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4.2展览|阿尔敏·莱希-纽约「去往无处再归来」◾展览信息:◽「去往无处再归来」(ToNowhereandBack)◽艺术家:森本啓太(KeitaMorimoto)◽展期:2025.03.14-2025.04.26◽空间:阿尔敏·莱希-纽约◽地址:361Broadway纽约,10013◾关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡荣幸呈现日本艺术家森本啓太(KeitaMorimoto)于画廊的首次个展「去往无处再归来」(ToNowhereandBack)。展览已于2025年3月14日开幕,并将展至4月26日。森本啓太的作品探讨光与影的相互作用,为当代城市风景提供充满想象力的新视角。根植于传统绘画技法,并融合了充满现代感的意境,艺术家将日常场景转化为介于现实与梦境之间的电影场景。森本啓太将自身入微观察与超现实氛围结合,邀请观者在平凡中发现美感,在被忽略之处窥见魔力。此次在阿尔敏·莱希纽约画廊的展览中,他延续对光作为转化力量的探索,将日常场景渲染出超自然氛围。通过构建阈限空间(liminalspace),其绘画作品构筑了真实城市与记忆中缥缈世界之间的过渡地带,唤起观者对被忽视之美的感知。◾关于艺术家:森本启太(1990年生于大阪,现工作生活于东京)是一位日本艺术家,以其城市风景和肖像画广为人知。2006年他曾移居加拿大,2012年毕业于安大略艺术设计大学(OCADUniversity),获得美术学士学位。2021年森本返回日本目前定居东京。其创作深受巴洛克时期的光影技法、20世纪初的美国现实主义以及前现代风俗画的影响。通过借鉴这些历史艺术风格,艺术家重新诠释了当代都市生活,将日常街景转化为引人入胜的叙事。森本启太巧妙地运用光线的象征意义,将其神圣与自然的内涵与消费主义和工业文化的现实相结合,创作出既具有历史深度又体现现代复杂性的作品。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4/2美国丨Wonderland艺术展征集展览时间:2025年10月30日-12月10日展览简介本次展览以《爱丽丝梦游仙境》的奇幻主题为灵感,征集能激发想象力、带领观众进入新世界并玩转现实的艺术作品。我们鼓励作品探索尺度变化、物体变形等主题,呈现独特的世界观或视角。无需直接还原原著,创意诠释更受欢迎!征集信息征集类型:国际公开征集(艺术家需年满18岁)作品形式:原创2D/3D作品(含玻璃、纤维、珠宝、功能性艺术、数字艺术、绘画、版画、雕塑、摄影、装置、混合媒介等)作品要求:必须为未售出的原创作品,艺术家拥有完整版权。内容需适合全年龄段观众(无NSF内容)。二维作品需配备专业画框/挂绳,确保牢固悬挂(禁用锯齿挂钩)。重要时间节点早鸟申请截止:2025年6月1日(午夜)早鸟福利:提前通知入选结果,作品优先展示于官网及线上画廊,并有机会用于展览宣传。常规申请截止:6月22日(午夜)作品送达截止:10月24日前(邮寄或现场递交)现场递交时间:10月23-24日(11:00-18:00)、25日(11:00-14:00)开幕酒会:10月30日18:30-20:00展览闭幕:12月10日作品取回:本地艺术家:12月11-12日(11:00-18:00)、13日(11:00-14:00)外地艺术家:作品将寄回,运费及标签由艺术家承担。费用与分成报名费:25美元(可提交3件作品),每追加1件加5美元(上限6件)。销售分成:画廊收取50%佣金(适用于线下及线上销售)。官网:https://www.galleryb612.com/open-call-application-page/wonderland-
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4.2展览|白石画廊北京《混沌之和谐》◾️展览信息:◽️《混沌之和谐》◽️艺术家:鹫见康夫◽️展期:2025.03.29-2025.05.10◽️空间:白石画廊北京◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街 ◾️关于展览:本次展览全面回顾鹫见康夫自1950年代起各阶段的重要创作,追溯其从加入“具体美术协会”(GutaiGroup)至后期遍及全球的艺术实践。鹫见康夫以大胆实验的创作方式闻名,擅用算盘、纸伞、振动器、铁丝网等非传统工具进行绘画。他将无意识的能量视为艺术的源泉,作品常展现出充满张力的混沌状态,仿佛是宇宙初开的原始风景。