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03.26首届内蒙古新文艺群体美术作品展|2025.08.20截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动概况:每位作者最多限提交2幅作品参加初评,初评收取投稿作品的高清电子版照片(图片文件为jpg格式,不低于3M,分辨率不低于300dpi,照片文件需以姓名+作品名称+画种+尺寸+创作年份命名)。电子邮件主题为:“首届内蒙古新文艺群体美术作品展”+作者名+作品名+联系电话。-初评收件电子邮箱:919587820@qq.com-联系人:经哲,电话:⬛︎征集内容:(一)投稿作品要积极向上,反映时代风貌,立足丰富的北疆文化创作资源,展现新时代新文艺群体美术家和美术工作者的文化自信和责任担当。作品提倡注重思想性、艺术性和学术性,风格、形式多样,特色鲜明。(二)投稿作品不限画种和技法,包括但不限于中国画、油画、版画、水彩粉画、雕塑、综合材料绘画。(三)投稿作品应为作者原创作品,不含侵犯他人著作权、境内外专有出版权、肖像权、专利权等以及其他侵犯任何第三方合法权利的内容。严禁使用高仿、代笔、抄袭他人作品参展。否则造成任何法律纠纷或责任,作者自负。(四)作品展出尺寸:投稿作品长边最大尺寸不超过200cm,不小于50cm。⬛︎征稿范围:此次展览仅面向全区新文艺群体美术家和美术工作者征稿,作者范围限定为体制外从事艺术创作的自由职业美术家、独立艺术创作者等。⬛︎收获:1.本次展览拟展出各类美术作品共计150幅(以实际评选数量为准)并分别评选出获奖作品、优秀作品及入选作品。初评入围、复评入选及获奖作品名单在内蒙古美术家协会微信公众号发布。2.入选作者具备申请加入内蒙古美术家协会会员的一次条件,由主办方颁发入展证书。⬛︎参与指南:截止日期:2025年8月20日报名费用:无
Carol Wei
03.26|2025第二十二届山西设计奖|截止时间2025.7.15⬛️大赛简介◽️>山西设计奖(前身山西平面设计展)是由山西省平面设计学会、山西省工艺美术协会、山西省传统工艺美术发展协会共同主办的竞赛。山西设计奖以原创性、时代性、文化性、学术性、多元性、实用性为导向,致力于构建设计创新生态系统,通过跨学科融合重塑未来设计思维范式,亦成为颇具影响力的高水平专业设计竞赛。⬛️奖项设置◽️>专业组、教师组、学生组分别按A~H类分别设置一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖及入选。◽️>优秀指导教师奖:指导学生作品所获“—等奖”,对应其教师获“优秀指导教师奖”。◽️>优秀组织奖:以单位或院校参赛作品数量达50件以上为标准评选此奖项。◽️>所有获奖与入选者都将获得纸质证书。◽️>所有获奖与入选作品都将永久获得Logo使用权。◽️>所有获奖与入选作品都有机会得到SDA设计奖推介渠道:微信公众号、微博、视频号等。◽️>所有获奖与入选作品都有机会参加展览。◽️>所有三等奖以上获奖者可获得“申请加入山西省平面设计学会”的一项入会条件。⬛️参赛资格◽️>专业组:专业设计机构及设计师均可参加本组别竞赛。◽️>教师组:等院校,中等专业学校、中小学教师均可参加本组别竞赛。◽️>学生组:毕业一年内(2024年6月后毕业)的大中专学生、本科生、研究生均可参加本组别竞赛。⬛️项目内容本次竞赛设有“年度主题”“山西文化主题”“自由主题”三个类别。◽️>A.年度主题——筑“筑”较早用于描述与建筑相关的行为。从狭义上来看,是用具体材料搭建建筑的行为,一砖一瓦、一木一石在双手下化为可触碰的空间实体,承载着生活与梦想;从广义来讲,“筑”是能力的施展,是理想的具现,是包容万象的胸怀,从建筑实体到文化传承、生活秩序构建,无不囊括其中。