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5·22🏛️伯克利,一座维多利亚宅邸正在等你来搅动不是无菌展厅里的驻留,是真正扎进艺术、科技、科学与创业交叉地带的那种。StochasticLabs坐落在美国加州伯克利,2014年至今已孵化了无数跨界先锋——生成艺术、AI伦理、街头艺术、生物黑客……没有边界,只有实验本身。这里有NASA科学家、街头艺术家和硅谷创业者同桌吃饭的社区;有激光切割机、3D打印机随时可用的工坊;有每周和全球顶尖嘉宾共进午晚餐的真实连接。10周时间,够你在这座既学院又野生的城市里,找到只属于你的创作坐标。🏫关于驻地·名称:StochasticLabs夏季驻留项目·地点:美国加利福尼亚州伯克利·性质:非盈利跨学科创意实验室,汇聚艺术家、工程师、科学家与创业者·理念:以独立性、社会责任感与跨界创新为核心,让湾区创新文化保持活力·今年主题:Liveness+Agency(现场性+主体性)·申请截止:2026年5月31日23:59(太平洋标准时间)·驻留时间:2026年7月8日–9月15日(如有需要可协商调整)🛏️住宿与设施·维多利亚式历史宅邸内的住宿空间·独立工作区及公共创作空间·工坊设备全权使用:激光切割机、3D打印机等🎨创作支持与氛围·每周与同期驻留伙伴及特邀嘉宾共进午餐与晚餐,真实的人际连接,不是networking表演·十大主题小组可选择加入:人工生命、实时AI界面、互动叙事、音乐与声音未来、戏剧+代码、计算机图形与视效、工程化生态……也完全欢迎你开辟全新方向·非盈利社区氛围,远离硅谷式功利逻辑,自由实验是第一原则👥适合人群·工程师、艺术家、科学家、创业者·处于职业任意阶段均可申请——从刚起步到经验丰富·对技术与艺术、科学与社会交叉地带有真实好奇心的创作者与构建者💰费用与支持·全额资助:住宿+工作空间+工坊设备,全部覆盖·可额外申请差旅及其他开销的资金支持·咨询邮箱:applications@stochasticlabs.org📮申请方式·项目详情:https://stochasticlabs.org/liveness-agency/·申请表:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpA7IF8Zfxxs6rnO5gxyouE_rNeHh5Ej4IhjMbp7VtRudpcw/viewform(见官网链接)·截止日期:2026年5月31日
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5·22🏭高雄,一座未完成的港口正在等你来书写不是封闭展厅里的驻留,是真正扎进港口城市肌理的那种。驳二艺术特区坐落高雄,从废弃仓库蜕变而来,至今仍保有那种粗粝、开放、还没被定型的气质。这里有专责人员帮你对接在地艺文资源;有创作空间、生活空间、交流空间一应俱全;有与本地创作者、空间、机构真实交换的机会。60至90天,够你在这座既古老又剧烈生长的港口城市里,找到只属于你的创作线索。🏫关于驻地·名称:2027年驳二艺术特区艺术家进驻计划·地点:台湾高雄·性质:多领域国际艺术驻留计划,涵盖视觉艺术、表演艺术、文学、工艺、策展、社区营造等·主题:BetaPort|未完成的港口·申请截止:2026年7月5日·进驻时间:2027年1月–12月,分四个季度区间,每人60至90天🛏️住宿与设施·工作室:每人/团队10坪创作空间·住宿:5坪独立生活空间,含独立卫浴·共享交谊、厨房、餐厅、讲座、会议等复合功能空间🎨创作支持与氛围·专责人员协助行政、资源媒合与创作协力·与在地艺文空间、创作者交流及公开展示机会·进驻期间须执行公开推广活动:工作坊、公众交流、开放工作室、展演等👥适合人群·视觉艺术、表演艺术、文学、工艺、影视音乐、社区营造、独立策展等多领域创作者·对高雄地方脉络、港口文化或公共参与有兴趣的创作者·有意发展具实验精神与在地感知的项目提案者💰费用与支持·包含:每日NT$800生活津贴,创作材料费最高NT$35,000,交通费(国际艺术家来回经济舱机票/台湾本地艺术家高铁来回票)·不包含/自理:押金(国际$150USD/EUR,台湾本地NT$4,500),非英语口笔译费用,材料及个人用品购置,作品安装、搬离及衍生费用,保险、签证费,展场专业布撤展或设备租借等📮申请方式·线上投件,需于官网(https://www.pier2air.tw/tw/)登入或建立账号·申请材料包含:艺术家履历及创作自述、驻村计划、公众推广规划、作品集PDF、专业推荐信1封(3个月内)·所有附件须为PDF,每件不超过10MB·官网:https://www.pier2air.tw/tw/
