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2025/4/27“长江大保护”湖北美术书法展切实做好《长江保护法》贯彻落实工作,展示长江大保护、长江经济带发展和湖北治水丰硕成果,经研究,决定开展“长江大保护”湖北美术书法展作品征集活动。◾️展览信息征集时间:2025年4月22日至7月31日征集主题:紧紧围绕习近平文化思想和习近平总书记关于长江保护重要指示批示精神,突出长江生态保护、经济发展取得的辉煌成就。反映各地水利部门在长江保护及经济发展中治水新实践、新发展的业绩,以及水利人的新风采、新面貌、新精神。包括不限于以下内容:1.生态之美:习近平总书记指出,“当前和今后相当长一个时期要把修复长江生态环境摆在压倒性位置,共抓大保护,不搞大开发”,推进长江经济带生态环境保护发生历史性、转折性变化,重现“一江碧水向东流”的美丽画卷。2.文化之美:长江造就了从巴山蜀水到江南水乡的千年文脉,是中华民族的代表性符号和中华文明的标志性象征,孕育了农业文化、都市文化、工业文化、商贸文化、建筑文化、水运文化、教育文化、科技文化、文学艺术文化、民俗文化、生态文化等,深度挖掘传播源远流长、灿烂辉煌的长江文化,深度发掘长江文化的时代价值,推动长江文化创造性转化、创新性发展。3.工程之美:展现长江流域水利工程的壮美景观和深远影响。展示长江流域的大型水利工程,在防洪、灌溉、发电、航运等方面的综合效益,通过这些工程之美,展览传达出人类与自然和谐共生、共同发展的理念。4.历史之美:长江作为中华文明的重要发源地之一,见证了中国数千年的历史变迁。以展现长江流域从古代到现代的重要历史事件与人文发展,特别是在治水和文化交流方面的贡献。5.发展之美:聚焦湖北省委省政府、湖北省水利厅及湖北水利发展集团有限公司等在长江大保护中的卓越贡献与显著成效,通过艺术作品展现长江经济带高质量发展的新面貌。◾️征稿范围1.美术作品:中国画、油画、版画、水彩粉画、漆画等。2.书法作品:毛笔书法和篆刻,篆隶楷行草五种书体(均须提供释文)。入展与收藏1.入展:主办、承办和协办单位成立组委会,将组织专家组对作品进行评选,最终选出入展作品2.收藏:(1)颁发证书;(2)入展作品在水利系统巡展后,由湖北水利发展集团有限公司收藏(入展作品不予退回);(3)入展作者,具备加入中国水利文学艺术协会美术分会、书法分会和湖北省书画家协会资格。◾️作品要求1.此次征集以原创作品为主,作品风格不限,需提交作品原件,国画、书法作品请勿装裱(简单托裱除外),油画、版画可先提供照片至美术分会秘书处。2.国画、书法作品一律为竖式,尺寸为4尺以上,6尺以内。篆刻作品同书法作品要求,须寄印稿6-12方,边款两枚以上,统一贴在4尺对开的竖式宣纸上。版画、水彩粉画作品最大尺寸不超过160厘米(高)×120厘米,斗方作品尺寸为69厘米×69厘米。在作品背面右下边用铅笔写明作者单位、姓名、身份证号、有效通讯地址、联系电话等信息。3.投稿作品必须填写“长江大保护”湖北美术书法展作品征集活动报名表,视为有效参加。4.为便于评审、装裱和展示,投稿作品请选择高质量专业书画用纸,避免使用易折断、破损的纸张。5.参展作品必须是投稿者本人独立完成的作品,同时要保证作品没有侵犯第三人的著作权、肖像权、名誉权、隐私权及其他合法权益。凡因违反上述规定而导致纠纷的,一切法律责任由投稿者本人承担。6.报名作品需先提交电子照片(图像完整清晰,JPG格式,容量不超过1M),图片命名:作者名字+作品名称,并附上报名表电子版。有关要求1.作品应于2025年7月11日前将照片电子版发送至中国水利文协美术分会秘书处邮箱282593544@qq.com或书法分会秘书处邮箱915374485@qq.com(发送后请电话确认)。
