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艺术驻留|GreenOliveArts项目描述欢迎所有领域的艺术家申请摩洛哥得土安国际艺术工作室GreenOliveArts的艺术驻留项目。在壮丽的里夫山脉景色和古城围墙麦地那繁忙迷宫之间,视觉灵感和热情好客令人灵感四溢。提供共享(2-3位艺术家)和私人工作室,以及每周艺术家午餐聚会和与当地艺术家和传统工匠网络的联系。享受专注生产和研究之间的平衡,以及创意社区和文化沉浸,将您的作品提升到新的水平。我们每季开放8个工作室空间,接受为期3周或6周的艺术家资助驻留季节的申请。我们当地的评选小组将评估已完成和批准的申请(包括视频面试),然后做出最终决定。旅行、住宿、餐饮和用品不包含在驻留费中。合格得土安的GreenOliveArts为新兴、中期和成熟的视觉艺术家、作家、表演者、学者和其他全球创意人士提供为期3或6周的自导式艺术家资助驻留项目,旨在让他们在摩洛哥丰富的文化背景下进行为期一季的重点研究和创作。要获得考虑资格,申请人必须提交在线申请表、简历、近期作品集、艺术家声明、申请费并完成面试……不完整的申请将不予考虑。参加人数提供共享工作室(2-3位艺术家)和私人工作室,每季最多可容纳8位艺术家。最后期限2025年1月15日,0:00:00中欧时间期间2025年6月30日-2025年7月19日成本申请费200.00摩洛哥迪拉姆MAD10,000.00-29000.00项目费用(一次性)设施办公桌空间、画廊、个人工作室、装置空间、图书馆、共享工作室、木工店住房仅限工作室餐食不含餐食公共项目社区参与、评论、讨论、展览、团体晚餐、导师、壁画项目、开放工作室、表演、阅读、圆桌会议、自我指导、教学交流、来访专业人士、研讨会https://rivet.es/calls/view/apply-now-to-make-art-at-green-olive-arts-in-tetouan-morocco-june-23-aug-2
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展览|VictoriaMiroTheGreenhouse◾️展览信息:◽️TheGreenhouse◽️艺术家:InkaEssenhigh◽️展期:2025.3.14–4.17◽️空间:VictoriaMiro◽️地址:16WharfRoad,LondonN17RW◾️关于展览:InkaEssenhigh的画作既诱惑人又令人心生敬畏。每幅画作本身就是一个完整的世界,完美无瑕,由其自身的逻辑控制,拥有自己的叙事。每幅画作都有自己的生态和主角——人类、花卉或其他。每幅画作都散发着自己独特的光芒。我们隐约地认识到这些作品的某些方面:真菌物质的苍白;罂粟花瓣的重量——即使真菌开始像幽灵管弦乐队的木管乐器部分,或者花瓣看起来正在转变为人类形态。自这位艺术家在20世纪90年代末首次崭露头角以来,可以说,我们对周围现实的认识,尽管因信息的速度和可用性而彻底改变,但只会因技术和生态变化而变得更加紧张。正是在这些未知的感知领域,埃森海伊推出了这一系列新作品。确定埃森海伊绘画的时间和地点一直是其挑战和魅力的一部分。艺术家在画布上使用珐琅作画,珐琅的光泽代表着摆脱历史重负的自由。然而,正是在它的精致和缺乏“重量”中,蕴含着不可否认的权威。就像十七世纪的静物画家一样,他们的逼真能力不仅让眼睛相信他们画中事物的真实性,而且让眼睛相信一整年的有机物质可能同时结出果实和开花(同时欺骗死亡并提醒我们自己也会死亡),埃森海伊的技巧赋予她所描述的任何东西一种真实性——无论是动物、植物还是矿物,无论它们乍一看与现实有多么遥远。与此同时,她精湛的线条——经济实惠且富有暗示性,充满鞭状和蔓藤花纹——在她的主题中和主题之间创造了一种流畅的舞蹈,似乎强调了一种隐藏的心理层面。马修·温斯坦(MatthewWeinstein)在弗吉尼亚当代艺术博物馆举办的2018年Essenhigh调查展览的目录中写道,“她的画作不仅在本质上像植物。它们实际上就像植物。它们细长的线条遵循曲折,似乎知道自己要去哪里,就像藤蔓一样。我们知道藤蔓有一个计划,而这个计划很紧迫……它有一种生命力和秘密规则。它不会被否认。”与此相呼应,艺术家表示自己想要画出“看不见的东西,发现事物内部的生命并赋予它们生命”。