对他而言,“混乱”意味着接近真实本质的创作状态,是一种超越理性的自由显现。“艺术拥有颠覆观念的力量。不扰乱秩序的艺术毫无意义。”——鹫见康夫在这场展览中,观众将深入感受艺术家如何在秩序与混沌、理性与直觉之间寻找平衡,构建独特且鲜活的视觉语言。无论是早期具体派时期的作品,还是中后期富有动态感的画面,皆展现出他不羁、自由且富有生命力的创作精神。《混沌之和谐》不仅是一次艺术回顾,更是一场关于感知与解放的视觉体验,邀您在自由的笔触中,窥见艺术最本质的能量与和谐。◾️关于艺术家:鹫见康夫出生于大阪。曾是具体美术协会的成员,而后加入由嶋本昭三代表的艺术家联盟团体(当时称为ArtUnidentified,简称AU)。艺术家以使用非传统的绘画工具创作而闻名。对鹫见而言,作品越混乱,越接近无意识的创作本质。因此,鹫见的作品充满了生命律动的张力,宛如混沌的宇宙或是原始的风景。鹫见康夫的作品曾在世界各地的展览中展出,包括伊丹市立美术馆的《迷人的混乱:1950年代的鹫见康夫》(2015年);纽约古根汉美术馆(2013年);卢加诺卡顿艺术博物馆(2010年);巴黎德云斯国家美术馆(1999年);以及第15届威尼斯双年展的《通往东方》的群展(1993年)。值得一提的是,他的杰作已被大阪国立美术馆、兵库县立美术馆、宫城县立美术馆、芦屋市美术历史博物馆和美国达拉斯的拉乔夫斯基之家等知名美术馆和机构收藏。◾️关于画廊:白石画廊不仅代理一批活跃于国际舞台的重要艺术家,同时也持续关注新一代创作者的成长与实验,策划高水准的个展与群展项目,涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介。作为一个跨越半个世纪的艺术机构,白石画廊秉承“连接传统与当代,东方与西方”的理念,在全球范围内持续推动对话与合作。通过展览、出版、艺博会参与与学术研究,画廊不断扩展当代艺术的表达边界,致力于成为激发思考、传递美学与思想的文化场域。◾️图文致谢:白石画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.2展览|艺术门画廊《⽇之花》◾️展览信息:◽️《⽇之花》◽️艺术家:⽶⾼·科尔曼◽️策展人:玛丽亚·鲁斯·博扬◽️展期:2025年3月29日至5月10日◽️空间:艺术门画廊◽️地址:上海市黄浦区香港路117号2楼203室◾️关于展览:本次展览呈现斯洛伐克艺术家米高·科尔曼(MichalKolmaš)在中国的首次个展《日之花》,由策展人玛丽亚·鲁斯·博扬策划。本次展览标志着艺术家创作生涯的新阶段,展出其近期一系列全新绘画作品,涵盖花卉、静物、室内场景、风景、花园、人像与自画像等多元题材。《日之花》展览核心聚焦于艺术家对生命之美的持续探索与再建。在每一幅画作中,科尔曼尝试通过绘画重新连接生命中那些被忽略却本质的事物。他的作品色彩鲜明、结构密集,以平面化构图与高度饱和的色彩构建出充满活力的画面张力。科尔曼采用独特的“逆序推进”技法——从画布背面着手,逐层向表面铺设颜料,最终令背景与主体在同一视觉平面上融为一体,打破传统绘画的前后关系,营造出一种既凝固又流动的观看体验。此次展出的新作不仅保留了他标志性的视觉语言,也体现出其在构图、形式与色彩关系上的进一步提炼,展现出更为成熟与诗性的艺术表达。《日之花》是一次关于绘画结构、色彩秩序与生命感知的深度对话,也标志着艺术家在东方语境下创作旅程的新起点。◾️关于艺术家:米高·科尔曼(MichalKolmaš)是一位出生于斯洛伐克、现居巴黎的当代艺术家,专注于绘画创作。他的艺术实践融合了装饰性美学、情感表达与形式实验,以其鲜明的色彩感知与独特的构图方式而广受关注。科尔曼的作品常以花卉、静物、室内风景、人物肖像等题材展开,注重日常景象中隐含的精神性和象征意义。他采用高度饱和的色彩和平面化的视觉语言,弱化传统绘画中物体与背景的层次区分,通过“逆序绘画”的独特技法,从画布背后逐步推进色彩,重构图像与空间的关系,赋予作品一种时间与空间压缩后的密度感。◾️关于画廊:艺术门画廊是亚洲领先的当代艺术机构之一,致力于推动跨文化对话与多元艺术实践。自2005年成立以来,艺术门持续呈现来自世界各地的重要艺术家及策展项目,致力于打破西方与非西方、传统与当代之间的界限。画廊长期支持具有实验性与学术深度的艺术创作,特别聚焦于中国当代艺术、女性艺术、抽象艺术与手工传统的当代表达,并推动亚洲与全球艺术家之间的深入交流。艺术门同时参与众多国际艺博会,致力于在国际舞台上提升亚洲艺术的能见度。◾️图文致谢:艺术门画廊◾️媒体合作:everyart2021
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