莎拉·施SarahSze（1969）莎拉·施从现实世界和数字世界中搜集物件和图像，将它们组合成复杂的多媒体作品，这些作品在微观观察和宏观审视无限之间转换尺度。作为一位无与伦比的拼贴艺术家，莎拉在不断涌现的媒介中游刃有余。她充满活力、富有创造力的作品涵盖了雕塑、绘画、素描、版画、视频和装置艺术，同时始终关注物质的脆弱本质，并探讨熵和时间性的问题。生于波士顿的莎拉于1991年获得耶鲁大学文学学士学位，1997年获得纽约视觉艺术学院艺术硕士学位。在读研究生期间，她在纽约的MoMAPS1对雕塑的本质发起了挑战，通过在建筑墙壁上开凿洞穴，打造雕塑门洞，并构建生态系统，对建筑主体进行了彻底的改造。一年后，在芝加哥当代艺术博物馆举办的首次个人机构展览中，她展出了《多处失误》（1999年），这是一个沉浸式装置，横跨多个房间，其中闪烁的投影散布在由日常物品组成的复杂组合中。这标志着莎拉首次涉足视频领域，此后视频成为了她装置艺术的核心媒介。她将俄罗斯构成主义中“售货亭”的概念视为关键灵感来源，将后续的装置设想为可移动的图像交换和信息交流站。莎拉的作品曾入选1999年第48届威尼斯双年展和卡内基国际展；2000年惠特尼双年展；以及2002年圣保罗双年展。2003年，她获得了麦克阿瑟奖。在其整个创作生涯中，莎拉接纳了图像与实物、绘画与雕塑之间的二元对立，并让两者相互启发。在2012年为纽约高线公园创作的《静物与风景（栖息地模型）》中，她将单点透视的线描图转化为三维雕塑，为本地鸟类打造栖息地，既与周边的城市和自然环境融为一体，又凸显了这种环境。2013年，莎拉代表美国参加了第55届威尼斯双年展，全面占领了美国馆。该项目名为《三相点》，指的是水同时处于液态、气态和固态的条件，反映了莎拉致力于创作能同时处于多种状态的作品这一核心关注点。两年后，在下一届双年展上，她采取了截然相反的策略，在一个偏远废弃的围墙花园中进行了一系列微妙的干预，这表明了她对那些被拆解、处于过渡状态以及脱离原有根基的事物的兴趣。2017年，一幅名为《景观蓝图》的永久性瓷砖壁画在曼哈顿第二大道地铁96街站揭幕，覆盖了该站的四个入口以及整个街区长的中层站台。自2018年以来，莎拉重新回归绘画的基础，以充满活力的方式探究画面平面，并重新燃起了对图像在图像泛滥时代所扮演角色的兴趣。她将雕塑堆积的创作过程改编为二维形式，发展出一种创作方法，即从一个种子图像作为基础开始，然后通过生成性和递归性的过程层层叠加颜料和拼贴材料，她在一幅作品中所做的决定会在相互关联的视觉星座中产生共鸣，这些星座要么随着时间的推移而持续存在，要么逐渐消逝。她表示：“在图像时代，一幅画就是一件雕塑。一件雕塑就是时间中的一个标记。”在这些细节丰富、充满活力且色彩和质感极为丰富的画作中，莎拉通过各种材料和媒介过滤她独特的视觉语言。她的艺术作品以力量与细腻并存的方式，在秩序与混乱之间游走，通过纯粹的物质性成就唤起瞬间的流动性和不稳定性。
