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4.12展览|HdM画廊《黑》◾️展览信息:◽️《黑》◽️艺术家:阿兰·韦尔尼◽️展期:2025.4.9-2025.5.10◽️空间:HdM画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街◾️关于展览:本次展览展出十余件陶碗作品,聚焦艺术家数十年对陶艺工艺与哲思的实践探索。阿兰·韦尔尼自1985年在法国上莫尔旺建立工作室以来,始终专注于陶碗的创作。他未曾受业于传统名师,而是通过自建窑炉、自学烧制工艺,逐步摸索出独有的创作路径。早年他曾尝试以坑烧法进行创作,十年心血却在一场失败的烧制中毁于一旦,促使他重建窑炉,重新调整创作方法。从泥土、天气、木材到时间,韦尔尼逐步掌握烧陶过程中各种因素之间的微妙关系。“黑”在道家文化中象征宇宙的深邃与无形,“玄之又玄,众妙之门”成为他创作理念的哲学基石。韦尔尼以黑色为核心语汇,作品质朴自然、器型随性、釉色奔放,展现出“大道至简”的审美取向。他的陶碗常带有手捏痕迹、釉色自然流淌,呼应了16世纪日本桃山时代乐烧(Raku-yaki)技艺的精神内核。直至被乐烧第十五代传人邀请赴日交流,他才意识到自身创作与古代东方陶艺大师之间的内在共鸣。此次展览不仅呈现阿兰·韦尔尼对材料与火候的深刻理解,也展现他将身体感知、哲学思考与陶艺技法融为一体的独特表达。每一件陶碗,皆是一段时间的凝结,一次与天地对话的结果。◾️关于艺术家:阿兰·韦尔尼,1946年出生于法国森斯(Sens),现生活和工作于莫尔万。他的作品曾在法国勃艮第的比布拉克特考古博物馆、中国嘉德艺术中心、法国现代艺术博物馆、国家陶瓷博物馆、比布拉克特博物馆、阿德里安·杜布谢博物馆、伯纳德·帕利西博物馆、萨雷格米纳博物馆、约瑟夫·德舍莱特博物馆等艺术机构展出。◾️关于画廊:HdM画廊是一家植根于中欧之间、聚焦当代艺术的国际画廊,致力于推广中国及西方新锐艺术家的创新实践。画廊由HadriendeMontferrand、DominicMoullin及FredericdeGoldschmidt联合创立,于2009年在北京创办,是最早一批活跃于中国当代艺术市场的外资画廊之一。HdM画廊也积极培育年轻艺术家,探索新媒介语言,构建一个对话东西方文化、多元观念与实验创作的平台。作为一座连接中国与国际艺术界的桥梁,HdM画廊不断拓展其学术边界与全球影响力。◾️图文致谢:HdM画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.12展览|innerflowGallery《重定向》◾️展览信息:◽️《重定向》◽️艺术家:高文谦◽️展期:2025.04.11-05.11◽️空间:innerflowGallery◽️地址:北京市酒仙桥路2号798艺术区798东街innerflowGallery◾️关于展览:在个展《重定向》中,艺术家高文谦将目光投向“方向感”的丧失与重塑。展览借鉴自然界中动物借助远距离光源进行导航的原理,探讨人类在高速技术变革与信息密度爆炸的时代中所面临的迷失与调整。飞蛾围绕近距离人造光源不停盘旋,正如个体在不断变化的系统中尝试定位自我。人类在外部秩序不断改写的环境中被迫修正、纠偏,在惯性与突变的拉扯下寻找新的方向。《重定向》不仅是对导航机制的隐喻,更是一次关于感知系统、行为模式与心理空间的深层探问。在变化成为常态的现实中,艺术家以作品唤起我们对方向、秩序与存在位置的再思考。◾️关于艺术家:高文谦生于山东,现工作生活在北京。2013年毕业于中国美术学院版画系,2019年毕业于巴黎美术学院。创作涉及交互装置、游戏、实验影像、互联网、声音等诸多媒介。针对媒介本体的“元叙事”,探索围绕着媒介的世界。媒介引发的真假边界和时间问题,常被作为切入点。通过对演绎概念,在新旧不同介质与技术的叠加与断裂之间不断进行实验,让人们重新思考眼前多重的现实情境。◾️关于画廊:innerflowGallery位于北京798艺术区,致力于呈现当代艺术中跨媒介、跨文化的实验性实践。作为一家聚焦年轻艺术家与独立创作者的空间,innerflow推崇“内在流动”这一理念,强调艺术作为情感、思想与感知之间的自由通道。画廊的展览项目涵盖绘画、影像、装置、声音与表演等多种形式,致力于激发公众对当下社会、科技与精神维度的深层思考。innerflow也积极参与艺术出版、驻留计划与学术对话,构建一个开放、多元且持续生成的艺术生态。通过与国内外策展人、学者和艺术机构的合作,画廊致力于在本土语境中发掘具有国际视野的创作力量。◾️图文致谢:innerflowGallery◾️媒体合作:everyart2021
