里克·洛RickLowe（1960）里克·洛在绘画、素描和装置艺术方面有着丰富的作品，同时他还参与了众多合作项目，这些项目都秉持着“社会雕塑”的精神和传统。洛与个人和社区密切合作，发掘了在日常活动中发挥创造力的多种方式，利用这些方式来探讨公平和正义等问题。通过诸如《黑街之旅》（2018年至今）这样的多层面城市项目（他在芝加哥南区的一个社区安装了信息滚动屏）以及《格林伍德艺术项目》（2018年至2021年）（他与阿拉巴马州的当地艺术家和其他人合作，提高人们对1921年塔尔萨种族大屠杀的认识）等项目，洛发展出了一种高度灵活的实践方式，其核心在于培养关系和推动变革。如今定居休斯敦的洛维出生于阿拉巴马州乡村的拉塞尔县。他早期的作品包括一些源自抗议标语美学和功能性的具象“反绘画”。这些作品涉及诸如警察暴力、无家可归、贫困和战争等问题，是与社会正义团体和集会合作完成的，包括社区中心、抗议集会和会议。这项工作促使洛韦进一步探究政治和社会体系背后的构成要素。受约瑟夫·博伊斯“社会雕塑”理念的影响，他开始对旨在改变城市结构和场所的项目产生兴趣。为此，1993年，他与詹姆斯·贝蒂森（1958-1997）、小伯特·朗（1940-2013）、杰西·洛特、弗洛伊德·纽萨姆、伯特·萨姆普尔斯和乔治·史密斯等艺术家，以及当地居民和其他富有创造力的思想家合作，在休斯敦第三区共同创立了“排屋项目”。这一区域是具有历史意义且文化氛围浓厚的非裔美国人社区。通过合作，他们将一片破败的单间平房区改造成了充满活力的文化区。时至今日，该项目仍在团结各方力量、整合资源，为艺术家、年轻母亲、小企业和当地居民创造可持续的发展机会。洛在休斯敦的工作激励他发起了并参与了美国及海外的其他社区项目，其中包括洛杉矶由艺术家主导的重建组织“瓦茨之家项目”（1996-2012年）；与英国建筑师大卫·阿贾耶合作的西雅图艺术博物馆奥林匹克雕塑公园项目（2005年）；以及为达拉斯纳什雕塑中心制作的“Trans.lation：维克里·梅多”——一组六个临时社区市场（2013年）。他的倡议还包括与玛丽亚·帕帕迪米特里乌合作，在雅典维多利亚广场社区开展的“维多利亚广场项目”（2016-2023年），该项目是在第十四届文献展的背景下进行的。通过建立跨文化对话的空间，洛和帕帕迪米特里乌帮助在希腊难民危机爆发后充满排外紧张气氛的社区中，让移民、难民和当地居民之间建立起联系。在“项目排屋”计划开发期间，洛维曾用多米诺骨牌与第三区的居民直接且轻松地互动，由此他基于多米诺骨牌的航拍照片发展出一种视觉语言，这些照片显示出多米诺骨牌与城市街区地图的相似之处。通过描绘和叠加他所发现的图案，他继续创作出视觉上抽象的绘画和素描作品，这些作品虽然抽象，却代表了社区随时间推移的重新配置和迁移。用洛维的话说，这些作品提供了“以更具概念性的方式思考公平和城市规划问题的机会”。除了在公共和社区空间中的工作，洛威还在世界各地的机构举办过展览，包括菲尼克斯艺术博物馆、休斯敦当代艺术博物馆、休斯敦美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆以及纽约州立大学普切斯学院的纽伯格艺术博物馆。2013年，时任总统巴拉克·奥巴马任命他为国家艺术委员会成员，2014年他被授予麦克阿瑟奖。洛威曾担任斯坦福大学加州哈斯公共服务中心的杰出访问学者、麻省理工学院社区创新实验室（MITCoLab）的梅尔·金社区研究员以及哈佛大学的勒布研究员。2016年，他以终身教授的身份加入休斯敦大学，从事跨学科实践的教学工作。
