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哈伦·法罗基HarunFarockiHarunFarocki(1944—2014)是德国当代艺术家、导演与媒体理论家,以影像研究(ImageStudies)、监控系统(SurveillanceSystems)、机器视觉(MachineVision)、战争影像(MilitaryImaging)与媒体批判(MediaCritique)闻名。他长期通过电影、录像装置、档案影像与数字技术研究图像如何塑造现实、权力与认知,被认为是当代“影像政治(PoliticsofImages)”与“视觉文化研究(VisualCultureStudies)”最重要的艺术家之一。Farocki的创作核心在于“谁在观看,以及图像如何观看我们”。他认为影像不仅仅是记录现实的工具,更是一种参与社会运作、权力分配与行为控制的机制。因此,他长期关注摄影机、监控系统、军事设备、工业生产与人工智能视觉系统如何影响人类对于世界的理解。他的作品经常围绕:监控技术(Surveillance),机器视觉(MachineVision),战争图像(WarImagery),劳动与生产(Labour&Production),媒体系统(MediaSystems),人工智能(ArtificialIntelligence)以及视觉权力(VisualPower)展开。这些议题在他的作品中并非简单纪录,而是通过大量现成影像(FoundFootage)、档案资料与屏幕界面的重新编辑,使观众意识到图像本身如何参与现实建构。Farocki最具代表性的作品之一《Eye/Machine》(2001)研究了军事技术与自动化视觉系统的发展。作品中大量出现导弹摄像机、无人机视角与机器识别画面,揭示现代战争逐渐从“人类观看”转变为“机器观看”的过程。在这里,图像不再是为了给人类观看,而是为了指导机器执行任务。另一件重要作品《SeriousGames》(2009–2010)则聚焦美国军方如何利用虚拟现实技术训练士兵以及治疗创伤后压力症候群(PTSD)。作品揭示数字影像不仅用于模拟战争,也被用于管理战争造成的心理后果,使虚拟现实成为军事体系的一部分。对于communicationdesign与数字媒体研究而言,Farocki的价值尤其重要。他提出的问题并非“图像是什么”,而是“图像在做什么”。这种对于视觉系统背后机制的关注,也成为后来许多关于算法、数据可视化、AI识别与数字平台研究的重要理论基础。HarunFarocki曾参加VeniceBiennale、Documenta、SãoPauloBiennial等重要国际展览,并于MoMA、TateModern、CentrePompidou、StedelijkMuseum、HamburgerBahnhof等机构举办展览与收藏。其作品持续影响当代媒体艺术、影像研究与人工智能时代的视觉文化讨论,被广泛认为是21世纪最重要的影像思想家之一。
Lili
9.4美国/30x302026「30天创作挑战·系列作品·国际征集」🖼️30x302026|30天×30件作品挑战:由BlueLineArts主办,30x30是一个以“连续创作”为核心的年度艺术挑战项目。入选艺术家将在30天内完成30件全新作品,通过高频率创作突破既有工作方式,在持续实践中重新发现自己的视觉语言与创作方法。不同于一般展览征集,本项目更关注艺术家的创作过程与系列发展潜力。主办方希望看到艺术家如何围绕一个方向持续探索,并通过一个月的高强度创作建立完整作品系列。许多往届参与者表示,这项挑战帮助他们重新定义了自己的艺术实践,并发展出新的创作方法与研究方向。