无论我们认为这种“看不见的”生命力是生物的还是神秘的,都既反映了我们自己的气质,也反映了艺术家的气质。埃森海伊感兴趣的不仅是这些力量本身,还在于形式(自然的或人造的)在它们周围如何以及在何处形成。2018年,他为纽约绘画中心创作的全景装置《曼哈顿悬日》从一年两次的夏至事件中汲取灵感,在这一天,太阳的升起或落下与曼哈顿的东西街道完美对齐;在埃森海伊的作品中,建筑获得了令人眼花缭乱的人形属性。建筑呈现出人的形态,成为新城市景观画中高耸入云、神一般的建筑,仿佛是延时摄影的能量——深奥的、生态的或技术性的——在其动脉中脉动,车流与月亮和太阳的轨道融为一体,植物在人造光下蓬勃发展。◾️关于艺术家:InkaEssenhigh出生于1969年,现生活和工作于纽约。近期举办的个人机构展览包括“其他世界:InkaEssenhigh”,美国宾夕法尼亚州哈里斯堡Susquehanna艺术博物馆(2019年);“InkaEssenhigh:一条细线”,美国弗吉尼亚海滩MOCAVirginia(2018年),并巡回至美国密歇根州卡拉马祖艺术学院(2019年);“InkaEssenhigh:曼哈顿悬日”,美国纽约绘画中心(2018年)。她的作品曾在国际上作为群展的一部分展出,包括美国缅因州托马斯顿Karma(2024年);美国路易斯维尔速度艺术博物馆;美国罗克兰法恩斯沃思艺术博物馆(2023年);美国缅因州罗克兰缅因当代艺术中心(2020年);美国佛罗里达州坦帕市USF当代艺术博物馆(2020年);美国纽约美国艺术与文学学院(2019年);意大利米兰Stelline基金会(2018年);美国纳什维尔弗里斯特视觉艺术中心(2016年和2012年)等。埃森海伊的作品被各大博物馆收藏,包括美国纽约州布法罗市奥尔布赖特-诺克斯美术馆、丹佛艺术博物馆、美国明尼阿波利斯市明尼阿波利斯艺术学院、美国北迈阿密当代艺术博物馆等。◾️关于画廊:VictoriaMiro代理40位知名和新兴艺术家。画廊的宗旨始终如一:推广优秀和创新的艺术家,培养世界各地新一代艺术家中的佼佼者。◾️图文致谢:VictoriaMiro◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Hauser&WirthENGADIN◾️展览信息:◽️ENGADIN◽️艺术家:Jean-MichelBasquiat◽️展期:2024.12.14-3.29◽️空间:Hauser&Wirth◽️地址:St.Moritz◾️关于展览:探索将恩加丁的自然和人文景观与纽约大都市相结合的各种艺术主题,让·米歇尔·巴斯奎特的首次个人展览在我们圣莫里茨画廊致力于展示他在瑞士旅行期间创作和受到启发的画作。《让·米歇尔·巴斯奎特。恩加丁》追溯了这位著名艺术家与瑞士的渊源,从1982年他在苏黎世布鲁诺·比绍夫伯格画廊的首次展览开始,他又十几次回到圣莫里茨、苏黎世、阿彭策尔和瑞士其他地方。回到纽约后,巴斯奎特对恩加丁地区尤其着迷,他创作了一系列作品,通过他极具特色和个人风格的艺术语言,捕捉了他对瑞士阿尔卑斯山风景和文化的印象。◾️关于艺术家:让-米歇尔·巴斯奎特是一位颇具影响力的非裔美国艺术家,他在20世纪80年代声名鹊起。巴斯奎特的画作在很大程度上将涂鸦艺术家提升到了纽约画廊界的境界。他喷漆的皇冠和潦草的文字涉及一切,从他的海地和波多黎各血统,到政治问题、流行文化偶像和圣经经文。他作品的手势标记和表现力不仅使他与基思·哈林和肯尼·沙尔夫的街头艺术相提并论,还与新表现主义者朱利安·施纳贝尔和大卫·萨利相提并论。“如果你想谈论影响力,那么你必须意识到影响力不是影响力,”他谈到自己的创作过程时说。“这只是某人的想法在我的新脑海中闪过。”巴斯奎特于1960年12月22日出生于纽约布鲁克林,他从未读完高中,但从小就对艺术产生了兴趣,因为他经常和母亲一起参观布鲁克林艺术博物馆。他早期的作品包括和他的朋友阿尔迪亚兹一起在纽约市中心喷漆建筑物和火车。这位艺术家的艺名是现在臭名昭著的笔名SAMO。在20世纪80年代初迅速成名后,巴斯奎特与许多名人和艺术家成为朋友,其中包括安迪沃霍尔,他们合作创作了几件作品。1988年8月12日,年仅27岁的巴斯奎特因名声和毒瘾而最终因过量服用海洛因而在纽约不幸身亡。惠特尼美国艺术博物馆于1992年10月至1993年2月举办了这位艺术家的首次回顾展。2017年,继前一年以5730万美元的价格创下巴斯奎特的拍卖纪录后,日本亿万富翁前泽友作又超越了这一纪录,在苏富比以1.105亿美元的价格买下了这位艺术家的《无题》(1982年)。