全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Ashley Bickerton #阿什利·比克顿 阿什利·比克顿 Ashley Bickerton （1959）阿什利·比克顿在 20 世纪 80 年代中期崭露头角，当时他创作了一系列充满讽刺意味的抽象作品，探讨消费主义和身份认同等问题。他创立了自己的品牌“苏西”（刻意带有“女性化”色彩），制作出刻意显得冷漠的“自画像”，将他虚构公司的标识与各种现实世界的实例并置。这些作品的商业气息因精美的钢、皮革和橡胶外壳而更显浓郁。他还创作了“静物画”，其中融入了显示自身不断波动的市场价值的数字屏幕，以此讽刺艺术成为商业投机的对象。自 20 世纪 90 年代初移居印度尼西亚巴厘岛以来，比克顿在绘画和雕塑中探索文化错位，其作品具有华丽的手工制作美学。比克顿于 1959 年 5 月 26 日出生在巴巴多斯。1982 年，他从加州艺术学院获得艺术学士学位，并于 1985 年完成了纽约惠特尼美国艺术博物馆的独立研究项目。次年，他与彼得·哈利、杰夫·昆斯和迈耶·韦斯曼一起参加了纽约索纳本德画廊的一场展览，这场展览巩固了他与纽约新兴的“新几何”运动的联系（尽管他觉得自己与当时同时出现的商品艺术和新概念主义倾向更为接近）。他这一时期创作的许多作品——包括《为大众创作的抽象画》（1986 年）、《墙墙》（1986 - 1988 年）和《风景》（1988 年）等系列——其结构都像是包装箱或手提箱，暗示着实用功能，但除了自我宣传和自我保护之外，没有明确的目的。1993 年，比克顿的工作风格有意地转向了“异域风情”。他移居巴厘岛后，其作品风格华丽，带有戏谑意味，与他之前那种概念性的超然风格形成了鲜明对比，不过不同媒介、流派和主题之间的相互渗透依然存在。他运用精致的具象手法来讽刺西方人对充满性诱惑的海外生活的幻想，用艳丽的色彩描绘自己、家人和朋友，引入了怪诞的“蓝人”形象，将其作为在异域热带环境中迷失的典型欧洲男性；用艺术家的话说，他“在陌生的 21 世纪迷失了方向，置身于完全不同的社会文化与心理衡量标准之中，显然无法理解”。自 2010 年代初以来，比克顿将他的创作实践完整地循环了一圈，将其中异质的模式和手法融合成一种包罗万象的视觉语言。在“海洋块”系列中，该系列最初是在他搬到巴厘岛前不久于纽约构思的，他用树脂和玻璃纤维营造出水的质感；而在“漂流物”系列的混合媒介绘画中，他运用早期作品中的构图手法，将诸如海洋垃圾和各种海洋装备之类的物品重新置于一种与它们自然环境相悖的语境中。比克顿 20 世纪 80 年代和 90 年代作品中的工业元素也出现在“矢量”系列中，其中各种硬件与让人联想到他早期作品中对商业的超然关注的标识并列出现。然而，该系列并非宣扬自然与技术之间的简单对立，而是探讨了我们对自然资源的利用，同时暗示地球将比人类的破坏性影响存在得更久。比克顿的作品被众多国际公共收藏机构收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、加拿大温哥华美术馆、伦敦泰特不列颠美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆以及东京原美术馆。2017 年，他的回顾展“装饰性歇斯底里”在伦敦纽波特街画廊开幕；同年，他的首次美国个展在纽约 FLAG 艺术基金会举行。2018 年，他的作品被纳入华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园举办的“全新：20 世纪 80 年代的艺术与商品”展览。 anglejuner 2025-03-30 0 评论 108 喜欢
