-1937年)和《霍尔科姆的形象》(1936-1939年),这些作品体现了高尔基早期为完善自己的风格所做的努力,这种风格在吸收各种动作的同时,也成为了一种自我表达的载体。随着高尔基在纽约艺术界的地位不断提高,他越来越受到立体主义和与达达主义、超现实主义以及弗朗西斯·毕卡比亚和让·(汉斯)·阿尔普的作品相关的机械形态的启发。◾️关于艺术家:阿希尔·高尔基出生于1904年左右,是奥斯曼帝国凡城(今土耳其)霍尔科姆的亚美尼亚族人。为了逃避夺去其母亲生命的种族灭绝,高尔基于1920年以青少年难民的身份移民到美国。在马萨诸塞州与亲戚一起生活了四年后,高尔基搬到了纽约,并改名为这位著名的俄罗斯诗人。高尔基拒绝所有类别,无论是艺术类别还是政治类别,认为它们必然是简化的,他放弃了同化,转而庆祝自己的异质性,成为现代主义边缘城市文化环境的核心人物。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立,合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业,代理超过90位艺术家和艺术遗产,这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用,也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢:Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
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