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11.23Aart一间宅◻招聘岗位:工艺研究与实施岗◻工作地点:深圳◻投递邮箱:lijing@szaart.com◻邮件标题:工艺研究与实施岗-姓名-EveryArt艺术全媒体平台◻工作内容:1.项目规划与预算:-参与或制定公共艺术项目的施工规划和预算,确保项目的经济性和效益最大化。-合理分配项目施工的人力、财力和物力资源,确保项目的顺利进行。2.设计与开发:-与艺术家紧密合作,深入理解创作理念和要求,确保艺术作品的艺术性和功能性。-对雕塑作品制作进行深化设计,如骨架、支座等,使之具备落地制作的可行性。-对雕塑作品的基础进行施工图设计,确保现场施工具备可实施性与结构的稳固性。-对雕塑工厂制作进行施工组织设计,确保工厂的制作工艺与流程的合理性。-对雕塑安装现场进行现场安装施工组织设计,确保现场安装的安全性与合理性。3.工艺研究:-设计和开发新的生产工艺流程,以提高生产效率和产品质量。-对现有生产工艺进行分析和优化,减少成本和浪费。-进行实验和测试,以验证新工艺的可行性和稳定性。-编写工艺文件和操作手册,确保生产过程的标准化和规范化。-协助解决生产过程中出现的技术问题,提供技术支持和解决方案。-与研发团队合作,将实验室成果转化为实际生产工艺。-监控生产过程,确保工艺参数符合规定要求。-对生产人员进行工艺培训,提高其操作技能和工艺理解。-跟踪行业技术发展动态,引入新技术和工艺,提升企业竞争力。-定期评估工艺效果,提出改进措施,持续改进生产工艺。4.制作与监督:-在工厂内组织雕塑的制作工作,确保雕塑作品按照设计方案和工艺要求进行制作。-对雕塑制作流程进行全程监督,确保雕塑作品的质量、安全和进度。5.现场协调与管理:-负责雕塑作品的安全运输至现场,并与当地和工地现场进行协调。-监督雕塑的现场安装工作,确保雕塑作品的安全、稳固和美观。6.后期维护与优化:-负责雕塑作品的后期维护工作,及时处理出现的问题和损坏。-负责培训移交接收团队的艺术皮维护知识,确保艺术作品在使用过程中的艺术效果的持续性。-对雕塑作品进行优化和改进,提高雕塑的艺术价值和实用性。7.团队管理与培训:-领导和管理项目团队,包括设计师、制作工人等,确保团队的高效协作。-对团队成员进行培训和指导,提高团队成员的技能和素质。8.沟通与协调:-与客户、艺术家、承包商等相关方进行沟通和协调,确保项目的顺利进行。-及时反馈项目进展和问题,积极寻求解决方案。9.主管经理指派的其他任务10.遵循一间宅所有合规要求,包括但不限于一间宅的知识产权保护、信息安全,保证商业行为、竞争法互动、安全健康环境等,合法合理开展业务活动。◻能力要求:1.雕塑、艺术设计或相关专业毕业,具备丰富的雕塑项目经验。2.熟悉雕塑设计、制作和安装流程,了解相关材料和工艺。3.具备良好的项目管理能力和团队协作能力。4.具备较强的沟通能力和协调能力,能够妥善处理各种关系和问题。5.勤奋、踏实、能够面对较大工作强度,对雕塑艺术有浓厚的兴趣和热情。◻机构介绍:公共艺术是城市人群不可或缺的一部分,而公共艺术品是城市建设的点睛之笔。行业一片向好。我们一直致力于将文化介入城市,用艺术激活空间。这也是未来城市建设者们的打造需求。因此我们招纳有能力的人才来挖掘这部分需求的客户,通过共同的努力落地公共艺术品,来打在令人感动的公共空间,同时也通过人们在空间里对美的感触来实现我们小小的梦想:用艺术改变世界。
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展览|VictoriaMiroTheEndofRitual◾️展览信息:◽️TheEndofRitual◽️艺术家:MaríaBerrío◽️展期:2024.11.21–1.18◽️空间:VictoriaMiro◽️地址:16WharfRoad,LondonN17RW◾️关于展览:《仪式的终结》描绘了在人口密集的室内环境中不安的时刻,在新旧世界相遇的空间中,在画面内外的表演者和观众之间展开了一种不安的动态。玛丽亚·贝里奥的作品以神话和民间传说为素材,以叙事形式讲述当代的身份、自主性和生存问题,尤其是妇女和儿童在面对生态、经济或地缘政治力量时所面临的问题。