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2025/4/27“长江大保护”湖北美术书法展切实做好《长江保护法》贯彻落实工作,展示长江大保护、长江经济带发展和湖北治水丰硕成果,经研究,决定开展“长江大保护”湖北美术书法展作品征集活动。◾️展览信息征集时间:2025年4月22日至7月31日征集主题:紧紧围绕习近平文化思想和习近平总书记关于长江保护重要指示批示精神,突出长江生态保护、经济发展取得的辉煌成就。反映各地水利部门在长江保护及经济发展中治水新实践、新发展的业绩,以及水利人的新风采、新面貌、新精神。包括不限于以下内容:1.生态之美:习近平总书记指出,“当前和今后相当长一个时期要把修复长江生态环境摆在压倒性位置,共抓大保护,不搞大开发”,推进长江经济带生态环境保护发生历史性、转折性变化,重现“一江碧水向东流”的美丽画卷。2.文化之美:长江造就了从巴山蜀水到江南水乡的千年文脉,是中华民族的代表性符号和中华文明的标志性象征,孕育了农业文化、都市文化、工业文化、商贸文化、建筑文化、水运文化、教育文化、科技文化、文学艺术文化、民俗文化、生态文化等,深度挖掘传播源远流长、灿烂辉煌的长江文化,深度发掘长江文化的时代价值,推动长江文化创造性转化、创新性发展。3.工程之美:展现长江流域水利工程的壮美景观和深远影响。展示长江流域的大型水利工程,在防洪、灌溉、发电、航运等方面的综合效益,通过这些工程之美,展览传达出人类与自然和谐共生、共同发展的理念。4.历史之美:长江作为中华文明的重要发源地之一,见证了中国数千年的历史变迁。以展现长江流域从古代到现代的重要历史事件与人文发展,特别是在治水和文化交流方面的贡献。5.发展之美:聚焦湖北省委省政府、湖北省水利厅及湖北水利发展集团有限公司等在长江大保护中的卓越贡献与显著成效,通过艺术作品展现长江经济带高质量发展的新面貌。◾️征稿范围1.美术作品:中国画、油画、版画、水彩粉画、漆画等。2.书法作品:毛笔书法和篆刻,篆隶楷行草五种书体(均须提供释文)。入展与收藏1.入展:主办、承办和协办单位成立组委会,将组织专家组对作品进行评选,最终选出入展作品2.收藏:(1)颁发证书;(2)入展作品在水利系统巡展后,由湖北水利发展集团有限公司收藏(入展作品不予退回);(3)入展作者,具备加入中国水利文学艺术协会美术分会、书法分会和湖北省书画家协会资格。◾️作品要求1.此次征集以原创作品为主,作品风格不限,需提交作品原件,国画、书法作品请勿装裱(简单托裱除外),油画、版画可先提供照片至美术分会秘书处。2.国画、书法作品一律为竖式,尺寸为4尺以上,6尺以内。篆刻作品同书法作品要求,须寄印稿6-12方,边款两枚以上,统一贴在4尺对开的竖式宣纸上。版画、水彩粉画作品最大尺寸不超过160厘米(高)×120厘米,斗方作品尺寸为69厘米×69厘米。在作品背面右下边用铅笔写明作者单位、姓名、身份证号、有效通讯地址、联系电话等信息。3.投稿作品必须填写“长江大保护”湖北美术书法展作品征集活动报名表,视为有效参加。4.为便于评审、装裱和展示,投稿作品请选择高质量专业书画用纸,避免使用易折断、破损的纸张。5.参展作品必须是投稿者本人独立完成的作品,同时要保证作品没有侵犯第三人的著作权、肖像权、名誉权、隐私权及其他合法权益。凡因违反上述规定而导致纠纷的,一切法律责任由投稿者本人承担。6.报名作品需先提交电子照片(图像完整清晰,JPG格式,容量不超过1M),图片命名:作者名字+作品名称,并附上报名表电子版。有关要求1.作品应于2025年7月11日前将照片电子版发送至中国水利文协美术分会秘书处邮箱282593544@qq.com或书法分会秘书处邮箱915374485@qq.com(发送后请电话确认)。
