全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Glenn Brown #格伦·布朗 格伦·布朗 Glenn Brown（1966）格伦·布朗从艺术史和大众文化中汲取灵感，创造了一种难以归类的艺术语言，通过引用、挪用以及对细节的精准关注，将不同时期和绘画惯例融合在一起。他那矫饰主义的冲动源自于一种愿望，即赋予历史以新的活力，将其形式作为探索绘画的载体。20 世纪 80 年代，布朗在伦敦金史密斯学院攻读艺术专业时，曾为当时艺术家、评论家和学者们宣称绘画已走到尽头这一观点而苦恼不已。尽管绘画有着沉重的历史包袱，他仍试图为其寻找未来，于是创作了弗兰克·奥尔巴赫和卡雷尔·阿佩尔那些厚涂作品的幻象式版本，用细致流畅的二维笔触来表现他们作品中层层堆叠的厚涂效果。布朗从互联网、书籍和其他印刷材料中获取图像，对其进行扭曲和处理。20 世纪 90 年代，他创作了几幅基于科幻小说的画作，这些作品从 20 世纪 70 年代和 80 年代的科幻插画以及画家兼插画师约翰·马丁所描绘的末日场景中汲取灵感。在这些作品中，布朗将全景和特写视角相结合，这一技巧后来被他运用到对身体和肉体的描绘中，让人联想到萨尔瓦多·达利、威廉·德·库宁、柴姆·苏丁等人的作品。作为其绘画实践的补充，布朗通过在结构体或找到的青铜铸件上堆积厚厚的油彩来创作雕塑。他还创作了细致的素描，在其中进一步探索其画作中所见的奇异并置。自 2013 年以来，他加大了对素描触感的投入，运用不同类型的线条、阴影和笔触，重新诠释了将临摹历史题材作为学习工具的古老传统。他的素描强化了姿态的重要性，与古代大师素描中的层层线条相呼应。布朗的许多作品标题都提及文学、电影或个人。尽管这些标题与画作、素描和雕塑的内容并无直接关联，但它们所体现的直接性与布朗的主题相呼应。通过这种方式，他将文字和视觉元素结合起来，以此更新艺术史和人们的感知。诸如大英博物馆 2018 年举办的“格伦·布朗及其灵感来源：历史行囊”这样的展览，让布朗的作品与其灵感来源之间的联系更加清晰。该展览将基于伦勃朗·梵·莱茵和卢西安·弗洛伊德版画创作的早期肖像画与布朗 2012 年的系列作品《半衰期》（这是他对伦勃朗作品的新探索）并列展出，揭示了布朗在过去十年间复杂的技术演变。2022 年，布朗在伦敦创立了布朗收藏馆，这是一座艺术博物馆，展示了他的作品以及他所挑选的当代和历史艺术家的作品。 anglejuner 2025-04-04 0 评论 132 喜欢
