搜索

艺术驻留|CasanaIlha艺术家在自主驻留期间工作:您将拥有不受干扰的自主工作时间。我们不会强迫您完成作品;您可以专注于研究和开发创意。但是,在您驻留期间,将有一名导师24/7全天候在场讨论驻留期间的想法、项目和工作进展,尊重艺术家的节奏和方向。我们不为艺术家提供固定的计划或行程,课程和导师的建议和支持将根据艺术家自主实践的具体情况进行。导师将为您提供指导,并帮助您与项目所需的不同方进行必要的联系、接触和安排。每期展览会同时邀请2至6位来自不同学科的艺术家,让驻场艺术家有机会通过同行互动和讨论小组获得新的想法和见解,并将其应用于创意探索和作品开发。公共空间的设计不仅旨在促进艺术家之间的合作,还旨在促进不同参与者之间的创意和跨学科学习。居住期限2至4周住宿私人和共享工作室/工作区房子里有一个主工作室和几个共享工作空间,室内和室外,还有花园和甲板。艺术家可以在任何地方设置他们觉得最舒适的工作空间,并且可以在白天或晚上的任何时间使用。私人房间有私人工作空间(除非您正在进行大型项目,请联系我们)主楼层有一个室内共享工作室,供艺术家工作和开发他们的项目。费用和支持住宿计划费用–包括每日早餐和周一至周四的晚餐共用房间(带共用浴室):1980美元(4周)/1200美元(2周)私人房间(带私人浴室):2890美元(4周)/1790美元(2周)不参加该计划的伴侣需支付50%的私人房间费用。我们提供:每日小早餐(咖啡、茶、牛奶、水果、面包)周一至周四晚餐(素食菜单,自制)设备齐全的厨房(冰箱、炉灶、搅拌机、锅等)可用于烹制午餐和周五至周日晚餐。住宿在带连接浴室的私人或共用客房,可欣赏海景。共用工作室工作空间,每位艺术家都有单独的大书桌/桌子,可欣赏海景。房间里有单独的办公桌提供联系组织的指南,仅当艺术家需要时才讨论正在进行的工作、想法和项目。这是一个自我导向的住所,没有时间表可遵循。每周清洁,提供床单和毛巾并在每周清洁期间更换(不包括个人洗衣)无线网络对艺术家的期望艺术家在自主驻留期间工作:您将拥有不受干扰的自主工作时间。我们不会强迫您完成作品;您可以专注于研究和开发创意。但是,在您驻留期间,将有一名导师24/7全天候在场讨论驻留期间的想法、项目和工作进展,尊重艺术家的节奏和方向。我们不为艺术家提供固定的计划或行程,课程和导师的建议和支持将根据艺术家自主实践的具体情况进行。导师将为您提供指导,并帮助您与项目所需的不同方进行必要的联系、接触和安排。申请信息发送电子邮件至info@casanailha.org以接收您的申请表。我们接受个人和团体申请。我们接受英语、西班牙语和葡萄牙语的申请。申请时我们会询问:简短的个人简介或陈述。描述您在CasanaIlha逗留期间想要开发的项目或想法的提案。简要描述您的工作或精选作品或写作样本。(最多12项)。网站/博客链接(如果有)。申请无需付费。所有申请将在一周内收到并处理。https://www.casanailha.org
知鱼
艺术驻留|第三极「第三极」既是指西藏双湖,也是除去南极、北极外的世界屋脊——青藏高原。高原独特的地貌,虔诚的信徒,蓝天白云会给艺术家带来不一样的灵感,和创作冲动。此次驻留计划的主题——「第三极」由阳朔糖舍和介观艺术中心联合提出,我们期待这次的缺氧和醉氧组合;以阳朔的洋气和西藏的荒芜形成强烈对比,让艺术家从大自然中获取感动,找到创作灵感,在日光之城,扩宽精神世界的边界。驻留项目 驻留时间:2024年12月31日至2025年1月6日驻留地点:西藏·拉萨 ·介观艺术中心八间房驻留人数:5-6位/组艺术家申请时间:即日起至2024年12月23日驻留条件 /艺术家提供/Ⅰ.配合参加驻留期间活动分享会、对谈沙龙与宣传Ⅱ.