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3.31展览|白立方-香港「七十年代」◾展览信息:◽「七十年代」◽艺术家:琳恩·德雷克斯勒(LynneDrexler)◽展期:2025.03.26-2025.05.17◽空间:白立方-香港◽地址:香港中环干诺道中50号◾关于展览:在20世纪70年代纽约的个展中,琳恩·德雷克斯勒(LynneDrexler)的作品被描述为“抽象风景”和“带有风景气息的绘画与素描”。来自艺术家70年代的作品以挑战的态度回应了当时艺术界关于绘画的再现功能的广泛争论。正如1976年《女性艺术家通讯》(WomenArtistsNewsletter)所提出的两个与德雷克斯勒创作实践密切相关的问题:“所见是否与画面相似?”以及“画面是否与你所见相似?”德雷克斯勒那个时期的作品以与她同代的色域画家所采用的典型图案风格呈现,通过紧密分布的原色或互补色块构成。在作品Titan/TitianRemembered(1975)中,重复的直线和曲线在画布平面上倾泻而下,形成一幅由黄色和芥末色密集交织的拼贴画。这幅画游走于风景、静物与抽象之间——画中形态让人联想到草地的叶片、花冠、从上方俯瞰的田野,以及透过树木洒下的斑驳阳光,尽管它们并未明确地凝聚或指向这些主题、尺度或视角中的任何一种。然而,她对形状、色彩和抽象形式的关注,与其说是对具象本身的否定,不如说是试图通过颜料与蜡笔来捕捉与世界邂逅时如振动能量般的体验,将视觉性转化为感官与蜕变的表现。◾关于艺术家:琳恩·德雷克斯勒(LynneDrexler,1928-1999)出生于美国纽波特纽斯,维吉尼亚州,曾工作及生活于纽约和孟希根岛,缅因州。她的精选个展包括:白立方伦敦梅森广场空间,伦敦(2024);Farnsworth艺术博物馆,罗克兰,缅因州(2024);BerryCampbell画廊,纽约(2022);Mnuchin画廊,纽约(2022);AnitaShapolsky画廊,纽约(2022,2007,2002,1987,1986);孟希根历史与文化博物馆及波特兰艺术博物馆,缅因州(2008);JamesonModern画廊,波特兰,缅因州(2007);Greenhut画廊,波特兰,缅因州(2005);Lupine画廊,孟希根岛,缅因州(2003,1989);贝茨学院艺术博物馆,刘易斯顿,缅因州(2003);Gallery6,波特兰,缅因州(1994,1989);JudithLeighton画廊,蓝山,缅因州(1989);Gallery127,波特兰,缅因州(1989);Middlesex社区大学,皮斯卡特维,新泽西州(1984);圣约翰大学,纽约(1984);AldonaGobuzas画廊,纽约(1983);VeydrasLimited,纽约(1983);Alonzo画廊,纽约(1975,1973,1971);NuuanaValley画廊,檀香山,夏威夷(1967);EstherRobles画廊,洛杉矶(1965);Tanager画廊,纽约(1961)。德雷克斯勒的作品已被美国多家公共机构所收藏,包括芝加哥艺术学院,伊利诺斯州;贝茨学院,刘易斯顿,缅因州;布鲁克林博物馆,纽约;Farnsworth艺术博物馆,罗克兰,缅因州;格林维尔艺术博物馆,南卡罗来纳州;哈默博物馆,洛杉矶;哈德逊河博物馆,杨克斯,纽约州;敏特艺术博物馆,夏洛特,北卡罗来纳州;孟希根博物馆,缅因州。2026年秋季,德雷克斯勒的大型巡回回顾展将从美国弗吉尼亚州的穆斯卡雷尔艺术博物馆(MuscarelleMuseumofArt)启程。该博物馆是一所隶属于威廉与玛丽学院(CollegeofWilliam&Mary)的大学博物馆,艺术家在前往纽约师从汉斯·霍夫曼之前,曾在此修读夜间课程。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
