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2025/04/27艺术驻留|ACCCREATORS国立亚洲文化中心(ACC)现面向国际开放“ACCCREATORS2025”驻留项目申请。该项目是一项跨学科项目,旨在支持艺术、科学和技术交叉领域的创新项目。申请截止日期为2025年4月30日。2025年,值此十周年之际,本届博览会将以“智能时代”为主题,鼓励创作者探索人工智能和数据对社会、艺术和技术的影响。参赛者将探究新兴的智能形式,并提出人类与混合数字物理系统共存的新途径。驻留项目将支持五个类别的八个项目:艺术与科技、动能媒体、视听、混合现实和沉浸式声音。入选项目将获得2000万至3000万韩元的制作资金、工作室使用权、技术资源和专家咨询。驻留艺术家将在ACC的ACT工作室进行创作,这是一个用于空间、声音和数字媒体实验的空间。最终作品将于2025年11月25日开始的公开展览中展出,作为ACC周年庆典的一部分。居住期限2025年7月下旬至11月下旬(4个月)住宿住宿:AsiaPlexStudio;带私人房间的合租房屋纪律、工作设备和协助艺术与技术基于公开征集主题,利用AI、VR、MR、XR、视听、机器人、物联网、动作捕捉、游戏、激光、动能媒体、声音、视频、空间音频等技术的新项目。工作室/工作区工作空间:ACT工作室费用和支持项目预算:每个项目20,000,000韩元(一般类别)每个项目30,000,000韩元(动能媒体)创意活动津贴:每人2,000,000韩元旅行支持:一次往返机票(仅限国际居民),对艺术家的期望(参与者的责任)进行项目研究、概念开发、制作和最终展示使用工作室工作空间和住宿时,请遵守所有规则和规定提交详细的项目计划和最终报告参加所有驻留项目,包括迎新、主题研讨会、技术研讨会、研究之旅在ACCCREATORS2025展览中展示最终成果参加ACC驻留项目视频面试及相关社交活动www.acc.go.kr
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4.27展览|凯旋画廊《遥远地方》◾️展览信息:◽️《遥远地方》◽️艺术家:杨茂源◽️展期:2025.04.26-06.08◽️空间:凯旋画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院A05◾️关于展览:此次展览系统梳理了杨茂源近年来对绘画媒介的深入探索,集中展现其在艺术语言与哲学思考上的最新实践。作为中国当代艺术的重要代表,杨茂源的创作横跨雕塑、装置、绘画、摄影与影像等多个领域,展现出极具个人辨识度的跨媒介表达。展览主题“遥远地方”源自艺术家对空间、时间与意识的哲学性思考。它既指向现实中的地域与文明,也寓意心理与存在的隐喻场域。长期以来,杨茂源以敏锐的感知积累自然景观与人文遗迹的体验,在历史与传统之间穿行。他拒绝对这些遗产作出直接论断,而是将其作为创作出发点,经过风格化的重塑与抽象化表达,构建出独特的艺术秩序。此次展览着重呈现杨茂源的绘画实践,通过对时间、光线、色彩与生命哲学的体悟,展开对地理、文明和认知体系的多重诠释。他以绘画为媒介,延续三十余年来的边地行走经验,将宏阔与微观交织成一幅关于存在与迁徙的精神地景图谱。◾️关于艺术家:杨茂源,1966年生于中国大连市,现工作生活在北京。1989年毕业于中央美术学院版画系,同年参加中国现代艺术大展。2002年获CCAA中国当代艺术奖,并在2011年作为代表艺术家参加了第54届威尼斯双年展中国馆的展览。杨茂源是一位充满创造力的艺术家,他的作品涉及绘画,雕塑,装置,摄影等不同媒介,曾多次在国内外重要机构展出,包括:波兰华沙国立艺术博物馆,巴黎蓬皮杜中心,湖南省博物馆、今日美术馆,马丁-格罗皮乌斯博物馆,鄂尔多斯美术馆,帕多瓦VILLABREDA博物馆,美第奇·里卡尔迪宫等;他的作品也被世界各地重要私人藏家、美术馆和机构收藏。杨茂源是一位涉及雕塑、装置、素描和绘画创作的中国当代艺术家。他着迷于不同美学流派之间的结合和转化,以独特和暧昧的方式将东西方的形象或主体以对接的方式融合在一起。杨茂源常自由地引述艺术史,以自我的方式从根本改变着所谓「经典」的语境和感知,从而引导观者激发起自我思考的确定性。这种创作手法使杨茂源的作品充满了幽默与沉思,避免被任何「概念」所限制和定性,着重于艺术实践的过程,并试图从中提出容易被忽视的问题。