亨利·摩尔HenryMoore（1898）亨利·摩尔是现代主义巨匠，他将抽象、超现实、古代和古典元素融入具象形态和有机形象之中，同时结合诸如骨头和石头之类的自然现成物品，使其作品既通俗易懂又极具先锋性。摩尔的雕塑作品以其庞大的体量、穿孔的形式和空洞的空间，促进了作品、其所在环境和观众之间的强烈互动。在传统表现手法被先锋艺术界摒弃之时，摩尔的作品却彰显了人文主义主题。摩尔于1898年出生在英格兰利兹附近的煤矿小镇卡斯尔福德。在卡斯尔福德文法学校任教后，他参加了第一次世界大战，1919年从法国回国后，他进入利兹艺术学院学习，当时同校的还有艺术家芭芭拉·赫普沃斯。1921年至1924年，他获得奖学金进入伦敦皇家艺术学院学习，在那里创作了《母亲与孩子》（1922年），这是他一生中反复创作的主题的首件雕塑作品。他还获得了去巴黎（1923年）和意大利（1925年）的旅行奖学金。之后，摩尔在伦敦任教，先是在皇家艺术学院任教（1924年至1932年），然后在切尔西艺术学院任教（1932年至1939年）。摩尔从职业生涯伊始就展现出创新精神。例如，1922年他在《站立裸女，一只手臂举起》中使用了实验性的钢笔、墨水、粉笔和水彩组合，1926年他采用当时主要应用于建筑领域的现浇混凝土创作了《女人头像》。摩尔很早就取得了成功。1928年，他的首次个人展览在伦敦沃伦画廊举行。同年，他完成了自己的首个公共委托作品，安装在伦敦地铁总部。20世纪30年代，摩尔吸收了阿尔贝托·贾科梅蒂、巴勃罗·毕加索和超现实主义艺术家的影响，从而在自己的创作中发展出一种更为抽象的方法。1938年，他结识了肯尼斯·克拉克爵士，后者成为他早期作品的重要支持者。1940年，摩尔开始描绘在伦敦大轰炸期间藏身于伦敦地铁中的人们，创作出一系列作品，鼓舞了这座城市的士气，并使他被任命为官方战地艺术家。1940年9月，他们位于汉普斯特德的家被炸弹碎片击中受损，摩尔和他的妻子伊琳娜·拉德斯基搬到了赫特福德郡马奇哈达姆附近佩里格林村的一座农舍，这里成了他余生的家和工作室。战后不久，他创作了几件受委托的人物雕塑，包括为北安普敦圣马修教堂创作的《圣母与圣婴》（1943-1944年）。1946年，纽约现代艺术博物馆为摩尔举办了回顾展，此后他的国际声誉与日俱增。1948年，他又在威尼斯双年展上荣获国际雕塑奖。此后，他继续承接重要的公共委托项目，其中包括为英国节创作的《斜倚像：节日》（1951年）——这是他第一件完全展开的雕塑作品，实与虚具有同等的重要性——以及为巴黎联合国教科文组织总部创作的《斜倚像》（1956-1958年）。此时，他已成为英国最著名的艺术家之一，其作品种类繁多，除了雕塑和绘画，还包括版画和纺织品。整个20世纪60年代，摩尔创作了大量大型雕塑作品，其灵感大多源自自然，他以起伏的地形作为人体的隐喻，比如为纽约林肯表演艺术中心创作的《斜倚人像》（1963-1965年）。他的成功使他能够越来越多地用青铜而非直接雕刻来创作，从而实现了他一直追求的宏伟规模。如今，摩尔的公共雕塑遍布全球38个国家的大学校园、乡村和主要城市中心，他的作品也成为了众多博物馆和画廊展览及回顾展的主题。1977年，摩尔与家人共同成立了亨利·摩尔基金会，1986年他在佩里格林去世。
