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5.1上海华东院历史建筑保护设计院招聘□品牌描述:华东建筑设计研究院有限公司历史建筑保护设计院成立于2008年7月,隶属于华东建筑设计研究院有限公司城市更新与历史建筑保护设计中心,是上海地区城市更新、历史建筑和文化遗产保护与利用领域中最具实力和社会影响力的设计实体和研究中心之一。业务范围涵盖近现代建筑保护与利用设计、城市更新与工业遗产保护设计、中国传统建筑保护和仿古建筑设计、城市风貌区保护规划和建筑的保护设计、传统民居、村镇和遗址保护规划和设计、历史建筑保护及城市更新相关领域研究课题等。服务体系涵盖了从前期策划咨询、项目可行性设计与研究、建筑设计、室内设计、设计总包和项目后评估,为客户提供高效和专业的全方位设计总包服务。行业资质涵盖国家文物保护工程勘察设计甲级资质、建筑工程综合甲级资质及城乡规划甲级资质,并拥有众多国家文物局认证的文物保护工程责任设计师。□招聘职位:高级建筑设计师(1名)□任职要求:1.建筑学专业大学本科毕业及以上学历,一级注册建筑师、文物保护工程责任设计师者优先2.5年以上建筑设计院或事务所工作经验,有全过程落地项目经验,施工图基础扎实。熟悉城市更新类设计项目的技术和流程者优先3.熟悉规范、工艺和施工,关注建筑细节、材料和构造;可作为项目骨干协调各专业的技术工作,负责外部技术对接与沟通;具备全过程设计与项目管理经验者优先4.擅长或适应精细化设计需求,有志于在历史建筑保护、城市更新与既有建筑改造等专业领域发展,实现全过程设计管理与品质把控5.熟练使用AutoCAD、SketchUp、Adobe等软件□申请方式:1.请将您的个人简历、近照和作品集以邮件附件形式发送(文件格式为PDF且小于8M),邮件命名格式“应聘职位+姓名+来自EveryArt全媒体社区”2.邮箱地址:lbygg@ecadi.com
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5.1展览|香格纳画廊《见隙》◾️展览信息:◽️《见隙》◽️艺术家:唐艺窈◽️展期:2025.04.30-06.01◽️空间:香格纳画廊西岸中环空间◽️地址:上海市徐汇区西岸瑞宁路288号4幢◾️关于展览:展览延续艺术家对“缝隙”概念的持续探索,在画廊二楼的悬挑平台上搭建出一个封闭回廊装置。观众只能透过设定角度的狭窄缝隙,窥见其内部景观——由印有五个联合国常任理事国报纸头版的椰砖构成的装置,材料的媒介性、图像的可读性、信息的指向性在此处交织碰撞。《见隙》是唐艺窈继2024年作品《错隙》后的观念延展,借助椰砖这一遇水即化、可生草籽的土壤介质,映射生态循环、国家构建与地缘权力的相互缠绕。报纸图像的保留与剥离、水分渗透下秩序的瓦解,以及草籽的萌芽,共同隐喻信息的不确定性与真相的模糊化。当物质形态随时间变化,作品也随之进入一个不断演化的过程。平台回廊依附于原南浦车站旧址的空间肌理,形成一个“空间中的空间”。监控装置的引入进一步模糊观看与被观看的界限,使观众从信息接收者转变为系统中的被记录者。信息流动被打断、折返、干扰,形成一个高度控制却不透明的系统结构。观者被引导在缝隙中试图“见”,却只能获得碎片化的视野,真相在断层、遮蔽与图像叙事中变得难以捕捉。展览构建了一个多重张力并存的临时场域,将权力、媒体、物质和生命置于同一张网中,邀请观者思考信息时代中主客体的易位与认知的局限。◾️关于艺术家:唐艺窈,1996年出生于中国温州,现工作、生活于纽约和上海。于2018年获普瑞特艺术学院艺术学士学位,2023年获哈佛大学硕士学位。唐艺窈的实践融合了介入、投影和装置的多重媒介,试图审视社会和政治体系如何嵌入图像和物质形式之中。艺术家通过调动材料和环境的隐喻潜力,构建自由、创伤、公正、他者与记忆得以质询的整体情境。作品不光承载着艺术家观念上主体与客体的双重属性,其结构的发展也往往不可预测。她的创作方式不仅是作为档案的表面性汇总,更是通过近似于考古的细腻挖掘,重构并阐释潜在于我们身处的时代残骸、集体记忆及所经历的创伤。