布伦娜·扬布拉德（BrennaYoungblood）布伦娜·扬布拉德（生于加州河滨市，现居加州洛杉矶）常被归类为集合艺术艺术家，与诺亚·普里福伊（NoahPurifoy）、乔治·赫姆斯（GeorgeHerms）、约翰·奥特布里奇（JohnOutterbridge）和贝蒂·萨尔（BetyeSaar）齐名，但扬布拉德的艺术实践却难以被归类。她能够剥离艺术史中关于集合艺术的界定，这进一步巩固了她收集社会遗留碎片，并将其转化为极具张力的文化批判的专注实践。布伦娜·扬布拉德(BrennaYoungblood)最初是一位摄影师，她借用照片蒙太奇和拼贴技术构建绘画表面，以探讨抽象艺术的美学和政治意义。此外，扬布拉德在运用这些物件“化旧为新”的过程中，也体现了拼贴艺术的传统。她后期创作的作品展现了她对抽象艺术的理解，并在绘画式的姿态作品中略带对现实的致敬，这些作品以建筑和社会线索为基调，她称之为“风景”。她的作品有时探讨政治主题和社会问题，并借用黑人历史中的重要时刻，探索美国黑人的身份和代表性。扬布拉德2002年毕业于加州州立大学长滩分校，获得美术学士学位；2006年毕业于加州大学洛杉矶分校，获得美术硕士学位，师从艺术家约翰·巴尔代萨里、凯瑟琳·奥皮和詹姆斯·威灵。她的作品广泛展出，曾参加过多个博物馆展览，包括“洛杉矶制造”、汉默博物馆和洛杉矶艺术中心联合举办的洛杉矶双年展（2012年）以及纽约哈莱姆工作室博物馆的“Fore”（2012年）；洛杉矶郡艺术博物馆，加利福尼亚州洛杉矶（2013年和2016-2017年）；休斯顿当代艺术博物馆，德克萨斯州休斯顿（2014年）；斯佩尔曼学院美术博物馆，佐治亚州亚特兰大；艺术+实践，加利福尼亚州洛杉矶（2016年）；马萨诸塞州当代艺术博物馆，马萨诸塞州北亚当斯和密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆（2017年）。她的作品曾在华盛顿州西雅图市西雅图艺术博物馆（2015年）；加州波莫纳市波莫纳学院艺术博物馆（2015年）；密苏里州圣路易斯当代艺术博物馆（2014年）以及加州洛杉矶哈默博物馆（2006年）展出。2016年，她荣获西雅图艺术博物馆格温多林·奈特奖和雅各布·劳伦斯奖。扬布拉德的作品被私人和公共收藏，包括墨西哥墨西哥城的Fundación/ColecciónJumex、加利福尼亚州洛杉矶的哈默博物馆、加利福尼亚州旧金山的旧金山现代艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶的当代艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶的洛杉矶郡立艺术博物馆和纽约州纽约市哈莱姆工作室博物馆。
