搜索

热门搜索
广场 #艺术展览 #画廊展览 #今格空间 #上海展览 #李舜
展览｜今格空间《李舜“山海念流”》◾️展览信息：◽️李舜“山海念流”◽️展期：2023.11.07—12.23◽️艺术家：李舜◽️空间：今格空间（上海）◽️地址：上海市普陀区莫干山路M50创意园区18号楼102◾️关于展览：今格空间荣幸地宣布，将于2023年11月7日举办李舜个展《山海念流》。此次展览是艺术家与今格空间的首次合作，同时也是艺术家在上海的首场个展。本次个展将延续李舜最具代表性的创作语言——中国古代文人艺术与当下时空之间关系的感悟、研究和反思，并以更为多面性的探讨展示全新作品。展览将持续至2023年12月23日。从2009年至今，李舜用相机记录城市夜晚的光影与时间交错的轨迹；将稍纵即逝的光转化为抽象性的线条去“创造”书法；用相机、灯光、电脑取代传统的笔墨，去触摸和认知当下的世界。“光”系列即是他在新媒体艺术语境下探讨“笔墨当随时代”的印证。新作《剩山图》是这个系列中首件山水作品，从用影像造字到用影像作画，标志着艺术家的创作再次迈入崭新的阶段。页面上油彩作品《海面——世界史》是李舜继2018年页面上素描作品《海面——中国通史》后，又一件近三十平米的巨幅创作，艺术家通过在历史教科书上“塑造”虚构的海面，用当代的山水观去表达对历史的观看，在艺术家看来，轮回中的历史如同虚构海面上的切片，但他试图将人类对自身的历史观从“以物观之”上升到“以道观之”的境界来论述作品。正如展览标题“山海念流”，意念之流溶于山海，李舜不同时期、不同系列作品的创作脉络和阐释思想都有异流同源的内核。“师法自然、道法自然”是李舜艺术追求最本质的表达。◾️图文致谢：今格空间◾️媒体合作：everyart2021
Lindx
2023-12-27 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #贝浩登 #香港展览 #大谷工作室 #画像 #陶艺
展览丨贝浩登香港《大谷工作室个展“画像”》◾️展览信息：◽️大谷工作室展览“画像”◽️展期：2023.12.12—2024.2.17◽️艺术家：大谷工作室◽️空间：贝浩登（香港）◽️地址：尖沙咀梳士巴利道18号K11807室◾️关于展览：大谷工作室全新展览“画像”已于贝浩登（香港）开幕，本次展览带来了艺术家的多件全新绘画和陶艺作品。在此我们会与艺术家笔下的人物和“小怪兽”相遇，沉入大谷为每个灵魂打造的世界中，在这里，我们可以将自己独自看见的景象、独自经历的每个瞬间，融入每一件作品中，将脑中模糊的形象成为一个具体的“人”，带领着我们观看、想象、感知，让孤独转化为具象的美得以展示、传达和交流。一种看似天真无邪的的气质被注入了大谷工作室创造的物与人的世界，他创造的人物和动物均流露出一种简白质朴的感觉，由他在粘土、循环利用的木材、金属或油漆等材料上亲手形塑出来。乍一看，大谷的作品显露着“卡哇伊”这种天真烂漫的特质，特别体现在他创作的圆脸孩童和小动物身上。然而当更细微地观看时，尤其当凝视着他们的眼睛（那些在画布上用笔刷绘出的圆圈和在陶瓷上戳出的小洞）时，能更深层次的感受到它们表露出的洁净纯粹的喜悦，以及唤起的一种隐秘的世俗悲伤。◾️关于艺术家：虽然名为大谷工作室，但所指实际并非一个艺术家组合，而是独立的雕塑艺术家，目前大谷工作室已成为日本陶器艺术的主要代表。沉默的、鼓着脑袋的形象，举起双臂，似乎在祈祷；拟人化的花瓶、孩子、动物、泥土、青铜器：大谷工作室的创作本身就是一个世界，梦想、故事、幻想以及白日梦交织在一起，有着女王般的想象和国王般胜利的姿态，在这里，各种力量和形式都相遇了。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登◾️媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#贝浩登#香港展览#大谷工作室#画像#陶艺 #画廊展览