3.31展览|艺术粮仓《原子与内省》◾️展览信息:◽️《原子与内省》◽️艺术家:曾翔、『齐剑南』、『程风子』、魏立刚、一了、 姜华、吴从容、陈梵元、张目达、陈量、澄一阮史(越南)、王开印、李慧、宋宁、展榕、张可◽️策展人:张涛◽️展期:2025.03.30-2025.05.16◽️空间:艺术粮仓◽️地址:甘肃敦煌文博东路2713号敦煌国际会展中心C馆二层◾️关于展览:本次展览由艺术粮仓联合多家机构共同发起,汇聚曾翔、齐剑南、程風子、魏立刚、一了、姜华、吴从容、陈梵元、张目达、陈量、澄一阮史(越南)、王开印、李慧、宋宁、展榕、张可等16位中外先锋艺术家,以敦煌为精神原点,重启一场关于书写与意识的当代表达。展览以“原子与内省”为核心主题,回望莫高窟写经与悬泉置简牍的文字传统,艺术家们在这片千年文明土壤上展开当代性突围。书写,不再是符号的描摹,而成为一次跨越物质与虚拟的实验行为——墨迹之间隐藏代码逻辑,数字轨迹中闪现历史肌理。策展人张涛构建的“递归性结构”展陈形式,串联起水墨与影像、纸本与装置之间的感知通道。观众穿行其中,仿佛在壁画飞天的衣袂中追寻数据生成的线索,于一次次书写的重启中,直面语言、身份与文化的本质追问。《原子与内省》不仅是一次书写媒介的当代重塑,更是一次文化语境下的深度省思,艺术家以文字为引,构建从甲骨刻符到数字算法的进化路径。当驼铃古道与赛博甬道相遇,敦煌不再只是历史的回声,也成为未来文化想象的发生地。◾️关于机构:艺术粮仓是一家立足中国、放眼全球的当代艺术平台,致力于推动前沿艺术实践、跨媒介创作与文化思想的深度交汇。机构以“艺术是精神的储粮”为理念,关注艺术如何回应当下现实、重构传统语境,并在全球化语境中持续拓展文化的边界。艺术粮仓活跃于展览策划、艺术项目孵化、国际交流与学术研究等多个维度,尤其聚焦于书写文化、数字艺术、生态意识与区域叙事的交叉领域,倡导以开放实验的态度展开艺术与社会的双向对话。作为一个不断生长的文化发生地,艺术粮仓正通过多元合作与长期研究,构建一个涵容学术性、公共性与未来性的当代艺术生态系统。◾️图文致谢:艺术粮仓◾️媒体合作:everyart2021
K_819
03.31“黄花之乡火山之城”首届山西北部美术作品展|2025.05.20截止|EveryArt艺术奖项⬛︎征稿要求:1.参展作品的内容要符合“爱国、为民、崇德、尚艺”的标准,艺术形式包括中国画、油画、水彩画,主要反映山西北部的历史文化、新时代发展、人民生活变化、自然风景、人文景观等。2.参展作品规格:中国画为四尺对开或四尺整张,竖式;油画内框尺寸不小于80cm×100cm,不超过100cm×120cm;水彩画尺寸不小于40cm×50cm,不超过52cm×75cm。凡不符合规格的作品一律不予参评。3.作品须为作者原创。严禁使用高仿、代笔、一画多投、抄袭他人作品参加展览,由此造成任何法律纠纷或责任由作者自负,主办方有权在任何阶段单方面取消其参赛及获奖资格。⬛︎展览作品要求:1.作品以电子图片形式发送至邮箱847819768@qq.com,联系人:张晓娇,联系电话:📞,电子图片名称标注姓名、作品名称、尺寸、电话,随作品附个人户籍、主要工作居住地信息。通过初评的作品,直接寄送原作到大同市云州区文联(大同市云州区安平路196号),联系人:温廷良、张晓娇,联系电话:📞、📞。邮寄需在信封上注明“首届山西北部美术作品展”,并且附投稿人姓名、作品名称、联系地址、联系方式、画种和尺寸。2.作品统一由承办单位装裱。⬛︎收获:-由承办单位颁发入选证书-获奖作品作者具备申请山西省美术家协会会员资格一次条件⬛︎参与指南:截止日期:2025年5月20日参赛费:无官方网站:山西省美术家协会#国内艺术大奖#艺术评选赛事