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4.27展览|高古轩-格施塔德「EasySolutions&Problems」◾展览信息:◽「EasySolutions&Problems」(简单的解决方案和问题)◽艺术家:UrsFischer(乌尔斯·费舍尔)◽展期:2025.02.12-2025.05.10◽空间:Promenade79,3780Gstaad◾关于展览:高古轩很高兴宣布乌尔斯·费舍尔的画展“轻松解决与问题”。在格施塔德画廊展出的有七幅来自新Chumbox系列(2024-)的布面绘画和来自“问题绘画”系列(2010-)的五件新的铝制作品。Chumbox系列的标题来源于一种称为“chumming”的钓鱼技术,其中以肉为基础的磨饵(或“chum”)散布在水面上。2015年,网页设计师JohnMahoney推广了该术语的一个变体chumbox,用它来表示缩略图网格,这些缩略图以图像和文本的并置形式与在线读者面对面。这些现在无处不在的插页链接到无关紧要的、有时是冒犯性的宣传材料。它们通常外表是业余的,通过对抗性的图像和古怪的主张来引诱粗心的用户,进一步扩大了广告的覆盖范围和力量,并确保它继续作为视觉和语言参考的默认语料库运作。这些广告还让人想起“经典”概念艺术,因为它们经常打破图像和文本之间的逻辑关系,强调了基础运动的策略在多大程度上被流行文化和营销所吸收。◾关于艺术家:Fischer出生于1973年,在苏黎世设计学院开始了他的艺术生涯,学习摄影。他后来住在伦敦和洛杉矶,并与RudolfStingel在柏林和纽约共用一个工作室。缺席和在场的主题,以及艺术生产的过程,贯穿于他的作品中,Fischer利用桌子、椅子、阴影和光线来探索扭曲和拟人化。在《Stuhlmit》(1995-2001)中,球状的、覆盖着织物的腿与木椅融为一体,而在《个人座位椅子研究》(1993)中,覆盖在家具上的锯末和橡胶模具暗示了人体的缺失。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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4.27展览|高古轩-贝弗利「RearviewMirror:Photographs,December1963–February1964」◾展览信息:◽「RearviewMirror:Photographs,December1963–February1964」(后视镜:照片,1963年12月至1964年2月)◽艺术家:PaulMcCartney(保罗·麦卡特尼)◽展期:2025.04.25-2025.06.21◽空间:456NorthCamdenDrive,BeverlyHills,CA90210◾关于展览:高古轩荣幸呈献4月25日在比佛利山庄开幕的RearviewMirror,展出PaulMcCartney最近重新发现的照片。它展出了36件由1963年12月至1964年2月间拍摄的图像组成的作品,为从McCartney的个人档案中获得精选照片(包括一些以前从未见过的照片)提供了一个难得的机会。这是麦卡特尼首次提供他的照片的签名版本。披头士狂热(Beatlemania)发展成为一种全球现象,唤起了它不可磨灭的快照,展出的照片体现了时间、地点和个性的凄美交汇。总而言之,它们对那个时代的视觉记录做出了重大贡献,不仅因为它们独特的视角,还因为它们揭示了麦卡特尼多才多艺的才华中不为人知的一面。黑白和彩色印刷品的混合包括自画像、麦卡特尼乐队成员毫无防备的视角,以及对每个转折点迎接他们的混乱的生动描绘。一些最引人注目的照片描绘了麦卡特尼和他的披头士乐队同伴从一个出现到另一个出现时,透过移动车辆的窗户瞥见的场景。◾关于艺术家:PaulMcCartney于1942年出生于英国利物浦。麦卡特尼从小就对艺术充满热情,十几岁时,他看到《观察家报》体育版刊登的照片以及他的弟弟迈克尔拍摄的照片,就对摄影媒介产生了兴趣。