cocobolo丶
2023-12-27 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #装置 #上海展览 #埃里克·安德森 #玛塔·库索拉 #玛丽安·赫塞尔比尔 #眼镜蛇画廊
展览｜眼镜蛇画廊《顺流而上》◾️展览信息：◽️顺流而上◽️展期：2023.09.24—2024.2.29◽️艺术家：玛丽安·赫塞尔比尔MarianneHesselbjerg埃里克·安德森ErikAndersen玛塔·库索拉MártaKucsora玛莎·斯特迪MarthaSturdy马辛·鲁萨克MarcinRusak尤金·沙德科EugeneShadko瓦妮莎·芭拉高VanessaBarragão桃乐丝·洛里凯DorothéeLoriquet钱佳华JiahuaQian理查德·斯通RichardStone保罗·汉宁森PoulHenningsen◽️空间：眼镜蛇画廊（上海）◽️地址：上海市静安区北苏州路1040号A103 ◾️关于展览：「顺流而上」意为眼镜蛇画廊在历经一年沉淀后，在苏州河畔的新空间内重启生活美学之路。作为画廊新空间开幕后的首次展览，眼镜蛇画廊通过绘画、雕塑、设计家具、中古家具等艺术与设计载体，从多个维度创建时间节点，引导观者感知历史的演进。并且借由「顺流而上」的主题，沿时间回溯，将过去与未来的关系拉近。通过折叠时间线，我们将得以回到过去，切身体验生活美学在历史中的沿袭。艺术家与我们分享自己的眼睛，通过时间的线索完成对“美”的重塑。同时，由一众设计大师创作的经典中古家具，让历史在“物”上的跃动，重述了其在时间的线性延续中扮演的创造者与见证者的角色以它们所蕴含的历史与美学价值，记录着时间的演进与变化。（节选自展览新闻稿）◾️关于画廊：眼镜蛇画廊(CoBrAGALLERY)专注于当代艺术和现代设计家具，旨在打造一个精致、独特并符合当代审美语境的艺术空间。◾️图文致谢：眼镜蛇画廊◾️媒体合作：everyart2021
又yo
2023-12-27 0 评论 169 喜欢
广场 #艺术展览 #拾萬空间 #雕塑 #装置 #杭州展览 #鸿野隆 #画廊展览
展览｜拾萬空间《鸿野隆：俊雄在这》◾️展览信息：◽️鸿野隆：俊雄在这◽️展期：2023.12.23—2024.2.25◽️艺术家：鸿野隆TakaKono◽️空间：拾萬空间（杭州）◽️地址：浙江省杭州市西湖区转塘街道长埭村孵鸡湾◾️关于展览：拾萬空间（杭州）非常荣幸地带来日本艺术家TakaKono（鸿野隆）的首个中国个展。展览名称源自艺术家2021年在美国新泽西darkZone空间所做的一件墙面喷字作品：《俊雄washere》。“俊雄”是日本著名恐怖电影《咒怨》中的男童，Taka以此牵连出自己对于鬼怪和神魂的关注，本质上是对现实中无力感的一种浪漫化回应。对于恐怖，日光下的人们往往避而不谈。我们靠近光亮、温暖、轻柔、愉悦，在不断自我满足的舒适之中追求生命永恒的绵延。技术的高度发展一度使人意满形忘，忽略曾经的历劫，忘却舒适不过是被人类中心照亮的窄路与偶发状态。病毒与战争却再次提醒，幽玄天地间，于人类而言，黑暗、寒冷、冲突、恐惧，以及幽深难测的不确定性才是广袤与常态。 从妖怪画的百鬼夜行到能剧中的神魔鬼畜，从电影里的各种怨灵再到东京奥运会开幕中森山未来的舞蹈，日本艺术对灵魂与恐怖的思考与探索始终没有间断。Taka近年的作品一直在探索恐怖与亲密的交接点，用他的话来说，鬼魂的存在是件浪漫的事。话语中隐藏的前置背景交错着人类的孤独和科学理性光芒下可知世界的绝对统一。Taka对恐怖的构筑，要求的是直面恐怖，直面经验之外的一切不确定的未知之物。当未知侵入私密环境，直观的感官刺激迫使我们面对现实，回到并参与那个经常被回避的对话，意识到人类生存的流动性和时常出现的不安状态。（节选自展览新闻稿）◾️关于艺术家：鸿野隆TakaKono 1994年出生于日本神户，在他的雕塑，装置和表演作品中探索恐怖和亲密关系的复杂交叉点。值得注意的是，Kono的作品以湿发和排水沟为主题，这些元素概括了他艺术探索中令人不安但又熟悉的地形。◾️关于画廊：拾萬空间 于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢：拾萬空间◾️媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#拾萬空间#杭州展览#鸿野隆#装置#雕塑#画廊展览