这些新作品通常发生在拥挤的室内,一些人物似乎受到神秘力量的支配,而另一些人则漠不关心地做着自己的事情。这是她首次与纽约市GALLIM现代舞蹈团的舞者合作,他们被邀请使用艺术家收藏的面具和服装进行即兴表演,为贝里奥的创作过程提供素材。幻想、化装舞会、历史和我们疯狂的现在交织在一起,而艺术家将日本纸和水彩画融合在一起,温柔而有触感,但总是伴随着拼贴画的动荡拼接,形成回响,进一步表达了作品破碎的叙事。结果就像一个充满活力的超现实民间故事,或者,正如悉达多·米特在随附出版物的文章中定义的那样,“梦的结构——不再是它们展开的叙事,而是它们制作的粗糙而忙碌的机器,符号、记忆和暗示如何摆脱理性思维的范畴束缚,在不安的睡眠中发生碰撞。”◾️关于艺术家:玛丽亚·贝里奥1982年出生于哥伦比亚波哥大,现生活工作于布鲁克林。主要个展包括《玛丽亚·贝里奥: 儿童十字军东征》,美国波士顿ICA(2023年)和《玛丽亚·贝里奥: 等待夜色绽放》,美国佛罗里达州西棕榈滩诺顿艺术博物馆(2021年)。最近的机构联展包括《 土地中的精神》,美国北卡罗来纳州达勒姆杜克大学纳什尔艺术博物馆(2023年),巡展至美国迈阿密佩雷斯艺术博物馆(2024年)和美国杰克逊维尔卡默艺术与花园博物馆(2024-2025年);《 女人画女人》,美国德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆(2022年);  《自然转折》,美国芝加哥德保罗艺术博物馆(2022年);  《生于火焰:女权主义未来》,布朗克斯艺术博物馆,纽约,美国(2021年);  《劳动:2020年的母性与艺术》,新墨西哥州立大学艺术博物馆,拉斯克鲁塞斯,美国(2020年)。◾️关于画廊:VictoriaMiro代理40位知名和新兴艺术家。画廊的宗旨始终如一:推广优秀和创新的艺术家,培养世界各地新一代艺术家中的佼佼者。◾️图文致谢:VictoriaMiro◾️媒体合作:everyart2021
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展览|XavierHufkensPréludepourunnouvelordremondial◾️展览信息:◽️Préludepourunnouvelordremondial◽️艺术家:DavidAltmejd◽️展期:持续到2025.2.8◽️空间:XavierHufkens◽️地址:St-Georges,6rueSaint-Georges,1050Brussels,Belgium◾️关于展览:在《新世界秩序前奏曲》中,加拿大艺术家大卫·阿尔特米德推出了一系列新雕塑和绘画作品。阿尔特米德在职业生涯中首次将这两种媒介结合在一起,探索它们之间的联系,并揭示他作品中过去和新的想法是如何融合在一起的。正如标题所暗示的那样,这次展览标志着阿尔特米德不断发展的艺术领域新轨迹的开始。从苍穹到地底,自然界是大卫·阿尔特米德作品的命脉。在他的新雕塑中,阿尔特米德引入了一个由混合拟人生物组成的扩展神殿,这些生物暗示了不同文化和信仰体系中动物的多面力量。这些作品富有象征意义,唤起了一种超越物质世界界限的超然品质。公羊、虎鲸、蛇、豹、鸟、兔子和天鹅都曾出现在他的作品中,自古以来一直是隐喻和同伴,它们的智慧常常指引精神启蒙的道路。在阿尔特米德探索的众多动物中,天鹅是他新作品的焦点。天鹅已化身为乐器,艺术家通过这些乐器将自然与音乐相提并论,强调了它们共同的秩序与无序特质。乐器琴键的七种颜色并非巧合,象征着不同时代和文化的各种参考。在命理学中,七代表精神世界和物质世界的结合,而在音乐中,音阶中有七个音符。相反,演奏天鹅乐器的人物戴着头盔遮住了视线,暗示着一种与周围环境的疏离感。艺术家画作中时空网格的存在进一步支持了他们可能来自另一个维度的想法。同样值得注意的是,阿尔特米德曾经强调甚至复制的人类眼睛现在已经消失,连同对艺术家本人的任何提及。在这些新作品中,焦点从自画像转移到戴面罩的人物。Altmejd的作品通过对看似对立的元素进行综合,揭示了自然与人类、生命与死亡之间的深刻联系。有机形式与合成形式之间的张力创造了一种动态,模糊了自然与人工之间的界限,唤起了一种“令人不安的熟悉感”——一种已知与未知的令人难忘的融合。