提图斯·卡法尔 TitusKaphar（1976）画家、雕塑家、电影制作人兼装置艺术家提图斯·卡法尔通过拆解西方艺术中经典的结构和视觉表现形式来直面历史，从而颠覆了数世纪以来的艺术史传统。他将根深蒂固的叙事从“过去”的地位中剥离出来，以理解其对当下的影响，揭示了备受争议的民族主义历史和殖民主义遗产的概念基础，以及它们如何被用来操纵文化和个人身份。卡法尔通过切割、撕碎、缝合、捆绑以及抹去主体和支撑物等解构手法，重构了新的编码和模式，以期展现黑人的可能性。在《又一场为铭记而战》（2014年）中，他用厚厚的白色笔触遮盖了一群处于“举起双手，别开枪”姿势的非裔美国人的身体，然后又用黑色重新勾勒出他们的轮廓，以重新强调他们的形式存在。因此，绘画过程本身成为了为争取社会可见度和认可而进行的持续斗争的体现。在2017年的TED演讲中，卡法尔在舞台上现场表演了对他的大型画作《转移目光》（2017年）的涂白。这幅画基于弗朗斯·哈尔斯的《风景中的家庭群像》（1645-1648年），描绘了一个富裕的荷兰家庭及其非洲仆人，卡法尔的版本用白色颜料覆盖了家庭成员，将注意力完全转移到了这位年轻仆人的存在上。卡法尔的艺术作品关注突出的社会和政治问题，但同时也源自他自己的人生经历。例如，他为寻找与自己疏远的父亲杰罗姆的信息，开启了一个名为《杰罗姆计划》（2014年至今）的多媒体探索项目，旨在探究刑事司法系统。这一系列肖像画始于卡法尔在网上发现的九十七名与他父亲同名同姓的在押非裔美国人的面部照片。他以拜占庭式宗教圣像画的风格为每位男子绘制镀金肖像，然后将其浸入焦油中。起初，每幅画浸入焦油的深度与每位被画者服刑的时间相对应；而在后来的作品中，这一深度有所增加，以反映他们入狱所带来的长期社会沉默影响。在《仁慈神话背后》（2014年）一书和《透视时间》（2017年至今）系列作品中，卡法尔利用了雅克-路易·大卫、泰奥多尔·热里科和迭戈·委拉斯开兹等欧洲古典主义画家的视觉策略和方法，以黑人为主体改写了文化赋权的叙事。正如二十世纪的历史条件促使艺术家们创造出激进的美学模式——想想第二次世界大战给全球艺术家带来的创伤性灵感，从巴勃罗·毕加索和阿尔贝托·布里到易卜拉欣·埃尔·萨拉希和诺曼·刘易斯——卡法尔的主题也回应了当今美国的焦虑。在他的《来自热带空间》（2019年至今）系列画作中，他创作了超现实且情感强烈的风景画，这些作品深深扎根于当下，借鉴了他对19世纪绘画技法的深入研究。画中饱和的人造色彩营造出的郊区环境，与其中的女性形象以及她们失踪孩子的剪影形成对比，使这些神秘的风俗画场景变得复杂且充满张力。与具象绘画这一更广泛实践领域内重新焕发的社会政治活力相契合，卡法尔的作品与我们所处的动荡不安的时代产生了共鸣。卡法尔于2022年推出的纪录片短片《闭嘴，画画》探讨了艺术市场背景下观众和行动主义所面临的体制性问题。2023年，卡法尔创作并执导了他的首部剧情长片《展出宽恕》（2024年院线上映），该片是《杰罗姆计划》的虚构延伸。在影片制作前卡法尔创作的人物、物品和社区房屋的画作被融入其中，成为家庭、社区、记忆和代际和解的象征。