◾️关于画廊:香格纳画廊(ShanghARTGallery)成立于1996年,是中国最早成立的当代艺术机构之一,也是亚洲领先的当代艺术画廊。画廊总部位于上海,在北京、深圳和新加坡设有分支,长期致力于推动中国及亚洲当代艺术的发展。自创立以来,香格纳画廊持续与一批在中国及国际艺坛具有重要影响力的艺术家合作,包括曾梵志、徐震、余友涵、周铁海、丁乙、鸟头等,覆盖绘画、影像、装置、摄影等多种媒介。画廊不仅代表成熟艺术家,也积极发掘和支持新一代艺术创作者。香格纳多次参与国际重要艺术博览会,如ArtBasel、Frieze、FIAC、WestBundArt&Design等,并与国内外美术馆、双年展、学术机构保持广泛合作,在艺术推广、学术出版和文化交流等方面成果卓著。作为中国当代艺术的重要推动者,香格纳画廊致力于在全球语境中拓展中国艺术的表达与影响力。◾️图文致谢:香格纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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5.1展览|龙美术馆《魔法》◾️展览信息:◽️《魔法》◽️艺术家:尚-米歇尔·欧托尼耶◽️展期:2025.04.27-09.07◽️空间:龙美术馆(西岸馆)◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:龙美术馆(西岸馆)将呈现法国当代艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶(Jean-MichelOthoniel)在中国的首场美术馆个展“魔法”。本次展览汇集了艺术家自2012年至今创作的60余件作品,围绕其标志性的“珠串”与“砖块”主题展开,构成一套高度统一而富于变化的视觉系统。这些由玻璃制成的作品在色彩与造型中流露出奢华与梦幻气息,既是对传统手工艺的当代表达,也以抽象、诗意的形式戏仿现代主义的乌托邦想象。在光影交错的西岸展厅中,晶莹剔透的玻璃构件反射出如夜晚般幽深的光泽,营造出一个奇幻沉静、超越现实的感知空间。作品由意大利和印度工匠手工打造,并在欧托尼耶位于巴黎的工作室完成装配。他严谨地遵循抽象艺术的创作逻辑,以玻璃材质的堆叠与组合,构建起在观者眼中仿佛虚拟世界实体化的光之雕塑。展览不仅呈现了一位国际艺术家对于材料、形式与空间的持续探索,也在粗野主义的建筑语境中注入灵动的诗性氛围。◾️关于艺术家:尚-米歇尔·欧托尼耶1964年出生于法国圣艾蒂安,目前居住和工作于法国巴黎。他1986年毕业于塞吉-蓬图瓦兹国立高等艺术学院,1992年参加了第九届卡塞尔文献展,从此开始亮相于国际视野,并于1995年在罗马法国学院美第奇别墅完成了转型性的艺术驻留。尚-米歇尔·欧托尼耶曾在众多国际机构举办个人展览,包括威尼斯佩吉·古根海姆美术馆(1997)、巴黎卡地亚当代艺术基金会(2003)和巴黎小皇宫博物馆(2021)等。2011年,其首次大型回顾展览“我的路”(MyWay)在巴黎蓬皮杜艺术中心展出,随后巡展至韩国首尔、日本东京、中国澳门和美国纽约;2025年,展览“欧托尼耶宇宙或爱的幽灵”(OTHONIELCOSMOSoulesFantômesdel’Amour)将在阿维尼翁教皇宫和其他九座当地博物馆揭幕。尚-米歇尔·欧托尼耶还受邀设计了多座公共雕塑,如巴黎地铁站的入口设计《夜行者亭》(2000)以及凡尔赛宫格鲁夫水剧场的喷泉装置《美丽的舞蹈》(2015)。◾️关于美术馆:龙美术馆(LongMuseum)由收藏家刘益谦与王薇夫妇创办,是中国最具代表性的民营美术馆之一。自2012年起,美术馆已先后于上海浦东、上海西岸、重庆及武汉建立多处分馆,其中西岸馆位于上海徐汇滨江,是现今龙美术馆的核心展览空间,由知名建筑师柳亦春(大舍建筑设计事务所)设计,以其混凝土穹顶、粗野主义风格和自然采光结构而广受好评。龙美术馆致力于呈现从古代艺术、红色经典到当代艺术的广泛藏品与展览项目,在学术性与公众性之间取得平衡。美术馆以雄厚的藏品体系为基础,推动中外艺术的深入对话,持续支持重要当代艺术家与项目的展出,同时也推动艺术的教育普及和公众交流。