在这个矛盾的境界中,普通的世界发生了变化,让我们重新思考我们对现实的看法。◾️关于艺术家:大卫·阿尔特米德(DavidAltmejd,1974年生于加拿大蒙特利尔)现生活和工作于洛杉矶。他的作品曾在法国巴黎市立现代艺术博物馆举办的大型综合展览《Flux》中展出,该展览巡展至卢森堡现代艺术博物馆和加拿大蒙特利尔现代艺术博物馆(2014-15年)。2007年,他代表加拿大参加了第57届威尼斯双年展。公共收藏包括纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、渥太华加拿大国家美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、上海龙美术馆和卢森堡现代艺术博物馆等。◾️关于画廊:XavierHufkens是欧洲领先的当代艺术画廊之一。该画廊成立于三十多年前,举办过多代顶尖艺术家和遗产的个展,在布鲁塞尔设有三个分馆,内容丰富多样。该画廊的历史可以追溯到1987年,当时XavierHufkens在布鲁塞尔市中心一个未翻新的仓库里开设了一个画廊空间。在早期,画廊的重点是中期艺术家和新兴艺术家,它因将一些最具影响力的当代艺术家介绍到布鲁塞尔而闻名,当时这些艺术家还不太出名。英国雕塑家安东尼·葛姆雷(AntonyGormley)仍由该画廊代理,FelixGonzalez-Torres和RosemarieTrockel都与XavierHufkens一起首次在比利时展出。◾️图文致谢:XavierHufkens◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Hauser&WirthJudd,Lewitt&BillmadebyLehni◾️展览信息:◽️Lehni◽️展期:2024.11.14-2.22◽️空间:Hauser&Wirth◽️地址:Zurich,Bahnhofstrasse◾️关于展览:一个多世纪以来,艺术合作一直是Lehni活动的重要组成部分,也是他们持续致力于打造卓越品质、可持续性和设计感产品的重点。本次展览展示了这家瑞士金属家具公司与知名艺术家的独特合作,这些合作创造出了非凡的艺术品和家具。鲁道夫·莱尼于1922年在苏黎世创立了莱尼工作室,当时的工作室位于苏黎世美术馆附近,最初是一家金属板工坊。莱尼与艺术先锋派建立了联系,他的工作室也成为许多艺术家的聚会场所。莱尼很快成为这位艺术家的合作伙伴,将金属加工方面的专业知识带入艺术家的创作视野。莱尼与国际知名艺术家马克斯·比尔(MaxBill)的合作是首批杰出合作伙伴之一,1932年,比尔委托莱尼制作他著名的“井浮雕”。尽管比尔从未为公司设计过,但他的影响在公司从金属板车间发展成为家具制造商的过程中发挥了重要作用。20世纪70年代,家具制造成为公司的重点,与苏黎世艺术界的密切联系促成了与艺术家的新合作。苏黎世的AnnemarieVerna画廊是瑞士领先的当代艺术画廊之一,在将国际艺术家介绍给瑞士金属专家方面发挥了重要作用。美国人SolLeWitt(1928–2007)是极简主义和概念艺术的先驱和创始人之一,他通过与苏黎世具体艺术家学校的联系在瑞士获得了早期的认可,他创作了雕塑系列“结构”(1978)和“立方体”(1985)的金属版本。鲁道夫·莱尼二世于1981年英年早逝,他的妻子多丽丝·莱尼-夸雷拉(DorisLehni-Quarella,1944-1998)接管了公司的管理并发挥了远见卓识。她继续与安德烈亚斯·克里斯滕(AndreasChristen)合作扩大莱尼家具系列,并与当代艺术家和设计师建立密切的关系。唐纳德·贾德是20世纪最杰出、最激进的艺术家之一,他通过共同的朋友安娜玛丽和詹弗兰科·维尔纳结识了LehniQuarella。贾德在Lehni工厂设立了一个工作间,工作了数周,与金属加工专家和工匠密切合作,创作出色彩缤纷的作品。受这些作品的启发,贾德和Lehni开始了另一次合作,创造了家具,包括15种由粉末涂层铝制成的设计,最初有15种颜色可供选择,现在有21种颜色可供选择,包括透明阳极氧化铝、铜和黄铜。展览“JUDD、LEWITT和BILL。