Carol Wei
03.31LuisFerreiraAlvesPhotographyCompetition|2025.04.25截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动概况:路易斯·费雷拉·阿尔维斯国际摄影大赛每两年举办一次,旨在庆祝建筑摄影艺术。大赛以著名的葡萄牙摄影师路易斯·费雷拉·阿尔维斯的名字命名,邀请世界各地的参赛者提交引人入胜的视觉叙事作品,捕捉建筑的本质、形式和文化意义。大赛旨在表彰和奖励能够传达建筑与周围环境之间关系的才华横溢的摄影师,强调光线、空间和人与建筑环境的互动。通过将艺术视野与技术专长相结合,该大赛为新兴和成熟摄影师提供了一个展示建筑和城市景观摄影技能的平台。⬛︎参赛要求:-参赛者提交一系列由5到7张照片组成的连贯系列,并附上描述性文字,以深入了解图像背后的建筑背景和创意概念。与专注于孤立图像的传统摄影比赛不同,本次大赛重视视觉叙事和主题一致性,确保每件作品都讲述一个有意义的建筑故事。-根据原创性、构图、技术执行和概念深度对参赛作品进行评估,选出突出当代和历史建筑创新视角的作品。-向全世界有抱负的专业摄影师开放。⬛︎收获:-一等奖10,000欧元、二等奖4,000欧元以及三等奖,奖品为价值1,500欧元的摄影器材代金券-获奖者的作品还将在高调的展览中展出,并被收录在精心策划的目录中,并作为LuisFerreiraAlves摄影奖收藏的一部分保存下来。⬛︎参与指南:截止日期:2025年4月25日参赛费:无官方网站:https://luisferreiraalvesphotoaward.com/en/home/#国际艺术大奖#艺术评选赛事
Carol Wei
马克·坦西MarkTansey(1949)马克·坦西的每一幅画作都是一场视觉冒险,探索着感知、意义和主观性的本质。他以具象和风景画的传统为基础,将自己广博的历史知识融入层层文学、哲学和数学的典故之中。透视和比例的扭曲与他精湛的技艺相结合,使观看和理解一幅图像的含义变得复杂起来。坦西在加利福尼亚州圣何塞长大,父亲是一位艺术史学家,他从小就熟悉艺术。这段经历为他日后创作细致入微的画作奠定了丰富的视觉参考基础。1969年,坦西进入洛杉矶的艺术中心设计学院学习,在那里他开始探索对大众媒体的挪用,这预示了20世纪80年代“图片一代”艺术家们对类似问题的研究。1974年,坦西搬到了纽约,并进入亨特学院的研究生课程学习,在那里他进一步探索了如何以超现实的场景重新构想和呈现历史弧线。坦西的画作是单色的,且具有近乎摄影般的精准度,这是通过一种减法绘画法实现的:坦西首先用白色石膏底料涂满画布,然后通过覆盖颜色来勾勒出构图的大致形状,最后仔细地刮掉几层颜料,以呈现出画布下面不同程度的底色。他往返于纽约和罗得岛州的朴茨茅斯两地工作,大约每两年创作一幅画,每幅画都是由素描、拼贴画和收集来的零碎物件组合而成。2004年,坦西在纽约高古轩画廊西24街分馆举办的近期画作展上首次使用了群青蓝,这种色调如今已成为其作品的显著特征。这些群青蓝画作因其紧迫感而备受赞誉,画中描绘了壮丽的自然景观,点缀着小人物、在巨浪中航行的船只以及令人眩晕的倒影,巧妙地将上下、过去与现在融为一体。尽管这些复杂的场景以简化的精确手法呈现,但当观者仔细审视其中的诸多细节时,便会发现那些充满情感的细微时刻,颜料的流动性在不破坏整体超现实效果的情况下得以展现。