提供给主办方在地创作时期的创作及故事Ⅲ.根据各自创作艺术领域,提供给主办方与在地元素相关的纪念周边产品(明信片等)Ⅳ.提交驻留创作方案,根据驻留创作方案完成在地的户外装置作品或其他艺术作品创作。(驻留创作方案经艺术家和主办方共同协商确认)Ⅴ.依照驻留创作方案,完成在介观艺术中心内的展演/主办方提供/Ⅰ.驻留期的旅宿空间(大小交通需自理)Ⅱ.驻留期创作及成果展的线上推广宣发Ⅲ.驻留成果展演的专业展厅/空间Ⅳ.颁发驻留完成纪念证书申请要求 申请资格艺术家、策展人、建筑师研究学者、舞者、音乐人等个人/群体创作媒介包括但不限制于绘画、摄影、影像雕塑、装置、新媒体等招募方式公开招募+定向邀请 报名方式 步骤一:准备资料个人简历、驻留创作方案及作品集步骤二:发送申请将以上资料发至koi.deng@ayssugarhouse.com邮件命名格式:第三极驻地计划+艺术领域+团队/个人名步骤三:申请咨询添加糖舍艺术家驻留项目小助手微信咨询获取驻留项目及场地空间相关资料https://mp.weixin.qq.com/s/Yq3VCX4DlCoGdNCMZbgY9g?scene=25#wechat_redirect
知鱼
展览|贝浩登画廊《占卜师》◾️展览信息:◽️《占卜师》◽️艺术家:阿里·巴尼萨德尔◽️展期:2024.11.6-2024.12.21◽️空间:贝浩登画廊(上海)◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号◾️关于展览:贝浩登(上海)荣幸呈现阿里·巴尼萨德尔个展“占卜师”,这是艺术家与画廊合作的首次个人展览。此次展出了11幅绘画作品,他将邀请观众进入他那喧闹朦胧的独立世界中。除了作品《绘画》(2020-2024)是个例外,其他的绘画可以分为两组。这两组画大小相同,较小的画作都使用了灰蓝色。然而,虽然这两组创作在主题上相互牵涉,但每幅画都是独一无二的,宛如太阳系中的行星。阿里·巴尼萨德尔1976年生于伊朗德黑兰,目前工作生活于美国纽约布鲁克林。在巴尼萨德尔细节丰富的画作中,各种角色与复合的人物形象巧妙地从色彩氛围与笔触铺垫中登场。乍看之下,他的作品呈现出复杂的抽象风格,而一旦近观便会发现绘画所蕴含的叙事暗示与神秘线索,从而揭示出那个自成一体的世界。◾️关于艺术家:阿里·巴尼萨德尔1976年生于伊朗德黑兰,目前工作生活于美国纽约布鲁克林。巴尼萨德尔12岁之前与家人住在德黑兰,成长于伊朗革命和两伊战争期间的他经历了各种嘈杂的景象(如学校操场上的炸弹坑),这些对他的感官基础产生了深刻的影响,并引发了“联觉”的产生,使他能够将视觉形式感知为声音,与他的审美构成彼此共鸣,反之亦然。为了更好地理解自己的感官体验,巴尼萨德尔在大学选择了心理学专业。他后来加入了美国湾区的涂鸦社群并开始探索艺术创作。随后,他前往纽约攻读艺术学位,分别于2005年和2007年获得纽约视觉艺术学院的艺术创作学士学位和纽约艺术学院的艺术创作硕士学位。在巴尼萨德尔细节丰富的画作中,各种角色与复合的人物形象巧妙地从色彩氛围与笔触铺垫中登场。乍看之下,他的作品呈现出复杂的抽象风格,而一旦近观便会发现绘画所蕴含的叙事暗示与神秘线索,从而揭示出那个自成一体的世界。神话中的鸟类、凶猛异兽和装扮奇特的生物,从线条、形状和图案的漩涡中浮现出来。巴尼萨德尔笔下的画面有时如同壮阔的风景,有时又仿佛舞台布景,创造出独特的场域。这些作品不仅汲取了从古至今的各种参考指涉,更体现了巴尼萨德尔对历史、神话、寓言、声音记忆和全球事件的深刻思考,以及对人类现状的肃穆反思。