于设计领域,是量的的积累、是灵感落地的实操,是将设计理念转化为现实的关键手段,是设计师连接内心构思与外在世界的桥梁,凭借它与广袤天地对话。◽️>B.山西文化主题以山西或山西地方特色的历史与景观、宗教与民俗、生活与时尚、生态与公益、名产与非物质遗存、生存状态与时代风采等素材及选题进行创作。关于山西或山西地方特色文化的标志、品牌、海报、包装、书籍、字体、插画、文创等。◽️>自由主题-C.海报招贴类-D.品牌形象类-E.产品与包装类-F.书籍与型录类-G.字体与插画类-H.RGB类⬛️提交详细信息◽️>参赛作品以个人或团报形式均可提交。◽️>专业组与教师组的参赛作品须为2024年07月至2025年07月之间创作的作品。◽️>学生组的参赛作品须为2024年01月至2025年07月之间创作的作品。◽️>个人参赛细则:同一件作品作者不可超过3人;系列作品算一件,系列作品不超过8张;各类別参赛作品数量不限,每件作品均需提交作品信息表、作品承诺函与参赛费支付凭证。◽️>团报细则请详见赛事官网。◽️>作品品提交电子稿格式请详见官网(静态/动态图片、视频文件等)。◽️>参赛各提交文件格式、命名要求详见赛事官网。⬛️报名方式◽️>点击下载报名表:https://pan.baidu.com/share/init?surl=6xqlnyZAjwFd8yJ119xi4w&pwd=SXSJ&sessionid=-1455416280◽️>或通过以下方式或得报名表及团报汇总表方式①:按照“山西省平面设计学会官方公众号”发布内容点击文末“阅读原文”进行下载。方式②:关注"山西省平面设计学会”公众号,后台发送“SDA2025”字样后按提示获取下载!方式③:发送“获取SDA2025报名表”字样到官方投稿邮箱后按提示获取下载◽️>汇总文件夹与参赛费支付凭证压缩发送到2025第二十二届山西设计奖投稿邮箱designshanxi@163.com⬛️报名费◽️>专业组、教师组60元/件;学生组40元/件;◽️>专业组、教师组团报参赛费用为50元/件;学生组团报参赛费用为30元/件,团报参赛需不少于20件作品;◽️>山西省平面设计学会注册会员每件作品收取40元,需提交会员证扫描件;(系列作品按一件作品计算)◽️>请以以下方式缴费支付宝账号:designshanxi@163.com支付时请备注姓名与作品名称,并将支付凭证与参赛作品一同发送到官方投稿邮箱内⬛️咨询方式电子邮箱:designshanxi@163.com咨询热线:王老师牛老师欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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3.26北京小米汽车招聘□招聘职位:整合营销(创意策划)□岗位描述:1.制定营销创意策略:基于产品定位、特性、市场趋势,策划高影响力的创意活动,提升产品的市场声量2.创意策划及内容输出:围绕重大节点、热点趋势等,策划营销事件,能够撰写高质量文案,打造刷屏级传播内容3.营销全案落地:统筹创意执行,确保从概念到视觉、从内容到渠道的落地,能够推动项目在多个平台破圈4.跨团队协作:与产品、品牌、设计、媒介、PR等团队合作,确保创意符合市场战略并且执行落地5.研究行业优秀案例:关注行业动态,提炼行业创新玩法,不断优化营销策略,打造可复用的营销模式6.效果分析与优化:通过数据反馈评估营销活动效果,优化后续传播策略,提高ROI□任职要求:1.5年以上创意策划经验,有成功打造高影响力营销事件的案例2.优秀的创意能力,能够独立策划完整的市场营销事件,具备策略思维,并能从商业目标出发构思创意3.极强的文案能力,能够撰写极具传播力的文案,包括广告语、品牌故事、短视频脚本等;4.熟悉社交媒体,了解新媒体平台的内容调性,具备社交营销思维5.跨团队协作能力,能够整合内外部资源,推动创意项目高质量落地6.有知名品牌市场营销团队或头部广告创意公司经验者优先,有汽车、3C、科技行业经验者优先□薪资范围:20-40k/月·15薪□申请方式:网申链接:整合营销