当披头士乐队在德国汉堡期间与摄影师AstridKirchherr和JürgenVollmer成为朋友时,这一点得到了加强,他们在帮助该乐队形成独特的视觉形象方面具有影响力。在1960年代中期,麦卡特尼通过IndicaBooksandGallery的联合创始人约翰·邓巴(JohnDunbar)和画廊主罗伯特·弗雷泽(RobertFraser)接触到了英国前卫艺术,后者将麦卡特尼介绍给了安迪·沃霍尔(AndyWarhol)、克拉斯·奥尔登伯格(ClaesOldenberg)、彼得·布莱克(PeterBlake)和理查德·汉密尔顿(RichardHamilton)——麦卡特尼邀请后两位艺术家设计披头士乐队专辑封面,立即成为标志性。1980年代初,受到与威廉·德·库宁(WillemdeKooning)讨论的启发,麦卡特尼开始绘画,并于2000年在布里斯托尔的Arnolfini画廊和2002年在利物浦的沃克美术馆展出了他的作品。他的摄影作品首展EyesoftheStorm于2023年由伦敦国家肖像画廊组织。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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4.27展览|高古轩-纽约「EndlessPainting」◾展览信息:◽「EndlessPainting」◽艺术家:WillemdeKooning(威廉·德·库宁)◽展期:2025.04.15-2025.06.14◽空间:555West24thStreet,NewYork◾关于展览:高古轩荣幸呈献将于4月15日在西24街555号开幕的“威廉·德·库宁:无尽的绘画”。该展览在威廉·德·库宁基金会(WillemdeKooningFoundation)的支持下组织,由高线艺术(HighLineArt)的总监兼首席策展人塞西莉亚·阿莱马尼(CeciliaAlemani)策划。它包括1944年至1986年的绘画和两件雕塑:《蛤蜊挖掘者》(1972年)和不朽的站立人物(1969-84年)。这将是继去年夏天在威尼斯学院美术馆举办的WillemdeKooningandItaly之后的首次展示,这是一场重要的绘画、雕塑和素描展览。作为战后时代的先驱人物,deKooning探索了色彩、线条和空间的表现潜力,并不断挑战具象与抽象之间的界限。展览将包括从纽约现代艺术博物馆借出的《无题V》(1982年)和《无题IX》(1984年)等晚期画作放在过去几十年的作品中,突出了德·库宁在整个职业生涯中反复出现的视觉主题。这种安排反映了阿莱马尼对1980年代绘画的仔细研究,通过她确定了广泛的人体形式——肘部、膝盖、嘴巴、眼睛——这些都可以追溯到艺术家在1930年代和1940年代借鉴立体主义和超现实主义的作品。◾关于艺术家:威廉·德·库宁(WillemdeKooning,1904-1997年)是纽约画派的第一代成员,该画派是一群在1940年代中后期崭露头角的美国艺术家,以其充满活力、“全面”的抽象绘画方法而闻名。在长达七十年的职业生涯中,德库宁对抽象和具象的独特贡献使他与同龄人区分开来,他的影响彻底改变了战后美国绘画的方向。德库宁于1904年4月24日出生于荷兰鹿特丹,13岁时进入鹿特丹美术与技术学院,同时在一家商业和装饰艺术公司担任学徒。他晚上在学院学习绘画,在设计公司学习装饰绘画、创作大理石和木纹图案以及字体。这种多方面的教育使他掌握了一套独特的技能,这将为他成熟的艺术提供信息。1926年,他偷偷登上一艘英国货轮抵达美国,并于次年在纽约定居。正是在那里,在大西洋的另一边,他第一次深入地接触到了欧洲现代主义,这促使他以亨利·马蒂斯(HenriMatisse)的灵感创作静物画。他还很快遇到了艺术家斯图尔特·戴维斯(StuartDavis)、阿希尔·高尔基(ArshileGorky)和约翰·格雷厄姆(JohnGraham),他们后来成为亲密的朋友。