EveryArt®
2023-12-27 1 评论 128 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览
线上展览：想象明日ADreamofTomorrow——时间和梦/此刻塑造未来从2022年8月19日起，Everyart推出特展“想象明日”线上展览。展览由Everyart平台为主办，艺动、在艺为合作机构，王羽凝为策展人的联合策展项目，公开征集与“对时光的缅怀与敬意”“对心灵的探索与回溯”有关的艺术作品，以诗意艺术语言呈现一段个体生命的叙事，展览共计28位艺术家入围。展览筹备期间，入围艺术家的对话专访发布于在Everyart微信公众号艺术专访栏目。在本次“想象明日”展览中，共分为线上艺术家对话以及线上展厅两部分，后续有待延伸长期的展览计划。本次展览以“想象明日”为主题，邀请参展艺术家们通过诗意的艺术语言来描绘自己的心灵，呈现出一个生活在后疫情时代人们的心灵群像。“明日”的确切样貌在它真正到来前谁都不会知道，看似是徒劳的“想象”却是释放我们所有感情的出口。为什么我们注重诗意的表达？在策展人王羽凝看来，“诗意”的画面是通过低调和暗示般的表达而感受到一种安静同时带有尊严的情感。没有固定的画面公式能帮助艺术家实现“诗意”，如果你的作品语言是“诗意”的那么你会自然而然地感知到。在疫情期间，焦虑成为大部分人所能共情的情感体验，我们打开记忆的匣子，去搜寻往事幸福的回忆聊以慰藉，从中获得力量。想象明日又何尝不是一种对往日美好的延续的期待？正是因为我们还在想象明日，我们就没有真正放弃心中对生活的爱。“想象明日”主题展共计29位艺术家参加，分为“时间和梦/此刻塑造未来”和“心灵的形状/勾勒不可见的记忆”两个专区。本期为大家呈现“时间和梦/此刻塑造未来”，精选多位艺术家代表作品，希望观众能在其中感知艺术之美，并收获自己心仪的佳作收藏。想象明日主题展策展人：王羽凝艺术家：王炜、王艺然、吕祥旖、李可西、黄雁汀、 SukkeXu、黄新儿、张辉远ARTISTINTRODUCTION艺术家介绍王炜，2017年本科毕业于中国美术学院版画专业，2021年硕士毕业于英国皇家艺术学院版画专业，现居杭州。艺术自述（节选）：“生命冲动实际上是人类从事艺术创作的基本动力源泉，只能通过自己的直觉和意识来获得。这种与生俱来的创造力是人工智能无法替代的。”王炜｜FuturePortrait:1000YearsfromNow（Chineserose），陶瓷，10×10×5cm，2021王炜｜FuturePortrait:1000YearsfromNow（Hand），陶瓷，10×10×5cm，2021 王艺然，华东师范大学蔡广斌当代水墨工作室在读研究生，在校期间也多次获得奖学金与三好学生称号，本科毕业时被评为优秀毕业生与优秀毕业作品。曾在本科与硕士期间作品多次在全球与全国的展览中获奖或者参展。现为内蒙古美术家协会会员。王艺然｜碎片——10，180×96cm，2020王艺然｜碎片——22，180×96cm，2020 吕祥旖，1995生于中国四川，现居住于上海&米兰。2020年毕业于意大利米兰布雷拉国立美术学院(Accademiadibelleartidibrera-Milano)视觉艺术系，获学士学位。艺术自述（节选）：““事物的内核，远远不止是我们所看到的表象，我们视觉所获取的信息不是全部。而更接近真实，更接近它本质真相的，是形而上的。