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霍华德·霍奇金HowardHodgkin(1932)霍华德·霍奇金是英国当代最著名的画家之一,他极其注重笔触、色彩与画面背景之间的相互作用。他的笔触在木质画板上展开,常常延伸出画面,蔓延至画框,突破了传统的界限。他将时间作为构图元素,其作品充分展现了他对难以捉摸的思想、情感和稍纵即逝的私密时刻的沉浸。霍奇金出生于伦敦,在哈默史密斯特里长大。二战期间,他被疏散到纽约长岛待了三年。在纽约现代艺术博物馆,他看到了亨利·马蒂斯、爱德华·维亚尔和皮埃尔·博纳尔等巴黎画派艺术家的作品,这些作品当时在伦敦或巴黎他都很难看到。1943年回到英国后,霍奇金从伊顿公学和布赖恩斯顿学校逃学,坚信教育会阻碍他作为艺术家的发展,尽管他在两所学校都遇到了鼓舞人心的老师。随后,他于1949至1950年在坎伯韦尔艺术与工艺学院学习,1950至1954年在科舍姆的巴斯艺术学院学习。霍奇金从未归属于任何流派或团体。尽管他的许多同代人都热衷于波普艺术或伦敦画派,但他一直保持独立,最初通过一系列当代艺术家及其家人的肖像画来彰显自己的局外人身份。1962年,他在伦敦的阿瑟·图斯父子画廊举办了首次个人展览。两年后,他首次访问印度,这源于他在伊顿公学时期对印度细密画的兴趣。收藏印度艺术品成为他一生的爱好,起初他靠经营画框来维持这一爱好。1984年,霍奇金代表英国参加了威尼斯双年展。1985年,他的展览“四十幅画作”在伦敦白教堂美术馆重新开放,同年他获得了特纳奖。1998年,霍奇金加入高古轩画廊,该画廊于1998年为他举办了自1995至1996年在纽约大都会艺术博物馆举办备受赞誉的展览以来在美国的首次展览,该展览随后在得克萨斯州沃思堡的现代艺术博物馆、杜塞尔多夫的莱茵兰和威斯特伐利亚艺术协会以及伦敦的海沃德美术馆展出。2006年,他的首次全面回顾展在都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆开幕,并随后在伦敦的泰特不列颠美术馆和马德里的国家艺术中心雷纳索菲亚博物馆展出。2016年秋,霍奇金最后一次访问印度,在返回伦敦前完成了六幅新画作。这些作品于2017年在英格兰的赫普沃斯韦克菲尔德展出,展览名为“绘画印度”,重点展示了这位艺术家与印度次大陆长期的联系。从20世纪50年代起,霍奇金一直从事版画创作,将他的视觉语言转化为纸上的作品。他探索色彩与空间在更大范围内的相互作用,为兰伯特芭蕾舞团、皇家芭蕾舞团和马克·莫里斯舞蹈团设计了舞台布景。他用黑色石料和白色大理石创作的壁画位于新德里英国文化协会总部的正面。此外,霍奇金还为英国皇家邮政设计了千禧年纪念邮票;为设计师协会设计了纺织品;为萨拉热窝、伦敦、索契和里约热内卢的奥运会设计了海报和印刷品。霍奇金于1992年被封为爵士,2003年获封荣誉勋爵。1997年,他在汉堡获得莎士比亚奖,2014年又荣获首届施华洛世奇白教堂美术馆艺术偶像奖。
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威廉·德·库宁WillemdeKooning(1904)威廉·德·库宁是纽约画派的第一代成员,该画派是一群美国艺术家,他们在20世纪40年代中期至50年代崭露头角,以充满活力的“全方位”抽象绘画手法而闻名。在长达七十年的艺术生涯中,德·库宁在抽象和具象方面的独特贡献使他与同代人区分开来,他的影响极大地改变了战后美国绘画的发展方向。德·库宁于1904年4月24日出生在荷兰鹿特丹。13岁时,他进入鹿特丹美术与工艺学院学习,同时在一家商业和装饰艺术公司当学徒。他在学院的晚上学习绘画,而在设计公司则学习装饰绘画,绘制大理石和木纹图案以及字体。