莱尼制造”带领我们回顾了一个世纪以来在材料专业知识、艺术和设计方面的合作,并与现代主义最具影响力的一些创意人士合作过。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立,合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业,代理超过90位艺术家和艺术遗产,这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用,也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢:Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
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艺术驻留|AviárioStudioAviárioStudio的艺术驻留项目为艺术家提供了一个独特的创作空间,旨在促进视觉艺术的探索和创作,支持艺术家在各种媒介和技术中进行实验和项目开发。项目特色-创作空间:AviárioStudio是一个由艺术家经营的工作室,设有多功能空间,艺术家可以开发版画、陶瓷、木材、金属、雕塑、装置、素描、绘画、摄影和装订等项目。工作室提供多种设备,满足不同创作需求。-项目定制:驻留计划根据参与艺术家的目标定制,包括实验性研究阶段或巩固已有项目,帮助艺术家实现创作意图。-驻留时间:居住期限灵活,从2周到6个月不等。住宿-住宿选项:艺术家可选择入住AviárioStudio提供的共享住宿或自行寻找其他住宿。工作室有两栋客房,分别位于中心区域和工作室旁,配有基本生活设施如厨房和浴室,并提供免费Wi-Fi。-建议租车:由于公共交通有限,建议租车方便艺术家在该地区的创作和生活。工作设备和支持-丰富的设备:工作室配备了多种创作设备,涵盖书籍装订、印刷制作、摄影、木工、金属加工、陶瓷等领域,确保艺术家可以在不同领域中实验。-技术支持:工作室提供技术支持和建议,包括设备使用、材料选择等。驻留开始时会进行项目讨论,结束时有最终讨论和开放工作室环节。费用-驻留费用:费用涵盖住宿、工作室使用以及每周的项目讨论,具体费用根据驻留时间而定:-2周:600欧元-3周:900欧元-4周:1200欧元-5周:1500欧元-6周:1800欧元-不包括:材料费和餐费。每小时工作室支持费用为15欧元。-补助金:目前没有提供补助金,但鼓励艺术家申请外部资助。对艺术家的期望可选活动:艺术家可以选择参与展览、工作坊、开放工作室、公众讲座等活动,以展示驻留期间的创作成果。申请信息-申请要求:申请时需确认能够承担驻留费用(包括旅行、材料和食物),且艺术家须年满21岁。-申请材料:包括个人信息、项目简要说明、作品集(或5-6张作品图片)以及入住日期等。无需申请费。https://www.aviariostudio.eu/
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艺术驻留|Buinho概述Buinho艺术驻留项目位于葡萄牙南部的阿连特茹地区,周围是迷人的自然景观和丰富的文化遗产。该项目配备了先进的实验室和工作室,包括激光切割、3D打印、机器人技术等设备,提供实验和创作的丰富资源,并通过免费的入门课程和生产协助支持驻地艺术家。自2016年以来,Buinho已成为欧洲领先的基于Fablab的艺术驻留项目之一,吸引了来自全球的艺术家、设计师、摄影师等。驻留目标Buinho驻留计划欢迎来自各领域的创意人士,鼓励跨学科交流与创新探索。驻留期是过程导向的,允许艺术家根据当地环境和社区进行创作或研究,利用Buinho的资源与Messejana的日常生活互动。住宿与设施Buinho在Messejana提供6个不同地点的住宿,配备私人和共享工作室、数字制造车间、回收设施、教育中心及展览空间。所有住宿房屋均提供厨房、储藏空间和高速互联网。1.CasadaAvó:提供2个大工作室和2个私人卧室,并有珠宝实验室和庭院。2.SãoJoãoHouse:19世纪的牧羊人房屋,提供安静的工作空间和山顶的独特景色。3.Joaquina’sHouse:单人公寓,提供私人工作室和安静的环境,距离中心广场300米。