◾️关于美术馆:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|贝浩登画廊《无常》◾️展览信息:◽️《无常》◽️艺术家:伊凡·亚戈特◽️展期:2024.11.16-2025.1.25◽️空间:贝浩登画廊(洛杉矶)◽️地址:西皮科大道5036◾️关于展览:贝浩登(洛杉矶)欣然呈现伊凡·亚戈特(IvánArgote)的个人展览“无常”,展览于2024年11月16日开幕,并展出至2025年1月25日。这是艺术家与贝浩登合作的第七次个展,也是他首次在画廊洛杉矶空间举办的展览。此次展览精选了亚戈特在2012至2024年期间创作的一系列作品,这些作品批判了公共纪念碑的概念,并质疑它们纪念的那些经常存在争议的人物。继亚戈特在纽约高线平台项目中首次亮相的委托作品后,这组作品展现了艺术家幽默而又深刻的艺术手法:他通过移位、解构、隐形化或重新语境化的方式处理选定的纪念碑。正如展览标题所暗示的那样,在亚戈特的创作中,这些公共设施不再是象征权力和征服的永恒符号,而是成为了完全“无常”的对象。◾️关于艺术家:伊凡·亚戈特1983年出生于哥伦比亚波哥大,现生活和工作于法国巴黎。亚戈特是艺术家也是电影导演,通过创作雕塑、装置、电影等方式,从温和、情感与幽默的基调出发,质疑并解构某些主流历史叙事,提出公共空间的新象征用途。◾️关于美术馆:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|贝浩登画廊《新浪潮》◾️展览信息:◽️《新浪潮》◽️艺术家:莱斯利·休伊特◽️展期:2024.11.16-2025.1.25◽️空间:贝浩登画廊(洛杉矶)◽️地址:西皮科大道5036◾️关于展览:贝浩登(洛杉矶)欣然呈现莱斯利·休伊特(LeslieHewitt)的个人展览“新浪潮”,展览于2024年11月16日开幕,展出至2025年1月25日。这是艺术家与贝浩登合作的第五次个展,也是她首次在画廊洛杉矶空间举办的展览。休伊特的摄影作品颠覆了我们对观看的感知假设——或者更准确地说,她的作品通过重力的力量,将感知牢牢“扎根”于地面。在她所谓的静物摄影系列中(自2004年以来持续创作),彩色相片印在定制的相框中,这些相框被放置在地板上并斜靠在墙上。观众在接触这些作品时,需要全身参与的观看动作,这种身体性的体验减缓了感知的节奏。◾️关于艺术家:莱斯利·休伊特1977年生于纽约郡圣奥尔本斯,曾就读于柯柏联盟学院(CooperUnion)、纽约大学和耶鲁大学艺术学院,2004年获艺术硕士学位。其艺术创作形式涉及摄影、雕塑、装置及电影作品。善于运用日常生活琐碎场景进行创作,来反应当代社会现实情形。该艺术家曾在2008年惠特尼双年展、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶郡美术馆、工作室博物馆等活动及机构举办作品展。◾️关于美术馆:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|StevensonCapeTown◾️展览信息:◽️CapeTown◽️艺术家:PieterHugo◽️展期:2024.10.26-11.30◽️空间:Stevenson◽️地址:B1F,30-34Sowol-ro38-gil,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览:STEVENSON 很高兴举办彼得·雨果(PieterHugo)个人作品展“光芒照耀之处”。《光落在什么地方》收录了过去23年间拍摄的100多张照片,是雨果对生命的沉思,他的镜头细腻地聚焦于生、死以及生与死之间的仪式。