这种多方面的教育使他具备了独特的技能,这些技能在他成熟的艺术中得到了体现。1926年,他藏身于一艘英国货轮偷渡到美国,次年定居纽约。在那里,他首次深入接触欧洲现代主义,受亨利·马蒂斯启发创作了静物画。不久之后,他结识了斯图尔特·戴维斯、阿希尔·戈尔基和约翰·格雷厄姆,他们成为了他的挚友。1935年,德·库宁加入了联邦艺术项目,这是美国公共事业振兴署(WPA)的一部分。这段经历促使他全身心投入绘画。在纽约的早期岁月里,他的作品在生物形态抽象和更传统的具象描绘之间摇摆不定,从大萧条时期的男子到他妻子、前身为伊莱恩·弗里德(ElaineFried)的古典肖像画,她是一位艺术家,两人于1943年结婚。这种风格和主题之间的无缝转换以及拒绝简单归类,成为了德·库宁漫长艺术生涯中的显著特征。20世纪40年代,德·库宁进一步发展了他独特的抽象风格,常常从人物画的碎片中创作出复杂的构图。这些作品最终形成了他著名的黑白画作,这些画作构成了他于1948年4月在纽约查尔斯·伊根画廊举办的首次个展的主体,并以《阁楼》(1949年)和《挖掘》(1950年)等更大规模的画作收尾。完成后者之后,德·库宁开始创作他最为著名的《女人》系列画作。1953年,六幅《女人》画作及相关素描在纽约西德尼·贾尼斯画廊一同展出,引发了艺术家、策展人和评论家们对于在抽象艺术时代具象艺术有效性的激烈讨论。20世纪50年代后半期,德·库宁的风格转向了基于风景的抽象画,他用有力的笔触作画,采用了后来被称为“全臂挥扫”的技法。在超过五年的时间里,这些抽象风景画从策展人兼评论家托马斯·赫斯所称的“城市”风格,演变为“公路”风格,再到“田园”风格,这反映了德·库宁向乡村生活的转变。在长岛东端度过越来越多的时间后,他设计并建造了一座住宅和工作室,于1963年永久定居于此。受到该地区柔和光线的启发,德·库宁将调色板转向了更轻盈、洛可可风格的粉色、黄色和蓝色,并很快开始了新的《女人》系列,这次描绘的是在田园风光中欢欣鼓舞的女性。在职业生涯的最后二十年里,德·库宁始终是一位不知疲倦的创新者,涉足版画和雕塑领域,并不断重塑自己的绘画风格。他70年代中期至80年代初的作品以高度流畅、宝石色调的风景和海景抽象画而著称。20世纪80年代,他逐渐改变了自己的创作手法,形成了一种极简主义风格,但依然十分复杂,这种风格在他最后的画作中仍在不断探索。德·库宁于1964年获得总统自由勋章,并成为众多大型展览和出版物的主题。1950年,他代表美国参加了第25届威尼斯双年展,1954年,他是美国馆重点展示的五位艺术家之一。1968年,托马斯·赫斯为纽约现代艺术博物馆组织了德·库宁的首次博物馆回顾展,该展览在国内和欧洲巡回展出。德·库宁的回顾展还在纽约惠特尼美国艺术博物馆(1983-1984年)、华盛顿特区国家美术馆(1994-1995年,仅展出画作)以及纽约现代艺术博物馆(2011-2012年)举办过。
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4.13北京Jump(马里奥IP所属公司)招聘□工作地点:北京市-海淀区-上地街道-颐泉汇公司附近□招聘职位:UI设计师□岗位描述:1.配合CEO及产品人员进行UI设计,对Jump的整体UI负责,包括图标、页面布局、色彩方案、交互体验等2.为运营团队提供视觉支持,设计运营活动所需的宣传图、banner、海报等营销材料。理解运营活动的目标和需求,确保设计作品符合运营策略并有效吸引目标用户3.和研发团队紧密合作,确保设计方案的可实施性,并在开发过程中提供必要的设计支持;4.协助研发团队规划和实施数据埋点,确保正确收集用户行为数据。参与分析用户数据,识别设计改进的机会,为产品迭代提供数据支持和设计支持5.定期定版本进行UI走查,确保App的界面与设计稿保持一致,及时发现并修正界面问题和不一致之处。