萝呗儿
鲁道夫·斯汀格尔RudolfStingel(1956)斯汀格尔出生于意大利梅拉诺,在奥地利、意大利和瑞士交界的蒂罗尔阿尔卑斯山区长大。1989年,他完成了《说明》,这是一本限量版手册,用多种语言解释了如何制作他的银色画作,即带有红色、黄色或蓝色底色的抽象画布。在这些年的丝网印刷作品中,斯汀格尔用折叠和起皱的薄纱制作出印痕,然后用银色喷漆喷在这些构图上。1991年,斯汀格尔在丹尼尔·纽伯格画廊铺设了一块亮橙色的地毯,以一种前所未有的方式激活了空间。面对空荡荡的白色墙壁,参观者转而可以思考建筑内部的绘画特质。两年后,在威尼斯双年展上,斯汀格尔在墙上铺设了一块红橙色的地毯,进一步对展示的力量进行了评论。2004年,他的特定场地装置《B计划》融合了斯汀格尔长期以来对图案和重复的兴趣,用工业印刷的粉色和蓝色花卉地毯覆盖了中央车站范德比尔特大厅的地板。斯汀格尔的作品中始终贯穿着墙面与地面、触感与幻觉之间的张力。1994年,他创作了一系列用聚氨酯、橡胶混合物、铝或青铜浇铸而成的单色作品。这些作品色彩鲜艳,由一块块长毛地毯的截面浇铸而成,却像极简主义画作一样挂在墙上。随后在90年代末和21世纪初,他又创作了聚苯乙烯泡沫塑料作品。粉色、白色、蓝色或绿色的聚苯乙烯泡沫塑料板(通常带有工业标识)成为斯汀格尔图案和动作的展示平台:从更机械的圆形和椭圆形网格到蜿蜒的线条和脚印。2001年,斯汀格尔在意大利特伦托的现代艺术与当代艺术博物馆举办个展时,将该馆一间展厅的所有可用表面都铺上了金属色的赛洛泰克斯隔热板,参观者在这些反光的银色板面上涂画、书写和留下印记。斯汀格尔摒弃了艺术家独特印记的珍贵性,转而采用成千上万参观者的集体行为。此后,他在第50届威尼斯双年展(2003年)、威尼斯的格拉西宫(2006年)以及芝加哥当代艺术博物馆的回顾展(2007年)中重复了这一互动式装置,该展览随后还巡展至纽约惠特尼美国艺术博物馆。自2005年以来,斯汀格尔一直在创作自己和他人的超写实肖像画,以及令人陶醉的山景和日落画作。他的首个超写实自画像系列《无题(仿山姆)》(2005-2006年)是根据美国摄影师山姆·萨莫雷拍摄的斯汀格尔的黑白照片创作的。随后,他又创作了一系列基于自己年轻时黑白和彩色照片的画作,每一幅都细致地捕捉到了原照片印刷品上的划痕和折痕等细节。这些作品与斯汀格尔基于地毯图案、锦缎壁纸、铁丝网围栏等创作的金属画作形成了对话。斯汀格尔的特定场地展览变得越来越具有沉浸感,他将画廊和博物馆改造成整体的艺术作品。他在柏林新国家美术馆举办的“现场”展览(2010年)中,展出了从头到脚的黑白地毯,上面印着阿格拉地毯的图案,还有一盏巨大的水晶吊灯以及阿尔卑斯山的超写实画作;2013年在格拉西宫,他用印有古老东方地毯图案的地毯铺满地板和墙壁,并在其上方悬挂了抽象画和超写实画作,营造出一种低调而全方位的艺术环境。2015年,斯汀格尔在纽约高古轩画廊的公园大道75号分馆开启了连续八场的装置艺术展,这些展览被构想为一场宏大的单一展览。第一部分(2015年)中,斯汀格尔展出了几幅大型油画,画面上是多彩的钦塔马尼地毯印象,还有一幅纸上的青年弗朗茨·韦斯特小肖像;第二部分(2016年)包括带有链环图案的金色画作、一幅小的灰调肖像画,以及铺满整个墙面的白色地毯;第三部分(2016年)展出了几幅带有彩色地毯图案的超写实主义大画布;第四部分(2016年)是一幅源自中央车站“PlanB”图像的单色银色三联画;第五部分(2016年)将一幅小的超写实主义肖像画与华丽的金色画作搭配展出;第六部分(2016年)由闪闪发光的银色画作组成。
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