雨果之前的系列作品是视觉散文,探索特定主题以创作具有明确参数的作品,而《光芒落下之处》则源自与2006年至2013年期间创作的《金》相似的精神。《光芒落下之处》中的图像并非在规定的框架内创作,相反,它们标记了艺术家与地点和时间的关系,表达了他所说的“本质的流浪癖”。这些照片在世界各地拍摄,回应了在“万物皆可拍照的时代,每天产生的大量图像”中航行的困境。这一系列以意识流的形式编辑和展示,其核心是提出一个问题:“在如此洪流中找到媒介的真实性?”金以女儿的出生开始,而《光芒落下之处》则通过最终的照片——雨果已故父亲的照片——得出了结论。“这与中年息息相关,”他说道,“身体和情感都变得脆弱,美丽与悲剧,残酷与温柔,这些都是生命的循环。正如哲学家塞内加简洁地指出的那样:“每一个新的开始都来自另一个开始的结束。”在这个庞大的项目中,也是雨果迄今为止最雄心勃勃的项目,肖像、风景和静物之间的区别汇聚在一起,反映生活和情感状态,在保持对抗的同时又富有同情心。雨果说:“这些照片是全球性的,不太关心我所描绘的人和地方的特殊性;相反,以一种成熟的视角,自我和他人之间产生了一种深刻的共鸣——这是对赫尔玛·勒斯基的断言的回应,即“每个人都是万物之灵;问题只是光线照射在什么地方”。◾️关于艺术家:彼得·雨果(PieterHugo)的惊人照片描绘了全球的边缘群体。这位艺术家的职业生涯始于捕捉非洲各地的生活,近年来,他的摄影范围已拓展到非洲大陆以外。在其风格化的摆拍肖像和风景照中,雨果拍摄了瓦哈卡的丛林大火、与鬣狗一起表演的流动艺人以及加纳的技术垃圾场。他的镜头聚焦于人性和边缘当代社会的特殊境遇。雨果的作品在纽约、伦敦、巴黎、开普敦、维也纳和巴塞罗那等城市举办过多次展览,并参加过圣保罗双年展、北京国际摄影双年展和巴马科邂逅非洲摄影双年展。他的作品被收藏于蓬皮杜艺术中心、泡沫摄影博物馆、大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆和国立博物馆等机构。◾️关于画廊:史蒂文森画廊是一家当代艺术画廊,在开普敦和约翰内斯堡均设有分店。2003年,迈克尔·史蒂文森在开普敦创办画廊五年后,与大卫·布罗迪合作,在约翰内斯堡开设了第二家画廊。这些画廊通过个人和团体展览展示来自南非的当代艺术以及来自非洲其他地区和海外艺术家的作品。史蒂文森还出版了大量的目录,并定期参加国际艺术博览会,如巴塞尔艺术展、迈阿密海滩巴塞尔艺术展、abc(柏林)、巴黎摄影展、纽约和伦敦弗里兹艺术展以及香港艺术展。除了帮助非洲艺术家进入国际市场并在国外展示他们的作品外,该画廊还促进与世界各地艺术家的交流。自2009年以来,史蒂文森的FOREX项目已将弗朗西斯·埃利斯、莱内克·迪克斯特拉、托马斯·赫希霍恩、格伦·利根和瓦利德·拉德等知名国际艺术家带到南非,这些艺术家通常是首次到访。◾️图文致谢:Stevenson◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|KÖNIGGALERIEPowerShift◾️展览信息:◽️PowerShift◽️艺术家:EvelyneAxellandAllisonZuckerman◽️展期:2024.11.7-12.21◽️空间:KÖNIGGALERIE◽️地址:B1F,30-34Sowol-ro38-gil,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览:国王画廊很高兴在圣艾格尼丝教堂中殿举办一场充满活力的双人展“力量转变”,展出伊芙琳·阿克塞尔和艾莉森·扎克曼的作品。本次展览由扎克曼策划,探索了女权主义艺术如何演变,如何响应时代,同时又保持其信息不变。