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5/22大连市美术书法摄影民间文艺作品联展一、征稿主题广泛征集能够展现我市“十四五”期间在经济建设、社会进步、文化繁荣、生态文明等方面取得显著成就的主题作品,通过小切口反映大主题、小人物折射大时代、小故事讲述大道理,艺术地呈现新时代的大连山水多娇、欣欣向荣、丰富多彩的繁荣景象,以及人民群众奉献、创新、奋发向上的时代风貌。二、作品征集(一)美术作品1.征稿要求(1)征稿对象及范围:在大连工作、学习、居住或大连籍在外地的美术工作者、爱好者;(2)作品征集种类:包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩粉画、综合画种等未公开展览展示过的美术作品;(3)尺寸要求:中国画、油画装框后最长边尺寸不超过240cm,版画、水彩粉画等画种装框后最长边尺寸不超过180cm,雕塑作品最长边尺寸不超过200cm,重量不超过150kg。2.报送要求(1)初评阶段报送作品电子版,文件规格为JPG图片格式,分辨率300dpi,确保图片质量清晰,图片不小于5MB。作品图片命名为“作者姓名(以身份证为准)+画种+《作品题目》+作者手机号”;(2)请将参赛作品电子版发至邮箱:214589373@qq.com,邮件标题为联展参展投稿作品+作者姓名+作品名称;(3)联系人:刘成立,联系电话:83638374;(4)投稿日期自本启事发布之日起至2026年6月30日截止(以收件日期为准),初评入选后由主办方通知作者报送作品事宜;(5)大连市美术家协会具有最终解释权。(二)摄影作品1.征稿要求(1)征稿对象及范围:在大连工作、学习、居住或大连籍在外地的摄影工作者、爱好者;(2)作者每人限投5幅和2组(每组4-10幅)摄影作品,作品可以做符合规律的调整、修饰等处理,不允许做大幅度更改、变形、组合而无法呈现真实场景的后期处理;(3)所有选送的摄影作品,题材、风格不限,彩色、黑白不限,单幅、组照均可;(4)必须选送近五年所拍摄的作品;(5)采用电子版投稿(JPG格式,5M以上)的方式,每幅作品均需按顺序依次注明:作者姓名、作品标题、拍摄时间、联系电话等信息,要素不齐全的作品不予参评;(6)大连市摄影家协会具有最终解释权。2.投稿日期自本启事发布之日起至2026年6月30日截止(以收件日期为准)。3.投稿方式请将参赛作品电子版发至邮箱:dlssyjxh@qq.com;联系人:韩建雄,联系电话:。(三)民间文艺作品1.征稿要求聚焦民间工艺美术品类,涵盖剪纸、农民画、面塑、核雕、贝雕、景泰蓝、葫芦雕刻、陶艺等多种形式,作品尺寸不作限制。创作者可紧扣大连发展成就与未来展望主题,结合本土特色,自主策划、自由创作,充分展现大连民间文艺的匠心与风采。2.报送要求(1)征稿对象及范围在大连工作、学习、居住或大连籍在外地的民间文艺工作者、爱好者;(2)投稿日期自本启事发布之日起至2026年6月30日截止(以收件日期为准);(3)投稿方式采用电子版投稿(JPG格式,高清图片)的方式,每幅作品均需按顺序依次注明:作者姓名、100字作者简介、作品标题、作品尺寸、150字作品简介、联系电话,要素不齐全的作品不予参评;请将参赛作品电子版发至邮箱:dlmjwy99@163.com,初评入选后由主办方通知作者报送作品事宜;联系人:毕老师,联系电话:。三、版权声明(1)所有参展作品之著作权、与作品相关的肖像权、名誉权等法律问题,由作者本人自行解决并承担责任;(2)主办单位有权在与展览有关和公益宣传相关的活动中使用入展入选作品,不再另付稿酬;(3)凡在本次展览中作品入选的作者,均可获得主办单位颁发的证书和本次展览的作品集。