4.Buinho总部:包括Fablab和PreciousPlastic设施。此外,还有PreciousPlastic工作室,艺术家可参与塑料回收项目。驻留期限-最短2周,最长2个月。-鼓励艺术家申请较长时间,以提升驻留质量。每年约接待60名艺术家,平均驻留时间为1.5个月。费用Buinho没有公共资金来支付驻留费用,费用用于覆盖运营成本。根据住宿的不同,费用如下:-SãoJoão大卧室带私人浴室:900欧元-SãoJoão其他卧室:800欧元-Joaquina工作室:1000欧元-CasadaAvó:900欧元陪同人员可享受50%折扣,需与他人共享住宿。接受后需支付50%押金,剩余50%在驻留第一周支付。支持与设施Buinho为艺术家提供策展和制作支持,所有驻留艺术家可使用Fablab和其他设备。每个工作室均根据艺术家的项目需求提供共享和私人工作空间。Buinho还支持艺术家与当地社区的互动,举办工作坊和社区活动。申请信息有意申请的艺术家需通过电子邮件(info@buinho.pt)发送简历、作品集及项目描述。作家、研究人员和策展人可提交10页内的写作样本。申请将根据艺术质量、项目相关性、社区参与度和动机进行评估。https://resartis.org/open-call/buinho-fablab-residency-program-portugal-spring-2025/https://buinho.pt/residency-2/
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艺术驻留|CasaNaIlha这将是除多学科会议之外在CasaNaIlha举行的一次特别会议。持续时间:3周可用日期:2025年2月:2月7日至2月28日2025年3月:3月11日至4月1日2025年5月:5月10日至5月31日会议和研讨会概况本次会议的目标是了解我们作为作家的各自背景,并尝试通过提供想法、制作工具和建议来进一步开展工作,以便能够开发出适合每个人的实践和流程。这个研讨会的目的是帮助我们腾出时间和集中注意力,以及了解我们自己的写作过程,并为每个人的写作作品建立一条写作途径。居住期限3周住宿私人和共享纪律、工作设备和协助为期三周的课程面向所有热爱写作的人士,可参与其中,写作形式包括短篇小说、散文、诗歌、歌词、剧本、新闻、混合文学、散文等,并希望深入了解每个人的写作过程和/或形式工作室/工作区房子里有一个主工作室和几个共享工作空间,室内和室外,还有花园和甲板。艺术家可以在任何地方设置他们觉得最舒适的工作空间,并且可以在白天或晚上的任何时间使用。主工作室费用和支持成本和费用研讨会费用包括:工作室住宿在私人或共享的海景房间。共享工作室工作空间,每个艺术家都有单独的大办公桌/桌子,海景。每日小早餐(咖啡、茶、牛奶、水果、面包)
每周晚餐(素食菜单,自制)设备齐全的厨房(冰箱、炉灶、搅拌机、锅等)用于烹饪午餐和其他晚餐房间里有单独的办公桌其他房子周围的室内和室外工作空间
每周清洁,提供床单和毛巾并在每周清洁期间更换(不包括个人洗衣)
无线网络(双信号80MG/400MG)对于午餐和其他晚餐,居民可以在当地市场购买食材(他们会送货上门),然后在房子的厨房自己做饭,或者在户外的众多餐厅和咖啡馆用餐。这里有一个冰箱,艺术家可以使用它储存食物、零食或想吃的东西。茶和咖啡全天24小时供应。我们提供床单和毛巾。费用(包括每日早餐和预定晚餐)共用房间(带共用浴室):1800美元(3周)私人房间(带私人浴室):2600美元(3周)对艺术家的期望我们不期望最终成品,但希望我们每天写作并与小组其他成员分享/讨论。研讨会的目的是了解我们作为作家的出身,并通过提供想法、创作工具和建议来进一步工作,以便能够开发适合每个人的实践和流程。申请信息请发送电子邮件至info@casanailha.org以接收申请和/或询问您可能需要的任何其他信息。我们将要求基本个人信息关于你的写作和参加研讨会动机的基本问题2/3篇写作作品发送电子邮件至info@casanailha.org以接收表格。
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