1935年,deKooning加入了联邦艺术项目,该项目隶属于工程进度管理局(WPA)。这段经历使他全身心地投入到绘画中。早年在纽约的这些年里,他的作品在生物形态抽象和更传统的人物描绘之间摇摆不定,从大萧条时期的男人到他妻子的经典肖像,前伊莱恩·弗里德(ElaineFried)是他于1943年结婚的艺术家。这种风格和主题之间的无缝过渡——以及对简单分类的抵抗——将成为deKooning在他漫长的职业生涯中艺术的标志。DeKooning于1964年被授予总统自由勋章,并成为众多大型展览和出版物的主题。1950年,他代表美国参加了第25届威尼斯双年展,并且是1954年美国馆突出的五位艺术家之一。1968年,托马斯·赫斯(ThomasHess)为纽约现代艺术博物馆(MuseumofModernArt,NewYork)组织了第一次博物馆回顾展,并在国内和欧洲巡回展出。德库宁回顾展还在纽约惠特尼美国艺术博物馆和巡回演出场馆举行(1983-84年);华盛顿特区国家美术馆和巡回展览场地(1994-95年,仅绘画);以及纽约现代艺术博物馆(2011-12年)◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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2025/04/27艺术驻留|DieuDonné项目背景与目标由DieuDonné与ArtistsAllianceInc.(AAI)联合主办的“工作空间驻留计划”旨在支持纽约都会区的新兴视觉艺术家探索手工造纸的创作潜力,将传统工艺转化为当代艺术实践。2026年周期共开放4个名额,包括3个传统驻留和1个双重驻留(与AAI合作)。驻留周期从2026年2月启动,至2027年以集体展览结束。驻留路径与内容传统工作空间驻留3位入选艺术家将参与为期一年的项目,内容包括:手工造纸工艺的入门培训,与DieuDonné的专业造纸师一对一合作;在DieuDonné工作室完成5天非连续的工作日实践(需预约周二至周四10:00-16:00);500美元津贴及集体展览机会;提供标准造纸设备和材料。双重工作空间驻留1位艺术家需同时参与AAI的“LES工作室计划”,额外福利包括:传统驻留全部内容;2026年3月至8月期间使用AAI提供的共享工作室(位于曼哈顿下东区,24小时开放,含家具及WiFi);2027年在AAI的Cuchifritos画廊举办个展;参与“公共工程”合作项目(与下东区公立学校学生开展艺术工作坊);通过AAI向策展人及评论家展示作品的机会。申请资格基本要求:申请人须为纽约都会区居民(涵盖纽约州、新泽西州、康涅狄格州及宾夕法尼亚州部分县),具有美国合法工作身份,且非全日制学生(项目期间)。特殊要求:双重驻留申请者需在材料中明确说明AAI工作室如何助力其创作实践,并承诺在2026年3月至8月完成驻留工作室部分。无障碍说明:AAI工作室位于克莱门特·索托·贝莱斯中心四楼(目前无电梯,电梯预计2025年秋季完工),残障人士需提前联系协调员JodiWaynberg(jodi@artistsalliance.org)。申请流程与时间线申请材料:通过Slideroom提交作品集(最多8张)、最新简历及申请问题回答,无需费用。截止日期:2025年4月30日(美东时间23:59,含3天宽限期)。评审流程:初选由评审团选出7名入围者,面试后确定4位最终人选。时间安排:2025年8月通知结果;2026年2月开展小组培训,3月至9月进行工作室实践;2027年传统驻留以集体展览收尾,双重驻留艺术家同期举办个展。https://www.dieudonne.org/workspace-2026
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