安东尼·卡罗AnthonyCaro（1924）安东尼·卡罗在二十世纪雕塑的发展中发挥了关键作用。20世纪60年代初，他开始创作色彩鲜艳的抽象钢铁结构作品，并直接将其放置在地面上，省去底座这一做法标志着作品与观众之间关系的彻底转变。除了钢铁，他还用青铜、铅、银、粗陶和木材以及纸张创作作品。卡罗不断革新抽象雕塑的语言，加上他在伦敦圣马丁艺术学院的影响力巨大的教学工作，使他成为亨利·摩尔和大卫·史密斯等艺术家的接班人，并且以创新艺术家的身份独树一帜。他的雕塑坚决摒弃具象，但仍然可以作为人类经验的类比。正如艺术史学家罗莎琳德·克劳斯所观察到的那样：“卡罗表现的人体不是从外部看的样子，而是从内部感受的样子，其关系受到主观条件的制约。”卡罗出生于英国的新莫尔登，在剑桥大学基督学院攻读工程学，之后在伦敦皇家艺术学院学习雕塑。1951年至1953年，他担任亨利·摩尔的助手。他早期的作品探索了现代主义人物造型的表现力，这些作品先用黏土塑形，然后铸成青铜。1956年，他的首次个人展览在米兰的纳维利奥画廊举行，次年在伦敦的吉普尔·菲尔斯画廊举办了首次伦敦个展。1959年，福特基金会的一笔资助让卡罗得以前往美国。在那里，他结识了美国先锋派艺术家，包括画家海伦·弗兰肯塔勒、罗伯特·马瑟韦尔和肯尼斯·诺兰，以及雕塑家大卫·史密斯。史密斯用焊接钢材创作的作品让卡罗对雕塑的可能性有了新的认识。回到伦敦后，卡罗在创作上做出了决定性的转变，他开始用钢梁、钢板、钢棒和钢管焊接、拼接成作品，这些作品没有固定的或单一的焦点。他还进一步背离了雕塑的传统，用大胆、平涂的色彩来给这些作品上色。1963年，卡罗在伦敦怀特查佩尔美术馆举办的雕塑展取得了突破性成功，引起了评论界的广泛关注。20世纪60年代中期，他开始创作一系列名为“桌面作品”的小型雕塑，这些作品会延伸到展示它们的桌子边缘。1969年，他在一家旧钢琴厂建立了工作室，并开始用卷钢制作大型未上漆的作品。他的巨作《奥林匹亚之后》（1986-1987年）以雕塑形式回应了希腊奥林匹亚宙斯神庙的多人物山墙，而《特洛伊战争》系列（1993-1994年）则与具象和叙事雕塑传统相呼应。《最后的审判》（1995-1999年）是一个由25个部分组成的陶土、木头和钢铁雕塑装置，于1999年在第48届威尼斯双年展上展出。卡罗对建筑的兴趣在伦敦千禧桥（2000年）的设计中达到了顶峰，这座桥是他与福斯特建筑事务所合作设计的。2008年，他的作品在法国加来海峡省的三家博物馆展出，以配合他在布尔堡圣约翰洗礼堂的《光之教堂》装置的开幕。卡罗的中期作品回顾展曾在伦敦海沃德美术馆（1969年）和纽约现代艺术博物馆（1975年）举办。1992年，英国文化协会在罗马古迹图拉真市场组织了他的雕塑展，随后于1995年在东京当代艺术博物馆举办了大型展览。为庆祝卡罗八十岁生日，2005年伦敦泰特不列颠美术馆举办了回顾展。2011年，他1960年至2010年间的作品选集在纽约大都会艺术博物馆的伊里斯和B.杰拉尔德·坎托屋顶花园展出。2013年，卡罗在威尼斯的科雷尔博物馆举办了回顾展，恰逢第55届威尼斯双年展，展览在他去世时仍在展出。1987年，他被封为爵士，1992年获日本艺术协会颁发的“艺术贡献奖”雕塑奖，2000年被授予大英帝国功绩勋章——这是自1963年亨利·摩尔以来首位获此殊荣的雕塑家。