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4.12展览|贝浩登-东京「绽放于四月的樱」◾展览信息:◽「绽放于四月的樱」◽艺术家:格雷戈尔·希德布兰特(GregorHildebrandt)◽展期:2025.04.3-2025.06.21◽空间:贝浩登-东京◽地址:东京港区六本木6-6-9Piramide大厦1楼◾关于展览:贝浩登(东京)欣然呈现柏林艺术家格雷戈尔·希德布兰特(GregorHildebrandt)在日本的首次个展“绽放于四月的樱”。展览标题来自德国创作歌手康斯坦丁·维克(KonstantinWecker)1980年代初一首不太为人所知的歌曲中的一句歌词:“然而,总有某种力量让樱花在四月绽放”(“AndYetSomethingMakesCherriesBlossominApril”)。歌词中,歌者倾诉着种种琐碎烦恼,仿佛无法挣脱现实的框架去拥抱想象的广阔。忽然,伴随情绪澎湃的钢琴旋律,画风一转,樱花盛开,唤醒了对生命的感知,也开启了改变、创造与梦想的可能。◾关于艺术家:格雷戈尔·希德布兰特(GregorHildebrandt)1974年出生于德国巴特洪堡,目前工作生活于德国柏林。希德布兰特使用的标志性媒介是盒式磁带和黑胶唱片,他将它们拼贴和组装成极简主义式的绘画、雕塑和装置,同时又暗含浪漫主义。在近乎黑白的光滑的美学表层背后,音乐和电影安静地萦绕着他的实践。无论是绘画还是雕塑,希德布兰特的所有作品都包含了预先录制于材料上的音乐素材,并且在标题中援引这些材料。蕴含其中的流行文化通常源于一首歌曲,意在激发集体和个人回忆。如同模拟存储介质,希德布兰特独特的拷贝技术是对记忆过程本身的隐喻:包括利用双面胶带在画布上涂抹磁性涂层,以描绘复杂而神秘的图案。与此同时,希德布兰特的实践与建筑学上的“整体艺术”(Gesamtkunstwerk)产生关联,他利用碗状压缩模塑唱片堆叠雕塑,通过缠绕的磁带制作墙壁与帘幕,推动着观者在展览中进入一个现实与虚构交叠的中间地带。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
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汤姆·韦斯曼TomWesselmann(1931)汤姆·韦斯曼是20世纪60年代美国波普艺术的领军人物之一。他摒弃了抽象表现主义,探索了裸体、静物和风景的经典表现手法,同时融入了日常物品和广告宣传品。韦斯曼于1952年被征召入伍,当时正值朝鲜战争爆发两年之际。在服役期间,他学习了航空摄影解读,之后还教授了这门课程,并开始创作有关自己经历的漫画。回到家乡辛辛那提后,他在辛辛那提大学完成了心理学学士学位,并开始在辛辛那提艺术学院上课。1956年秋,他搬到了纽约市,在库珀联盟学院学习艺术,艺术家尼古拉斯·马西卡诺是他的导师之一。在库珀联盟学院,他结识了克莱尔·塞利,她后来成为了他的妻子和终身灵感源泉。韦斯曼早期为塞利创作的画作常常是混合拼贴画的形式,融合了素描、壁纸碎片和找到的广告。同样,他早期的拼贴画作中包含可正常使用的物件和小玩意,呈现出的图像会随着观者的相对位置而进退变化。韦斯曼住在布鲁克林,靠给《星期六晚邮报》、“搞笑”杂志和广告公司画漫画来维持生计。20世纪50年代末,他与马克·拉特利夫和吉姆·迪恩在西村共同创办了朱德森画廊。在库珀联盟学院完成学业后,韦塞尔曼花了三年时间在高中教授艺术和数学。晚上,他继续拓展自己的艺术实践,创作了一些小型肖像拼贴画,比如开创性的《肖像拼贴画1号》(1959年)。韦斯曼回忆道:“我希望我的画作能像德·库宁那样在空间和视觉上具有冲击力。但为了做自己,我知道我必须忘掉德·库宁,就像他摆脱毕加索那样。”韦斯曼因其“伟大的美国裸体”系列(1961-1973年)而备受推崇,该系列将女性形象的性感描绘与艺术史和流行文化元素相结合。其中许多慵懒的女性形象都以爱国的红、白、蓝三色绘制,既借鉴了西方的具象传统,又融入了美国高电压广告的元素。20世纪60年代末,韦斯曼创作了“卧室画”(1968-1983年),以特写视角描绘裸体。在这些作品中,身体的某个部位,如手或乳房,与卧室常见的物品——电灯开关、鲜花、枕头边缘和窗帘并置。从1967年到1981年,韦斯曼创作了他的《静止的静物》系列画作,这些作品规模宏大,由多块画布组成,画布的形状依照所描绘的日常物品的轮廓而定;2018年,这一系列的九幅作品首次在纽约西24街的高古轩画廊展出。在《静止的静物》系列之后,韦斯曼继续创作三维雕塑作品。他还开发了一种用雕塑材料“绘制”的创新技法,将钢铁和铝切割成他所画形状。他20世纪90年代中期至21世纪初的抽象作品在更大规模上拓展了这种创作模式,并继续在绘画与雕塑之间探索新的边界。
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