◾️关于画廊:凯旋画廊(TriumphGallery)成立于2007年,总部位于北京,致力于呈现中国及国际当代艺术领域中最具活力和探索精神的艺术家作品。画廊持续关注当代艺术的发展与演变,支持不同代际艺术家的多元创作,涵盖绘画、雕塑、影像、装置、摄影等多种媒介。凯旋画廊长期坚持学术与市场并重的展览策略,曾策划并呈现多场重要个展与群展项目,致力于在国际艺术语境中推动中国当代艺术家的持续对话与交流。画廊不仅注重艺术家个体语言与观念的深度挖掘,同时也以敏锐的策展视角回应社会、文化与哲学层面的当代议题。◾️图文致谢:凯旋画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.27展览|当代唐人艺术中心《千重驿站》◾️展览信息:◽️《千重驿站》◽️艺术家:厉槟源、李青、刘雨佳、尚扬、孙原&彭禹、王度、薛峰、岳敏君、章剑、郑国谷◽️策展人:陆向怡◽️展期:2025.4.26-6.18◽️空间:当代唐人艺术中心北京第二空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B区01栋◾️关于展览:“驿站”作为未完成的抵达,既是古代帝国的毛细血管,也是流动时代的临时锚点。今日,GPS将世界精确切割,资本与算法编织起“无国界”的幻象,人类却在前所未有的迷失中徘徊。在此背景下,驿站作为抵抗策略重现,成为非层级化地理诗学的隐喻。展览通过十位艺术家各自的作品——横跨身体、数据、自然、文化与精神领域——绘制出一张张散布在全球化表面之下的隐秘地图。这些作品如同大地上散落的临时坐标,凿刻出未被抚平的褶皱,激荡着人类基因中未泯的游牧宿命。《千重驿站》不指向起点或终点,而是标注无数爆发与流动的临界点,折射出在多重迁徙中生成的新地理想象。◾️关于艺术中心:当代唐人艺术中心(TangContemporaryArt)成立于1997年,最初于曼谷起步,随后在北京、香港分别设立空间,成为亚洲地区最重要的当代艺术机构之一。北京第二空间坐落于798艺术区核心地段,作为画廊在北京的扩展展厅,致力于呈现更具实验性、国际化、多元维度的展览项目。延续当代唐人一贯关注中国及亚洲当代艺术发展的方向,北京第二空间以支持成熟与新生代艺术家的多样实践为己任。这里不仅展示绘画、雕塑、影像、装置等多媒介作品,也为跨文化对话、学术研究与艺术创新提供自由平台。空间布局灵活开阔,适合大型项目、跨媒介展览及多样化叙事方式的探索。凭借专业的策展能力、国际资源网络与持续推动艺术生态的承诺,当代唐人艺术中心北京第二空间正在成为连接本地与全球的重要艺术节点。◾️图文致谢:当代唐人艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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拉瓦尔·孟璐(LavarMunroe) LavarMunroe是一位巴哈马跨学科艺术家,主要从事混合媒体绘画、纸板雕塑和素描。 他的作品研究了民间传说、寓言和历史电影中的主题——将他在巴哈马的成长经历与前往非洲各个国家的旅行进行了比较。孟璐的作品涉及跨越个人、历史和神话的多重叙事,呈现了逃避欲望和对家的渴望之间的冲突,同时挑战我们超越熟悉的事物。 孟璐的作品被描述为绘画和浮雕雕塑之间的混合媒介,他的作品经常包含从家人那里收集和赠送的情感物品以及他在旅行中发现的物品。他的作品专注于旅行、乌托邦、魔法、爱情以及通过奇幻和梦幻般的意象庆祝逃避等主题。Munroe(1982年生于巴哈马拿骚)获得萨凡纳艺术与设计学院艺术学士学位(2007年)和圣路易斯华盛顿大学工作室艺术硕士学位(2013年)。 他还就读于Skowhegan绘画与雕塑学院(2013年),并获得了北卡罗来纳大学教堂山分校的博士后研究员(2016年)、麦克道尔殖民地的本尼安德鲁斯研究员(2016年)和北卡罗来纳大学北卡罗来纳州教堂山分校教师多元化博士后计划(2014年)。 最近的个展包括 moniquemeloche,芝加哥,伊利诺伊州(2023年); JackBell画廊,伦敦,英国(2022、2021、2014);沃尔特斯艺术博物馆,巴尔的摩,马里兰州(2021年);NOMAD,布鲁塞尔,比利时(2017);梅多斯艺术博物馆,什里夫波特,洛杉矶(2018年);SCAD艺术博物馆和Gutstein画廊,萨凡纳,佐治亚州(2016年);和巴哈马拿骚中央银行(2010年)。