📝征集信息▪展览名称:30x302026▪主办机构:BlueLineArts▪展览地点:美国加利福尼亚州Roseville▪展览类型:实体群展+创作挑战计划▪展览时间:2026年11月24日—12月19日▪征集对象:国际艺术家▪核心主题:30Days/30Artworks🗓重要时间投稿截止:2026年9月4日结果通知:2026年9月18日作品寄送截止:2026年10月31日现场递交:2026年11月15–16日展览时间:2026年11月24日—12月19日展览酒会:2026年12月19日💰费用说明▪非会员:$25▪BlueLineArts会员:免费▪最多提交10张作品图片▪具体费用信息以官方发布为准🌍艺术家机会✔独特30天连续创作计划✔展示完整系列作品机会✔鼓励艺术语言实验与发展✔适合建立新创作方向✔国际艺术家可申请✔实体展览公开展出📌主办方希望看到:具有持续发展潜力的创作方向系列化艺术实践个人视觉语言探索创作过程中的实验性尝试30件作品之间的整体关联性对于自身创作方法的突破与重构⚠️重要说明▪申请时无需提前完成30件作品▪入选后才开始30天创作计划▪申请作品需反映未来计划探索方向▪所有最终作品必须为6×6英寸▪所有作品必须可安全壁挂展示▪不使用展示台(Pedestal)▪不接受CommandStrips等临时安装方式▪仅接受18岁以上艺术家申请🎨接受媒介:绘画,摄影,版画,纤维艺术,综合媒介,陶艺,雕塑,墙面装置,实验艺术📦尺寸与安装要求▪每件最终作品必须严格为6×6英寸▪3D作品离墙深度不得超过6英寸▪作品重量不得超过60磅(约27公斤)▪所有作品需具备专业安装条件▪必须采用永久性挂装结构📦运输说明▪艺术家承担往返运输费用▪需提供FedEx或UPS预付回寄标签▪邮寄作品将在展览结束后两周内返还▪现场递交作品必须现场领取💰销售说明▪所有作品必须出售▪BlueLineArts负责销售事务▪非会员艺术家获得50%销售收入▪会员艺术家获得60%销售收入▪展览结束前作品不得撤展或私下出售📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「30x302026」🔗官方网站:bluelinearts.org📧联系邮箱:gallery@bluelinearts.org📋注意事项本项目并非传统单件作品征集,而是围绕“持续创作能力”展开的系列创作计划。申请时提交的是现有作品样本与未来创作计划,入选后需在30天内完成全部30件新作品。对于希望建立个人系列项目、发展长期创作语言的艺术家尤其具有参考价值。
Lili
6/3中国|全球吉庆生肖设计大赛(丁未羊年)一、参赛资格•面向全球专业设计师、院校师生、文创机构及创作团队。•不限国籍、年龄、职业;个人或团队均可参赛。二、大赛主题•2027丁未羊年·吉庆生肖•核心:传承中华生肖文化,融合传统吉祥元素+现代设计美学。•理念:以匠心传递东方吉庆,作品走向世界、跨文化传播。三.参赛单元设置1.平面设计单元•内容:羊年生肖IP、吉祥物、海报、插画、表情包、字体、VI系统、标识(LOGO)等。•形式:二维/三维平面作品、系列化平面设计、包装设计等。2.产品设计单元•内容:文创礼品、潮玩手办、家居日用、服饰配饰、文具、玩具、电子产品等。•要求:可落地、重工艺、融合传统吉祥文化与现代生活方式;系列化文创优先。3.AI设计单元•内容:动态海报、动画短片、数字绘画、概念视觉设计、短视频等。•时长:短片30秒–180秒;交互类需说明展示方式。4.优秀文创产品单元•主题:生活家具用品、文具办公用品、工艺饰品、茶具香器、服装配饰四、时间安排•征集启动:2026年5月25日•投稿截止:2026年7月31日•作品上传:2026年6月8日–7月31日•作品评审:2026年8月•获奖公示:2026年9月五、奖项设置•一等奖×1|10000元+证书•二等奖×2|5000元+证书•三等奖×3|2000元+证书•优秀奖×10|1000元+证书•入围奖×20|入围证书•优秀文创产品(10组)无奖金|国际巡展+外事礼品备选+官媒推广+商业落地对接•专业组织奖(10组)2000元/组+证书(优质投稿院校专属)六、投稿渠道•官网提交:https://zodiac-design-competition.bocec.cn/
Yvonne.