凭借其在展览策划、艺术收藏、空间运营等方面的专业能力,龙美术馆已成为中国艺术生态中的关键机构之一。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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2025/04/30艺术驻留|Ragdale关键信息申请截止日期2025年5月1日CST晚上11:59(逾期不受理)。驻留结束时间:2025年5月2日星期五上午7:00(项目时间线归属2026年驻留期)。驻留类型与名额个人驻留:18天,最多165个名额。费用根据艺术家经济状况自愿浮动支付,交通费自理。奖学金名额:每年11个。包含免学费驻留+至少$1000津贴,鼓励参与青年教育项目(非强制)。奖学金申请人可能同时获得驻留资格(即使未获奖学金)。申请资格开放对象:所有领域艺术家(新兴或成熟),无出版/展览硬性要求,需达到专业水平。包容性:不因年龄、残疾、性别、种族、宗教等歧视。申请材料清单必交材料(通过Submittable平台提交):艺术家声明+工作计划(1页)。简历/履历(1-2页)。作品样本(近2-3年作品,按类型要求提交):文字:最多20页,8个文件。视觉:最多8张图片,需附说明(标题、年份、媒介等)。音视频:总时长10分钟,8个文件/链接。申请费:25美元(可申请费用豁免,联系deanna@ragdale.org)。奖学金附加材料:资格声明(≤500字),说明符合条件及奖学金对工作的支持。评估标准作品质量:原创性、创意性、技术专业度、当代相关性。艺术家背景:思想发展历程、专业探究能力。计划可行性:驻留目标的紧迫性与对资源的合理利用。重要时间线9月:通过邮件通知录取结果。10月13日:确认驻留日期,发放欢迎礼包。合作项目申请需单独提交联合申请,说明合作计划及空间需求(如工作室/住宿数量)。可附过往合作作品样本。https://www.ragdale.org/residencies
知鱼
安娜·韦恩特(AnnaWeyant)安娜·韦恩特不可磨灭的绘画和素描中不幸的人物不断受到日常环境的考验,经受住了艺术家所描述的“低风险创伤”。在这些精确渲染的场景中,人物——通常是年轻人和女性——发现自己卷入了带有讽刺意味的悲喜剧叙事中,提供了对流行文化和社会习俗制造和扭曲女性气质的手势、仪式和能指的能力的梦幻般的洞察力。但Weyant远非将她的主人公仅仅呈现为象征性,而是对他们人性的特质和矛盾保持敏感,描绘了可爱、神秘且完全自我的角色。与此同时,在她晶莹剔透的静物作品中,日常物品呈现出一种怪异的、不祥的气息。Weyant于1995年出生于加拿大卡尔加里。在罗德岛设计学院获得绘画学士学位后,她搬到了纽约,然后在杭州的中国美术学院学习绘画。回到纽约后,她一边担任工作室助理,一边追求自己的实践。在她首次展出的作品中,有一系列黑暗的电影画布,描绘了一个玩具屋——以她小时候拥有的玩具屋为蓝本——和里面的年轻女性居民。后来的系列解构了Lifetime为电视制作的电影中美国郊区的外观,将其塑造成一个超现实的领域,其中暴力和灾难潜伏在表面之下。在她的静物画中,Weyant以同样令人不安的光线描绘水果、花朵和其他物品。在这些作品和其他作品中,Weyant采用了深绿色、灰粉色和深黑色的阴郁、柔和的调色板。她还借鉴了艺术史和现代的影响,从17世纪的荷兰大师FransHals和JudithLeyster到20世纪的特立独行者Balthus,再到当代画家JenniferPacker和EllenBerkenblit。正如她在群展中的贡献所揭示的那样,我会在我的心中佩戴你,FLAG艺术基金会,纽约(2021年);洛杉矶县艺术博物馆的 ArtistsInspiredbyMusic:InterscopeReimagined (2022);和在达拉斯绿色家庭艺术基金会的《现在的女性:记忆、地点和身份的对话》(2022年)中,Weyant展示了对她作品的根源和相似之处的深刻理解和欣赏,同时引发了即时和情感的反应。
艺术momo