这创下了美国艺术家作品拍卖史上最高价格的新纪录。如今,巴斯奎特的作品被收藏在纽约现代艺术博物馆、迈阿密鲁贝尔家族收藏和洛杉矶当代艺术博物馆等机构。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立,合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业,代理超过90位艺术家和艺术遗产,这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用,也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢:Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GagoianGalleryPieSell,LeeSlip,EelLips◾️展览信息:◽️PieSell,LeeSlip,EelLips◽️艺术家:KATHARINAGROSSE◽️展期:2024.11.12-12.21◽️空间:GagoianGallery◽️地址:Park&75,New York◾️关于展览:格罗斯使用压缩机驱动的喷枪将工业涂料直接喷在风景、建筑、物体和面板上。这种工具扩大了她的触角,加速了她的创作速度,平衡了冲动与意图。在柏林郊外的工作室里,她在画布上创作作品,这种做法与她即兴表演过程的自发性一致。在工作室里作画也使她能够在比她的现场项目通常允许的更长的时间内创作作品。在她的工作室绘画和环境作品中,格罗斯都使用颜料在沉浸式的尺度上占领领地,引入新的色彩和空间概念,让观众感到迷惑和重新定位。为了制作这些作品,她将颜料喷洒在未拉伸的画布上,使用色彩和空间并置,形成各种鲜艳的原色和间色。这些富有节奏感的推进标记贯穿画作,逐渐变细的线条和鞭状曲线盘旋而回,捕捉了艺术家全身运动的轨迹。展览的标题是 《派·塞尔、李·斯利普、鳗鱼嘴唇》,它将语言元素分解,并将它们重新组合成独特的结构,就像一个不断循环的思想,不断重复,但又在字谜上、逻辑上被颠倒过来。同样,这些画作中人物与背景之间的传统关系也被层层形式所取代,这些形式似乎以动荡的流动性在彼此之上和之下移动。格罗斯交织和扭曲了色彩线条,创造了空间复杂性,使连续的阅读变得混乱。这些画作以具有即时影响力的构图面对观众,也吸引观众持续关注,以理解它们的画面纠缠。格罗斯的扩张姿态延伸到画作的边缘,暗示着画布之外的空间;人们感觉到还有更多的东西可以看见。这种方法与速度、直接性和无界性产生了共鸣,这是格罗斯实践的核心,它不仅涉及艺术中抽象的可能性,还涉及与外部世界的多种关系,从前语言思想到音乐的内在影响。◾️关于艺术家:卡塔琳娜·格罗斯以现场绘画而闻名,她将爆炸性的色彩直接喷洒在建筑、室内和风景上。她拥抱工作时发生的事件和事件,为表面和空间打开了媒介无数的感知可能性。她将绘画视为一种沉浸式主观体验,使用喷枪,将艺术行为与手区分开来,并将手势风格化为一种推进标记。格罗斯出生于德国弗莱贝格,从小就开始绘画,一直关注色彩和光线与思想本身的融合。在她1990年代的布面作品中,她将不同密度和温度的颜色并置,重复垂直、透明的笔触。这导致了她直接在墙上绘画的相关作品,她在走廊和楼梯上画出精美的人造色彩。她引入喷枪作为绘画工具,开始在建筑内外作画。1998年,她在瑞士伯尔尼美术馆使用这种技巧创作了她的第一件作品,一幅单色画,在一个画廊的上角喷上深绿色,部分蔓延到两面相邻的墙壁和天花板上。2000年,格罗斯成为柏林白湖艺术学院的教授;2010年至2018年,她在杜塞尔多夫艺术学院任教。◾️关于画廊:高古轩画廊由拉里·高古轩于1980年在洛杉矶创立,是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的19个展览空间拥有300多名员工。除了画廊之外,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会同期举办,包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢:GagoianGallery◾️媒体合作:everyart2021
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