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5/22第二届黑龙江省纸上水媒实验展为深入贯彻习近平文化思想,坚定文化自信,激发我省美术家的探索精神与实验意识,推动龙江美术事业创新发展,特举办第二届黑龙江省纸上水媒实验展。本次展览聚焦“纸上水媒”这一开放且富有实验性的艺术形态,鼓励跨界融合与材料拓展,着力提升黑龙江美术创作的前沿性与时代感。现面向全省美术工作者公开征稿,有关事项通知如下:展览时间2026年11月展览地点黑龙江省艺术博物馆展览规模本次展览将展出作品约150件(以实际评选结果数量为准)。作品征集1.面向省内公开征集原创作品。投稿作者需具有黑龙江户籍。如非省内户籍作者但正在黑龙江工作或学习,需要提供省内工作证明或在省内高校就读证明(学生证)。2.每位作者限投稿1件作品参加征集,合作作品的作者不可超过2人。3.所有参评作品,由展览评选委员会进行初评、复评,最终确定参展作品。作品要求1.凡未参加过省级展览的作品均可应征投稿。2.作品内容健康向上,符合时代发展主流,题材、风格、形式不限。3.作品装框后最长边不超过180cm。4.作品表现形式:本次征集着重实验性表达,鼓励打破固有创作范式,立足水性材料特性开展多元尝试,着重体现作品具备前沿探索精神、艺术开拓意识与深度实践研究特质。凡以纸、水性材料(水墨、水彩、水粉等)为媒介创作的作品均可参评。5.投稿作品必须为作者原创,严禁任何形式的侵权行为。作者需保证作品未侵犯他人知识产权、著作权等相关权益,且不得为高仿、代笔、抄袭之作,亦不得使用人工智能(AI)进行创作。凡经核实存在抄袭、剽窃他人作品者,一经确认,将一律取消其参评及展出资格,且由此所产生的全部法律责任及争议,概由作者本人自行承担。作品评审(一)初评1.投稿作者需提供作品电子照片,不收作品纸质照片,并填写作品信息表(扫描文末二维码下载),电子照片要求:格式统一为JPG,高清晰度画质,像素至少10MB以上,图片颜色与原作接近。2.投稿时请将作品电子照片和信息表电子版打包成压缩文件,文件夹命名格式:作者姓名、作品题目、尺寸(单位:厘米)、画种、地址、电话。3.投稿邮箱:1546276764@qq.com4.投稿时间:2026年9月20日至9月25日5.初评收件联系人:尹铭宇6.初评结束后,组委会办公室将以短信或电话的形式通知初评结果,同时在黑龙江文艺网(http://hljswl.org.cn)公布。(二)复评1.初评入围作者需将原作进行装裱,并在作品背面右下角注明作者姓名、作品名称、尺寸(单位:厘米)、画种、地址、电话,和作品信息表(彩印纸质版)寄或送至指定地点。装裱、邮寄等费用,由作者自行承担(建议选择安全的特快专递进行作品邮寄,如在邮寄过程中发生作品破损或遗失问题,由作者自行承担相关责任)。2.复评作品收件时间及地点另行通知。3.复评收件联系人:叶浩4.复评结果在黑龙江文艺网(http://hljswl.org.cn)公布。作者待遇1.本次展览中的入选作品具有加入黑龙江省美协会员的入会条件一次。2.主办单位向入选作者颁发证书。附件
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05.21展览|柏林|DarrenAlmond|BetweentheLines◾️展览信息:◽️「DarrenAlmond|BetweentheLines」◽️艺术家:DarrenAlmond◽️展期:2026.04.09-2026.05.30◽️空间:MaxHetzler◽地址:BleibtreustraBe45◾️关于展览:艾蒙的双联画、水平分割的“川柳旋转木马"(SenryiCarousel)系列绘画(图6-8)呈现了柳树的特写,既沉浸又抽象。此前,地平线始终未明示且遥远,而在这里,它变成了一种具身的、全方位环绕的存在。