著名的群展包括查尔斯H.赖特非裔美国人历史博物馆,底特律,密歇根州(2024年),巴塞尔艺术博物馆,圣奥尔本-格拉本,瑞士(2024 年,即将出版); ZeitzMOCAA,开普敦,南澳大利亚州(2022年); 巴哈马国家美术馆(2022年);蓬皮杜梅斯中心,法国(2022年);市原湖畔博物馆(2020年);弗吉尼亚当代艺术博物馆,弗吉尼亚海滩,弗吉尼亚州(2020年);佩雷斯艺术博物馆,迈阿密,佛罗里达州(2019年);JackBell画廊,伦敦,英国(2017);纳什艺术博物馆,达勒姆,北卡罗来纳州(2015年)。 他的作品被马里兰州 巴尔的摩艺术博物馆收藏;法兰西基金会; 瑞士日内瓦 Gandur pour l'Art 基金会;哈莱姆工作室博物馆,纽约州纽约市;巴哈马中央银行,拿骚,BA;巴哈马国家美术馆,拿骚,文学学士;以及意大利罗马MAXXI博物馆。他获得的荣誉和奖项包括老罗伯特·德尼罗(RobertDeNiro)的古根海姆美术奖学金(2023年)、桑德海姆艺术景观奖决赛入围者(2021年)、圣路易斯华盛顿大学山姆福克斯艺术与设计学院杰出校友奖(2018年)、北卡罗来纳大学卓越研究博士后奖(2015年),山姆·福克斯院长倡议基金(2013年)、琼·米切尔基金会画家和雕塑家补助金(2013年)、琼·米切尔基金会奖学金(2012年)、克劳斯家族基金会奖(2011年)和国家艺术基金会补助金(2011年)。Munroe在马里兰州巴尔的摩和巴哈马之间生活和工作。
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丹·古恩(DanGunn)DanGunn专注于中西部民俗和美学,通过精心雕刻的帷幔和嵌入的风景图像、纸质拼贴画和陶瓷雕塑来考虑城市、郊区和农村的鸿沟。最近,他的工作探讨了景观对创造区域自我概念的心理和神话意义。Gunn的实践揭示了与劳动和手工艺话语的复杂关系;将雕刻等耗时的过程视为文化记忆和意识形态的储存库。Gunn通过拥抱幽默、悲怆和超现实主义来审视他之前的手工业工人、民间艺术家、木工和工匠的遗产 。Gunn(1980年生于堪萨斯州草原村)获得芝加哥艺术学院绘画硕士学位(2007年)。最近的个展包括 Geary,纽约,纽约(2024年); KMAC当代艺术博物馆,路易斯维尔,肯塔基州(2023年); FlyweightProjects,纽约,纽约(2022年); moniquemeloche,芝加哥,伊利诺伊州(2021年);芝加哥大学俱乐部,芝加哥,伊利诺伊州(2019年);以及GoodWeatherGallery,北小石城,阿肯色州(2019年)。Gunn还参加了在俄亥俄州辛辛那提当代艺术中心;肯珀当代艺术博物馆,堪萨斯城,密苏里州;伊利诺伊州埃尔姆赫斯特市埃尔姆赫斯特艺术博物馆;密苏里州堪萨斯城的密苏里大学堪萨斯城分校;ElephantGallery,纳什维尔,田纳西州;托莱多大学,俄亥俄州托莱多,西部展览,芝加哥,伊利诺伊州;MarineContemporary,加利福尼亚州圣莫尼卡;ArtLosAngelesContemporary,洛杉矶,加利福尼亚州;伊利诺伊州芝加哥当代艺术博物馆;伊利诺伊州芝加哥海德公园艺术中心;LloydDobler画廊,芝加哥,伊利诺伊州;伊利诺伊州芝加哥哥伦比亚学院;威斯康星州马纳瓦的PoorFarm;洛约拉大学艺术博物馆,芝加哥,伊利诺伊州;以及卢贝兹尼克艺术中心,密歇根城,印第安纳州。Gunn曾在Wassaic项目(2021年)、阿肯色大学(2019年)、安德森牧场艺术中心(2018年)担任驻留项目;佛蒙特工作室中心(2015年);以及Skowhegan绘画和雕塑学院,ME(2012年)。公共收藏包括伊利诺伊州芝加哥德保罗大学音乐学院;FidelityCorporateArtCollection(富达企业艺术收藏);肯塔基州艺术与工艺博物馆,肯塔基州路易斯维尔; MarcianoArtFoundation,洛杉矶,加利福尼亚州; 道明银行,纽约州纽约市;以及伊利诺伊州芝加哥乔伊斯基金会。Gunn目前居住在康涅狄格州新米尔福德。
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