吕祥旖｜意义荒漠系列01，布面丙烯，90×120cm，2021吕祥旖｜意义荒漠系列02，布面丙烯，90×120cm，2021 李可西，青年艺术家，Rainxs品牌主理人。本科：2016-2020厦门大学视觉传达系；硕士：2020-2021WillemDeKooning荷兰艺术设计。2019公派赴日本东京大学交换。艺术自述（节选）：“我愿意称自己是人间观察者。大到人与社会之间的关系，小到一些被人忽略的小场景我都会作为第三视角静静地旁观，它们都成为我宝贵的灵感来源。”李可西｜日出系列-南京，艺术微喷，40×70cm，2022李可西｜日出系列-可可西里，艺术微喷，50×70cm，2022 黄雁汀是一位致力于生态与女性的跨学科艺术家和策展人。2019年于中国美术学院完成学士学位，2022年于英国皇家艺术学院完成研究型硕士学位。她的作品涉及行为、影像、绘画、装置等多种媒介。她最近的致力于对生态环境问题的研究以及探讨人与自然之间复杂的关系。以及如何运用参与式艺术来激发人们的同理心来引起人们对被环境问题所影响的女性群体的关注。研究期间发起和策划展览OmittedReferences来为女性艺术家发声。黄雁汀｜DeathofthePostHuman，影像、负片，3:4，2022黄雁汀｜ISLAND，影像，3：4，2022 SukkeXu,multimedia创作者，也是HyperStudio主理人，创作需要强迫症一样包含多种艺术呈现方式，三维数字艺术为主，结合装置、实验影像、雕塑、绘画、行为艺术。多样的的媒介才能表达充盈的叙事故事。艺术自述：“SukkeXu,multimedia强迫症，一件作品总应该是endless的，从三维数字艺术出发，去往装置、实验影像、雕塑、绘画、行为艺术...可能性太多了，多样的的媒介才能表达充盈的叙事故事。”SukkeXu｜#THEPARK，数字印刷，5:3，2021SukkeXu｜#THEPARK，数字印刷，5:3，2021黄新儿，R1998年出生于内蒙古呼和浩特，2013年考入中央美术学院附属中学，2017年保送至中央美术学院，2018年进入中央美术学院雕塑系第三工作室，2022年毕业于中央美术学院，学习并工作与北京。艺术自述：“不想消除自己的异类属性，目前着力于使用多种混合媒介的方式进行记录式的艺术创作，想要做些什么，并正在做些什么。”黄新儿｜都是猪，综合材料，尺寸可变，影像装置，2021黄新儿｜gog脱离电网，开发引擎：Unity，Construct3，尺寸可变，2022 张辉远是一位以陶瓷为媒介进行当代艺术创作的艺术家。他以陶瓷器物作为创作的出发点，在传统工艺与当代艺术表达之间展开探索，关注人与自然、时间与精神世界之间的关系。对他而言，陶瓷不仅是一种物质媒介，更是连接自然经验与内在感知的重要载体。自然是张辉远创作持续关注的主题。他的代表作品《满月》（2022，陶瓷）将宇宙意象转化为器物语言，通过陶瓷呈现自然运行中的秩序与能量；《壤海·暗涌》（2022，陶瓷）以海洋生物为灵感，探索生命在流动与变化中的状态。此外，他还创作了以“山”为主题的系列作品，以及受墨西哥阿兹特克三脸面具启发的作品，通过器物形态呈现过去、现在与未来之间的交汇与对话，思考时间、记忆与文化传承的多重维度。在创作方法上，张辉远使用松木灰、稻草灰、竹灰等天然灰釉，并在烧制过程中主动降低人为干预，让火焰、气流与落灰共同参与作品的生成。窑火中的自然变化成为创作的一部分，使每件作品都呈现独特的肌理与气韵，无法被完全复制。张辉远的创作始终围绕器物与自然的关系展开。他将陶瓷视为一种能够承载时间痕迹与自然力量的媒介，通过材料、火焰与形态的相互作用，探索人与环境之间的连接。他希望观众能够在作品中感受到自然的节奏与时间的沉淀，并在观看与体验中获得片刻的宁静与思考。张辉远|Unform0，陶瓷，7x5x5cm，2022
EveryArt®