06.02展览|伦敦|TinaKexinWeng|RoomofOne’sOwn◾️展览信息:◽️「TinaKexinWeng|RoomofOne’sOwn」◽️艺术家:TinaKexinWeng◽️展期:2026.05.28-2026.06.01◽️空间:Mayfair◽地址:14AHayHill,Mayfair,LondonW1J8NZ◾️关于展览:ARoomofOne’sOwn是TinaKexinWeng在伦敦Mayfair举办的个展,标题借用了VirginiaWoolf的经典文本,将“房间”理解为女性拥有自我、隐私和创作主体性的空间。展览中,Weng通过皮肤、内衣、珍珠和日常室内物件等绘画元素,把身体延伸成一种心理性的室内空间:既像记忆的容器,也像情绪和身份慢慢成形的地方。展览现场还以温暖、房间式的布置和复古家具强化了这种亲密氛围,让观众进入一个关于身体、记忆、脆弱感与自我确认的私人场域。◾️关于艺术家:TinaKexinWeng是一位常驻伦敦的艺术家,作品多以绘画为核心,围绕身体、亲密关系、记忆和私人空间展开。她常描绘皮肤、内衣、珍珠、织物与室内物件等细节,把身体处理成一种带有心理感和空间感的“内部风景”:既私密、脆弱,又带有自我凝视和自我确认的意味。◾️关于空间:这个展览空间位于伦敦Mayfair的14AHayHill,不是传统长期画廊,更像一个临时性的展览/项目空间。Mayfair本身是伦敦商业画廊、拍卖行和高端艺术空间密集的区域,因此这个地址给展览提供了一种较精致、私密的城市语境。对于TinaKexinWeng的ARoomofOne’sOwn来说,这种非白盒、房间感较强的空间也比较贴合展览主题:作品不只是被挂在墙上观看,而是和复古家具、室内布置一起构成一种接近私人房间的环境,让观众进入关于身体、记忆、亲密关系和自我空间的叙事之中。◾️图文致谢:zenlszeng◾️媒体合作:everyart2021
06.02展览|伦敦|NengiOmuku|Wewerelikethosewhodreamed◾️展览信息:◽️「NengiOmuku|Wewerelikethosewhodreamed」◽️艺术家:NengiOmuku◽️展期:2026.05.01-2026.06.02◽️空间:PippyHouldsworthGallery◽地址:6HeddonStreet,LondonW1B4BT◾️关于展览:“WeWereLikeThoseWhoDreamed”是NengiOmuku在伦敦PippyHouldsworthGallery的第二次个展。展览以一组绘制在尼日利亚传统手织布sanyan上的新作为核心,将梦境般的人物、花园、植物和流动的色彩结合起来,讨论约鲁巴文化记忆、前殖民历史、精神归属与身体经验。作品中的人物常处在半显现、半消融的状态,像是被自然环境包裹,也像是在记忆和现实之间漂浮;因此这个展览不是单纯的风景或人物绘画,而更像是一种关于历史、疗愈和身份想象的心理空间。◾️关于艺术家:NengiOmuku(生于1987年)是尼日利亚当代艺术家,生活和工作于拉各斯与伦敦之间,曾在伦敦大学学院SladeSchoolofFineArt完成本科与硕士学习。她的绘画常以模糊、流动的人物置于梦境般的自然景观之中,借身体、植物、色彩和空间来表达心理经验、记忆、身份与归属感。Omuku也以在尼日利亚传统织物sanyan上作画而受到关注,这种材料让她的作品同时连接西非文化传统与当代绘画语言。她的作品曾在Kasmin、PippyHouldsworthGallery、HastingsContemporary、Arnolfini等机构展出,并被BaltimoreMuseumofArt、ICAMiami等收藏。◾️关于空间:PippyHouldsworthGallery是伦敦梅菲尔区的一家当代艺术画廊,位于6HeddonStreet,LondonW1B4BT。画廊以推广国际当代艺术家为主,尤其关注新兴与成熟艺术家之间的代际对话、多元声音和长期的机构性呈现;其代理艺术家中女性艺术家占比较高。空间本身相对精炼、私密,适合呈现绘画、纺织、摄影、雕塑与装置等媒介,展览通常带有明确的策展文本和文化议题,而不是单纯的商业展示。◾️图文致谢:zenlszeng◾️媒体合作:everyart2021