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创建于:2024-07-27 19:41:35
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李明维LEEMingwei(1964)李明维的创作主要是参与式装置作品,让陌生人在互动中探索信任、亲密与自我觉知等主题。他还策划一对一的行为体验,通过与参与者共同进餐、休憩、书写、对话等日常行为,展开对这些议题的深入探讨。其作品常以开放式的场景设计重构日常互动模式,在展览期间随着参与者的介入不断演变生长。李明维1997年获得耶鲁大学艺术硕士学位,其个展项目曾登陆法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特现代美术馆、柏林格罗皮乌斯博物馆、悉尼现代艺术博物馆、台北市立美术馆、东京森美术馆、昆士兰现代艺术馆、奥克兰美术馆、芬兰阿黛浓美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、波士顿美术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆等国际机构,并参展威尼斯双年展、里昂双年展、沙迦双年展、利物浦双年展、台北双年展、悉尼双年展、越后妻有大地艺术祭、惠特尼双年展及亚太当代艺术三年展等国际大展。其中,艺术家中期回顾展《李明维与他的关系:参与的藝術》于2014年在东京森美术馆首展,巡展至台北市立美术馆及奥克兰美术馆;欧洲回顾展《李明维:禮、馈、仪》2020年在柏林格罗皮乌斯博物馆展出后巡至慕尼黑艺术之家。2023至2024年间,其装置作品与新作计划将在丹麦、法国、韩国、意大利、中国香港、日本、美国等地陆续呈现。
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奇丰·托马斯ChiffonTHOMAS(1991)奇丰·托马斯通过其多方面的实践将跨学科的方法引入艺术领域,其创作涵盖了雕塑、拼贴画和绘画。他强有力的具象拼贴作品探讨了在当代社会中探寻个人身份以及存在的复杂性所带来的挑战。通过扭曲的人物形象和在历史与当代风格及引用之间无缝转换的破碎构图,托马斯展现了一种强调人类触感处于其艺术前沿的自我表达形式。托马斯对材料的应用让人想起罗伯特·劳申伯格、费伊·里戈尔德和大卫·哈蒙斯所展现的多样化的混合媒介实践,成为一种将文化引用和个人经历转化为语言的方式,表达着爱、欲望和转变的主题。他的雕塑作品常常包含破碎的人体解剖模型——面部、躯干和脚部——以及建筑元素,从而在身体与塑造它的空间之间建立起对话。托马斯的作品唤起了怀旧、渴望和对自我的肯定,同时也探讨了可塑性和再生的主题。通过对身体和结构的解构,他凸显了一个关于集体经验的宏大叙事,暗示着,如同建筑一般,身体也在不断变化,因应环境而被拆解和重塑,在不断演进的过程中获得意义。家庭场景似乎时而清晰时而模糊,抽象与清晰的强烈碰撞,促使观众去解读记忆与现实、可见性与理解之间的复杂关系,以及丰富多样的经历。托马斯是近期“琼·米切尔奖学金”和“喷泉头驻留项目”的获得者。近期展览包括:《丝带锋利》,巴黎佩罗廷画廊,法国巴黎(2024年);《后代》,洛杉矶迈克尔·科恩画廊,美国加利福尼亚州洛杉矶(2024年);《通往玫瑰窗的楼梯》,纽约P.P.O.W.画廊,美国纽约州纽约(2022年);《梦回家乡》,莱斯利-洛曼艺术博物馆,美国纽约州纽约(2023年);《2023年洛杉矶制造:生活行为》,洛杉矶哈默博物馆,美国加利福尼亚州洛杉矶(2023年)。
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谷口玛丽亚MariaTANIGUCHI(1981)谷口玛丽亚的创作涉及多种媒介,包括绘画、视频、雕塑、陶艺、版画、素描和写作。她的作品聚焦于构图、构建和构架的概念,同时借鉴菲律宾的手工艺和历史。她采用多种方法来处理现代主义遗产在模糊的跨文化语境中的问题。2008年,谷口开始创作一系列持续至今的作品,这些作品以大幅画布为载体,上面精心排列着手绘的砖块。这些耗费大量精力、注重创作过程的作品,或许可以被视为她艺术实践的根本所在,其核心在于探索艺术创作的体系与结构,以及绘画本身的物质性和架构。对于谷口而言,创作砖画的系统化过程是其作品的一个重要目标;每件作品的制作都需要投入时间和精力,这要求艺术家具备自律精神和专注力。尽管作品的结构形式是网格状的,创作过程也是机械化的,但每幅画作的外观却大不相同,这取决于艺术家使用的颜料和水的比例。谷口将这些作品与身体的外部机械化以及构成生物体的细胞联系起来。这些砖画与谷口的其他作品以及彼此之间都有着密切的联系,它们只是其更广泛、更完整的创作体系中的一小部分。这些完成的画布没有标题也没有编号,是谷口眼中的兼具绘画和雕塑形式的混合体。
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