与QA和客户端同事合作,确保设计在不同设备和操作系统上的兼容性和一致性6.维护设计资源库和文档,包括设计规范、组件库和项目文件,确保设计资源的有效组织和共享7.关注最新的UI设计趋势、技术和工具,不断提升设计技能和创新能力□任职要求:1.参与过完整项目,能够全盘思考且有项目推动力2.同理心强,逻辑清晰,沟通能力强,能产出优秀的可以达成产品目标的方案,且清晰的传递给产品以及研发3.责任心强,自我要求高,能保证最终上线效果4.3年产品设计经验,有优秀的C端APP产品设计经验的优先□申请方式:请直接把简历及相关作品投递至:job@cyberisle-inc.com(邮件标题注明“真实姓名”+“所聘岗位”)
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4.13展览|卓纳-巴黎「无论风景」◾展览信息:◽「无论风景」(Qu’importelepaysage)◽艺术家:卢卡斯·阿鲁达(LucasArruda)◽展期:2025.04.10-2025.07.20◽空间:法国巴黎奥赛博物馆◽地址:EsplanadeValéryGiscardd'Estaing,75007Paris◾关于展览:在本月正值“法国-巴西艺术季”之际,奥赛博物馆(Muséed’Orsay)印象派画廊为巴西艺术家卢卡斯·阿鲁达(LucasArruda,1983年生)举办个展《无论风景》(Qu’importelepaysage)。这是奥赛博物馆首次为南半球艺术家举办的个展,主要由阿鲁达《沙漠-模型》(Deserto-Modelo)系列的小幅油画组成——它们均描绘了想象中的风景,以及在书房中凭记忆画出的内心愿景。阿鲁达的画作从不“基于主题”或基于照片创作,而总是靠近抽象的记忆重建。然而与印象派一样,光及内省形式的可辨别投射,在作品身上尤为明显。他的风景画处于抽象与具象、表象与空虚之间的张力点。每一次凝视,视觉体验都在记忆的构建和重建过程中被分隔。阿鲁达曾写道:“光,是我作品的核心。它是运动。正是光引导着我的画作,创造了强度,并通过创造抽象或具象皆非的空间来完成”。他的画作尺寸虽不大,但却充满戏剧张力,每一笔都经过深思熟虑的决定,极其精准、深远。◾关于艺术家:巴西艺术家卢卡斯·阿鲁达(LucasArruda)1983年生于巴西圣保罗。2009年,他获得了圣保罗的圣马塞利纳学院(FaculdadeSantaMarcelina)的纯艺术学士学位。2023年,阿鲁达的作品于由汉斯·乌尔里希·奥布利斯特(HansUlrichObrist)策划的场域特定展览《阿苏姆黑鸟》中展出,展览于马德里文化会所(AteneodeMadrid)的图书馆举办。2021年,他的个展《无处之所》于巴西阿雷格里港的伊比雷·卡马戈基金会(FundaçãoIberêCamargo)举办,并随后在2022年巡展至圣保罗的大竹富江艺术馆(InstitutoTomieOhtake)。2019年,艺术家首场大规模机构个展《沙漠-模型》于德国卡塞尔的弗里德利希阿鲁门博物馆(Fridericianum)举办。阿鲁达曾参加世界各地众多著名的群展,包括《第38届巴西艺术全景:1000°》,圣保罗现代艺术博物馆(2024);《液态智慧》,马德里提森-博内米萨博物馆(2023);《自然文化》,巴塞尔贝耶勒基金会(2021);以及,《罗戈和塞尼》,威尼斯海关大楼博物馆(2019)。阿鲁达的作品被珍藏于众多博物馆和机构的永久馆藏之中,包括:芝加哥艺术博物馆、纽约州水牛城AKG艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、巴塞尔贝耶勒基金会、都灵的山德雷托·雷·雷包登戈基金会、华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园、迈阿密当代艺术博物馆、洛杉矶J.