时间机制的运作与不同季节的片段被并置在一起,标记出一本同时属于过去、现在与未来的日历。这些作品采用铜、铝和金箔形成双色结构,赋予画面丰富的活力与色彩深度。“零”再次统一了这些绘画,以压印的方式嵌入画面的基底中。观众必须用心灵之眼跨越每幅双联画的两个面板来完成这个循环。这一由整数“零”所提供的转折点,成为贯穿整个展览的静谧而关键的中心支点,艾蒙关于变化、无常与过渡的沉思由此展开。◾️关于艺术家:DarrenAlmond是英国当代艺术家,以摄影、电影、雕塑与装置创作闻名,作品常围绕时间、记忆、运动、自然与历史展开。他擅长通过长曝光摄影、机械装置与极简形式探讨人类如何感知时间流逝与空间经验,例如其著名的“Fullmoon”系列利用月光长时间曝光拍摄自然景观,在现实与梦境之间营造出静谧而超现实的氛围。Almond的创作常涉及旅行、轨迹与历史痕迹,也受到哲学与诗意叙事影响,其作品曾于多个国际美术馆及双年展展出,并被广泛收藏于重要公共机构。◾️关于空间:GalerieMaxHetzler是一家国际知名当代艺术画廊,由画商MaxHetzler于1974年创立,最初位于德国斯图加特,后发展至柏林、巴黎、伦敦,并在美国Marfa设有展览与驻留空间。画廊长期关注战后与当代艺术的发展,既代理成熟艺术家,也支持新兴创作者,曾与包括ChristopherWool、JeffKoons、AlbertOehlen、GüntherFörg等重要艺术家合作,以强调绘画、雕塑及实验性视觉实践的高质量展览而闻名,在欧洲当代艺术生态中具有重要影响力。◾️图文致谢:defimage◾️媒体合作:everyart2021
05.21展览|巴黎|AlexanderCalder|Rêverenéquilibre◾️展览信息:◽️「AlexanderCalder|Rêverenéquilibre」◽️艺术家:AlexanderCalder◽️展期:2026.04.09-2026.05.22◽️空间:FoundationLouisVuitton◽地址:8AvenueduMahatmaGandhi,75116Paris,France◾️关于展览:本次展览恰逢卡尔德1926年抵达法国一百周年及其逝世五十周年,联合卡尔德基金会共同呈现了跨越半个世纪的近300件珍贵作品。展览不仅按时间顺序展出了他标志性的动态和静态雕塑,还首次在巴黎全面亮相其早期迷倒巴黎前卫艺术界的《卡尔德马戏团》表演物件,并延伸至铁丝肖像、木雕、绘画以及手工锻造的首饰。这些作品在建筑师弗兰克·盖里设计的灵动空间中,甚至首次延展至美术馆外的草坪上,通过捕捉动态、光影与重力的微妙平衡,让雕塑在四维的时间维度中与空间展开对话。◾️关于艺术家:AlexanderCalder是20世纪最具革新精神的美国雕塑家,他凭借深厚的工程学背景,将动态引入视觉艺术,从而开创了“动态雕塑”(Mobile)这一全新门类。他利用金属丝、金属片、绳索和配重平衡,制作出能随气流微动、精巧平衡的抽象装置,彻底打破了传统雕塑沉重、静止的体量感。与此同时,他也创作被称为“静态雕塑”(Stabile)的大型公共钢结构作品,这些作品以鲜明的几何形态和标志性的“卡尔德红”著称。他的艺术实践将动态、时间与空间融为一体,不仅重塑了现代雕塑的边界,也深刻影响了公共艺术的发展走向。◾️关于空间:巴黎路易威登基金会由当代解构主义建筑大师弗兰克·盖里(FrankGehry)设计,坐落于城西的布洛涅森林公园中,是一座融汇前卫科技与自然景观的标志性杰作。建筑的核心主体由被称为“冰山”的白色特制纤维增强混凝土模块构成,其外围则覆盖着12面由3600块弧形玻璃和木质、钢结构梁托支撑的巨型玻璃“帆”,整座建筑宛如一艘在绿海中扬帆起航的宏伟巨轮。馆内拥有11个大小不一的几何形展厅、多层阶梯状屋顶露台以及一个带有镜面水池跌水景观的地下礼堂,内部大面积的极简白墙与外部复杂的动感线条形成鲜明对比。这件空间作品通过半透明玻璃对巴黎阳光、气流与周边森林季相的捕捉,使光影在白昼变换中呈现出瞬息万变的通透韵律,本身就是一件赞美动态、时间与空间交互的当代艺术品。◾️图文致谢:pacegallery◾️媒体合作:everyart2021