2023-12-10 2 评论 135 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #当代艺术 #绘画 #拾萬空间 #北京艺术展 #798艺术展
乐园 PARADISE·EveryArt线上艺术节2.0 我们迷失于现世，在乐园之中寻找自我存在的色彩。“人的面孔常常反映他的内心世界，以为思想没有色彩，那是错误的。”雨果看到了思想的色彩。而人们将原始赋予色彩，在色彩的斑斓中追寻自我的真实。当色彩流于乐园，汇聚成繁复现实中的净土，容纳着时代浪潮下的潮流艺术。“潮”可以理解为追寻新事物、追寻自我个性；“潮流”则非随波逐流，更是突破于循环往复，拒绝束缚，选择自我的态度；应运而生的潮流艺术，在时代赋予的背景之下，则成为了人们寻找自我存在的乐园。自2022年3月23日起，EveryArt推出以“乐园”为主题的线上艺术节活动，该活动由EveryArt艺术全媒体社区平台主办、十一维度提供技术支持的展览项目，公开征集与潮流艺术有关的一系列艺术作品以及艺术品周边衍生作品。本次展览将于EveryArt公众号及EveryArt元宇宙空间展出。展览将展出绘画、雕塑、影像等多种艺术形式，超百件作品线上呈现，带来绚丽多彩的视觉盛宴和轻松活泼的艺术享受，跨越空间，将现实与虚拟世界融合展现充满未来感的新次元！ 乐园·EveryArt线上艺术节2.0主办方：EveryArt展览地点：EveryArt公众号平台、EveryArt元宇宙展厅 部分参展作品精选：白夜，本科及研究生均毕业于清华大学美术学院工艺美术系，2019年结业于中国工笔画学会首届高研班，现居住于北京。 陈环君，笔名“玉木”，出生于上海。岩彩艺术家，毕业于纽约帕森斯设计学院（ParsonsSchoolofDesignatTheNewSchool），现于纽约哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）攻读MA学位。 陈洋，本科获清华大学美术学院学士学位，研究生获美国罗德岛设计学院硕士学位。陈洋的作品涵盖陶瓷、雕塑、装置、绘画、版画、首饰、表演等综合媒介。她的创作游走在诗意的表达方式当中，又带有讽刺的意味，体现出内在的反抗性和荒谬性。作品充斥原始的张力，冲破束缚，深刻的回响在观众的情感体验当中。通过中西方跨文化的经历和体验，她的作品构建出一种令人惊叹的能量载体。 费崇洲，笔名：费檾，2007-2011：西南交通大学平面设计专业获学士学位；2011-2014：西南交通大学美术学专业获硕士学位；2014至今：任教于四川农业大学。 高人杰，1994年生于内蒙古包头市，纽约哈德逊艺术家协会会员、中国新野性成员、北京市城市副中心通州区美术家协会会员，现居北京宋庄。作品被法国BRUNOMASSA画廊代理，全球6个知名艺术品销售网站代理：KOONESS/1STDIBS/ARTPRICE/ARTSPER/THEARTLING/PLAZAART黎家齐专注于视觉艺术领域，擅长绘画和雕塑创作。他沉溺于电子器物，乐于思考潜藏在背后的一系列包括社会关系、资本、商品广告、文化输出的现象。黎家齐2019年本科毕业于中央美术学院雕塑系，本科期间赴英国格拉斯哥艺术学院访学；2021年以国家公派留学生的身份从美国芝加哥艺术学院硕士毕业；2022年至今任教于广州应用科技学院。 年柯旭，出生于1993年，高中毕业于鲁迅美术学院附属中等美术学校，本科、研究生均毕业于四川美术学院造型艺术学院油画系。 王雪海，出生于四川成都，大学专业是核工程与核技术；做过电视机销售、美股trader、股票分析师、web安全工程师，现在是一名互联网IT行业的视觉/产品设计师。 张辉远是以陶瓷为媒介进行当代艺术创作的艺术家，他以陶瓷器物为创作出发点，探索传统工艺与当代艺术表达，关注人与自然、时间与精神世界的关系，陶瓷是连接自然经验与内在感知的重要载体。自然是他创作的持续主题，代表作《满月》将宇宙意象转化为器物语言，呈现自然秩序与能量；《壤海·暗涌》以海洋生物为灵感，探索生命状态。