·保罗·盖蒂博物馆、墨西哥城朱梅克斯博物馆、香港K11艺术基金会、海牙艺术博物馆、上海龙美术馆、斯德哥尔摩现代博物馆、马德里提森-博内米萨博物馆、波士顿美术馆、科隆的路德维希博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、圣保罗州立美术馆、巴黎皮诺收藏基金会、上海外滩美术馆、纽约古根海姆美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、英国泰特美术馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心等。阿鲁达现生活工作于圣保罗。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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4.13展览|卓纳-洛杉矶「街头粉笔」◾展览信息:◽「街头粉笔」(SidewalkChalk)◽艺术家:凯瑟琳·伯恩哈特(KatherineBernhardt)◽展期:2025.04.11-2025.06.14◽空间:卓纳-洛杉矶◽地址:616NWesternAvenueLos,Angeles◾关于展览:卓纳画廊洛杉矶空间正为美国艺术家凯瑟琳·伯恩哈特(KatherineBernhardt,1975年)举办新作个展《街头粉笔》(SidewalkChalk)。此次展览中的作品延续了伯恩哈特标志性的鲜活笔触及明朗色调,进一步拓展了她独树一帜的视觉语汇。伯恩哈特的创作既戏谑地挪用着流行文化的符号,亦将个人生活与更广阔的文化参照融合在一起。这一次,她聚焦“幸运符”(LuckyCharms)品牌的麦片棉花糖及条状黄油等新主题,并将之诙谐意趣地与她作品中的经典图像结合起来,包括《芝麻街》的“甜饼怪”、粉红豹与加菲猫等。◾关于艺术家:美国艺术家凯瑟琳·伯恩哈特(KatherineBernhardt,1975年生)对视觉性有着无惧边界的雄心壮志,这使她成为了当今最具活力的画家之一。她以其生动的笔触、充满活力的色彩以及独特的视觉语汇而广为人知,这些语汇出自流行文化和她的个人生活。伯恩哈特来自密苏里州的圣路易斯,她于1998年获得了芝加哥艺术学院的艺术学士学位,并于2000年在纽约视觉艺术学院获得了艺术硕士学位她的作品还参加了诸多重要的群展,包括:《我们为建立一个自由世界而战:乔纳森·霍洛维茨(JonathanHorowitz)展》,纽约犹太博物馆(2020-2021);由萨迪·拉斯卡(SadieLaska)策展的《动物庄园》,康州格林威治的布兰特基金会艺术研究中心(2017);《无人之境:来自卢贝尔家族收藏基金会的女星艺术家》,迈阿密卢贝尔家族收藏基金会(2015-2016),展览随后巡展至华盛顿特区的美国国家女性艺术博物馆(2016-2017);以及《不良接触》,芝加哥乌克兰现代艺术机构(2002)。艺术家的作品被囊括在著名的公共和博物馆收藏之中,包括:康州格林威治布兰特基金会艺术研究中心、匹兹堡卡内基艺术博物馆、都灵山德雷托·雷·雷包登戈基金会、亚特兰大海氏艺术博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、田纳西州田纳西州诺克斯维尔艺术博物馆、波特兰艺术博物馆、迈阿密卢贝尔家族收藏基金会、德州圣安东尼奥艺术博物馆。伯恩哈特现生活工作于圣路易斯。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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