阿克塞尔和扎克曼虽然相隔几十年,但都用艺术来挑战和重新定义女性的形象。她们的作品与赋权、社会对短暂美丽的执着以及女性表现等主题产生共鸣。她们共同创造了一场丰富的对话,探索争取女性自主的斗争以及女性身份和机构的复杂性。伊芙琳·阿克塞尔(EvelyneAxell)是比利时波普艺术的反传统艺术家,她的作品大胆探索女性力量、性和解放等主题。阿克塞尔的艺术以鲜艳的色调和创新的材料使用而闻名,挑战了社会期望,赞美了女性的力量和无限潜力。她的作品经常以女性控制机器或与机器融合为特色,暗示着在男性主导的文化中重新获得空间。这种对权力、控制和性感的探索在更广泛的女权主义艺术背景下产生了深刻的共鸣。阿克塞尔的作品是对社会对女性被看到而不是被听到的期望的反抗,代表了对沉默的字面和象征性的打破。艾莉森·扎克曼(AllisonZuckerman)展示了2016年的早期作品以及2023年的绘画和雕塑。2016年的绘画是她独特风格的原始起源,她将漫画书图像与艺术历史参考相碰撞。这些作品的特点是探索复杂的女性情感和行为——对抗、脆弱、幻想和焦虑。它们体现了一种赤裸裸的情感,将幽默和辛酸融合在一起,颂扬女性的力量。扎克曼后期的作品源于这种女权主义的身份认同。它们反映了她对材料和参考层次的持续研究,雕塑和绘画转化为密集的构图,唤起数字信息的流动。 ◾️关于艺术家:伊芙琳·阿克塞尔(1935年出生于比利时那慕尔;1972年逝世于比利时)的职业生涯始于电视节目主持人,后来成为巴黎和布鲁塞尔一位魅力非凡、广受好评的戏剧和电影演员,同时还是一名编剧。1964年,由于 电影业固有的厌女症,她决定放弃前途无量的演艺事业,转而追求绘画。随后,她决定信奉波普艺术。她家的朋友、比利时超现实主义画家雷内·马格利特破例答应担任她一年的导师。很快,她就形成了自己的技巧和风格,放弃油画和画布,转而使用塑料材料和珐琅。她的作品被著名公共收藏,例如英国伦敦泰特现代美术馆;现代艺术博物馆,纽约,美国;MUMOK,维也纳,奥地利;法国巴黎蓬皮杜艺术中心;皮诺收藏,威尼斯,意大利;比利时布鲁塞尔皇家美术博物馆;贝拉多大学博物馆(MuseuColeçãoBerardo),里斯本,葡萄牙等。艾莉森·扎克曼(1990年出生于美国费城)生活和工作在纽约布鲁克林。她于2015年获得芝加哥艺术学院的艺术硕士学位。她的画作内容同样取材于艺术史的年鉴和网络文化的图像,特别关注男性作家对女性的描绘。扎克曼的画作由从以前的作品中撕下的拼贴元素组成,然后在上面绘画,充满了色彩斑斓的人物和碎片,几乎完全饱和,在原本不同的文化符号和主题之间建立了无尽的图画联系。最近,扎克曼参加了在德克萨斯州阿灵顿艺术博物馆举办的群展“她说,她说——来自鲁贝尔博物馆的当代艺术家”(2024)。她的个展包括在以色列赫兹利亚当代艺术博物馆(2019);佛罗里达大学盖恩斯维尔分校(2019);俄亥俄州阿克伦艺术博物馆(2018年);迈阿密鲁贝尔博物馆(2017年)。她曾与VeuveClicquot、TOD's、CharliXCX、ElleUSA和VogueItalia等品牌和艺术家合作。◾️关于画廊:KÖNIGGALERIE由JohannKönig于2002年在柏林创立,由Lena和JohannKönig经营。该画廊目前代表40多位国际新兴和成熟艺术家,其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法,包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。◾️图文致谢:KÖNIGGALERIE◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