他还创作“山”主题系列作品及受阿兹特克三脸面具启发的作品，呈现时间交汇与对话，思考多重维度。创作方法上，他用天然灰釉，烧制时降低人为干预，让火焰、气流与落灰参与作品生成，使作品有独特肌理与气韵且无法复制。他的创作围绕器物与自然关系，将陶瓷视为承载时间痕迹与自然力量的媒介，通过材料、火焰与形态相互作用探索人与环境连接，希望观众感受自然节奏与时间沉淀，获得宁静与思考。EtherealCloud系列，陶瓷，7x5x7cm;8x13cm;9x12cm，2023
EveryArt®
2023-12-10 0 评论 102 喜欢
全球｜艺术展览
回声线上展2023年11月5日开始艺术家：陈兆云、刘青、三没仙人、姚天成龙、张浩薇、DiCao （Jeremy) “回声”如同漩涡，随着不断汇聚而产生巨大的能量。如今现实社会以及虚拟网络中充斥着大量的声音，身处其中我们不可避免地卷入漩涡之中。在回声的漩涡中，我是怎样的存在？艺术家们给予了不同的答案。本专区“漩涡中的⻆色与选择”更注重于讨论在回声汇集而成的漩涡中，艺术家以何种⻆色面对、以及对自身的存在作出何种选择。在各位艺术家对“回声”的探讨中，展览被赋予了多元且深刻的意义，汇集而成，于此回声。本次“回声”线上展厅部分分为“灵魂深处的碰撞”以及“漩涡中的⻆色与选择”两个专区。本期为大家呈现“漩涡中的⻆色与选择”，精选6位艺术家代表作品。希望观众能在其中感知艺术之美。陈兆云，1983年生于福建福州，现为自由艺术家、中级工艺美术师、福州市二级名艺人、福州市技能大师、漆器制作一级/高级技师、中国民建福建省委省直艺术三支部会员、福建省民间文艺家协会会员。刘青，双子座，华东师范大学传播学院硕士，前影视新媒体人，现就读于北京电影学院导演系。“离岛电波”品牌主理人，全网粉丝50万，青年导演、小众青年文化推广者。三没仙人，出生于1990年10月4日，深圳插画师协会专业会员，亚洲插画师协会会员。个人介绍做过品牌设计，混迹过二次元，也熬过4A广告公司。与SHAKESHACK，肯德基，星巴克等有丰富的商业合作经验。2019年，2021年入选全国插画双年展。以底层的视角，表达宏观时代对于具体的微小的个人的影响与感受。 姚天成龙，95后独立艺术家，生活工作于中国上海和英国伦敦，他在导演，编剧，艺术指导，概念设计等领域展开实践。2022年以Distinction成绩毕业于伦敦艺术大学艺术指导专业（ArtDirection）硕士。 张浩薇，1999年出生，创作涉及绘画、装置。目前长江大学艺术学院油画专业研究生在读，师从许敏老师。DiCao(Jeremy)是常驻伦敦的跨学科数字艺术家，从事数字媒体、动态影像及实验性视觉设计创作。他就读于伦敦艺术大学，攻读视觉传达学士学位。Jeremy以数字构建与影像作品为核心，结合三维可视化、二维插画合成等技术与叙事方法创作。其作品围绕自然与社会系统、身份危机及边缘化，以观察者、参与者、叙事者合一视角用数字视觉语言创作。他通过推测性视觉场景与多层影像建构发展项目，关注感知、时效性及数字媒介“物质性”表现，作品多以数字屏幕形式呈现，探讨社会表演性话题与现实的悖论关系。作品《BeyondthePines》将男性杀手内敛且潜藏张力的气质置于东方竹林象征的静谧与秩序中，构建有意识的视觉张力。这种并置是平衡，孤独西方人物被置入强调冷静与控制的空间，背对观者保留距离感，环境削弱调和其内在强度，转化为向内收束的紧张。通过跨文化构建，作品在冲突与静止间寻求微妙平衡。
EveryArt®
2023-12-10 0 评论 104 喜欢
热门话题
#威尼斯双年展 #杭州招聘 #Timothy Taylor #种梦音乐 #Nodress #苏州招聘 #伊周Fantastic Man #Gagosian New York #fxlab
及时热榜
热门用户
热门圈子
EveryArt

去发现更多有趣内容