anglejuner
海伦·马登HelenMarden(1941)海伦·马登的画作色彩鲜明,这得益于她游历希腊、印度和摩洛哥的经历。她用树脂将饱含色彩的丙烯颜料和天然粉末颜料与贝壳、羽毛和海玻璃等现成物品混合在一起,为表现性抽象艺术的美学和技法注入了新的多样性和目的性。无论是灵感来源还是所选媒介,她的画作都扎根于自然世界,同时通过信念和直觉与精神领域建立了联系。马登1941年出生于匹兹堡,现居纽约市、纽约州蒂沃利、摩洛哥马拉喀什以及西印度群岛的尼维斯岛,在那里她经营着精品度假村“金岩”(也是她活跃的Instagram账号名),该度假村是她与已故丈夫布赖斯·马登(1938-2023)共同创办的。1963年,她从宾夕法尼亚州立大学毕业,获得艺术学士学位。之后,受保罗·鲍尔斯翻译的诸如丹吉尔的穆罕默德·马尔贝特等说书人的作品启发,她前往欧洲和摩洛哥旅行,之后定居纽约市。正是在纽约,她对与塔希斯主义相关的艺术家(如亨利·米肖、让·弗奥特里耶和沃尔斯(A.O.沃尔夫冈·舒尔策))作品中的自发性和即时性产生了兴趣,同时也对抽象表现主义产生了兴趣。20世纪80年代初,在詹妮弗·巴特利特、伊丽莎白·默里和基基·史密斯等艺术家的鼓励下,马登开始认真作画,并在纽约和希腊的伊德拉岛都设有工作室。她参加了多个群展,包括纽约新当代艺术博物馆的“谁选择谁”(1994年)、纽约绘图中心的“1996年夏季精选”(1996年)、宾夕法尼亚州立大学帕尔默艺术博物馆的“情侣对话”(2006年)和“不可思议的契合”(2013年)。她还参加了纽约惠特尼双年展(1995年)和布鲁斯高质量基金会的“最后的布鲁克林双年展”(2014年),其作品被纽约现代艺术博物馆收藏。在纽约高古轩画廊举办的马登2019年首次个展“蒂沃利”(Tivoli)中,展览以她位于纽约州北部的居住地命名。她展出了用未加工的粉末状颜料直接在画布上层层堆叠,并加入丙烯颜料的树脂液进行浇注而成的画作。每幅作品都融入了贝壳、珠子和塑料等物件和材料。这些对空间、物体和色彩的富有表现力的探索,蕴含着体验、情感和一种自然的生命力。画作的有机特质因酸性色调而得到强化,将战后抽象艺术的粗粝感转化为当代的活力。2021年,她在纽约高古轩画廊举办的后续展览《一年的苦涩之光》中,展出了一些画作,画中将各种漂浮物和杂物添加到生物形态的形状中,再次将人造物与有机物融合在一起。附加的元素——其中包括从普罗温斯敦一家商店购买的贝壳和从尼维斯海滩收集的贝壳,以及从马拉喀什市场购买的豪猪刺——沿着颜料的线条分布,暗示了这两组材料之间存在着一种流动的关系。它们的形状暗示着生物实体,但又没有达到具象表现的程度,而展览富有诗意的标题则暗示着一种来之不易的智慧。阿加佩是马登2023年在雅典高古轩画廊举办的展览,展出了她在伊德拉工作室创作的早期作品,以及一系列新的丙烯和树脂画作,这些新作再次彰显了她对大胆笔触和色彩的执着。无论是早期作品还是近期作品,都同样强调了地点的重要性。尽管最近的作品是在她的蒂沃利工作室完成的,但海洋般的蓝色和深沉的酒红色让人联想到希腊的海景和陆地,这些景色自马登早期旅行以来一直影响着她。带着这些经历,她创作出的画作能有效地将观者带往遥远的地方,也能引领他们进入冥想般的内心状态。
anglejuner