2002年英国特纳奖得主：基思·泰森KeithTyson(1969-)基思·泰森是一位英国艺术家，以其绘画、素描和装置作品而闻名。他的艺术探讨了随机性、因果关系以及事物如何产生的问题等主题。作品涵盖素描、油画、雕塑和装置等媒介，深入探讨了流行、抽象和概念艺术的实践。在这个广阔的领域中，艺术家的实践不断变形和转变，但它始终关注诸如对自然和人造系统的理解，以及创造事物过程中涉及的物理和概念力量等问题。在这些领域中，他对宇宙的复杂性和相互联系表达了兴趣，他说：“我们的世界充满了错综复杂的系统和事件。我只是想和他们合作。”1990年，泰森从卡莱尔艺术学院毕业。1993年，在布莱顿大学获得另类实践硕士学位。在20世纪九十年代，他巧妙地将逻辑科学背景与视觉艺术结合在一起，并命名为“Artmachine”系列在艺术界首次亮相。该系列的艺术作品反映了艺术家对逻辑科学方法和事物发生方式的偶然性相互作用的兴趣。Artmachine是一种半概念化的设备——不是一台机器，而是计算机程序、图表和书籍的集合，它们协同工作，将决定艺术家作品的指令汇集在一起。这些范围从围绕肯德基的阴谋论到在画布上拍摄花摊、日食、锤子或包皮的照片。虽然Artmachine生成的12,000多个提案中的大部分都未完成，但艺术家确实实现了一些作品，被称为“Artmachine迭代”。2000年代初，泰森开始转向更为直接的艺术方法，在2001年威尼斯双年展上，他展示了装置作品《绘画与思考》，其中包括《思想者（罗丹之后）》。《思想者》将罗丹的主题带入了21世纪，用一根12英尺长的黑色柱子取代了人类形态，柱子里有一排运行人工生命程序的计算机;机器会思考，但它的思想是无法穿透的。2002年，《思想者（罗丹之后）》和《气泡室：2个同时发生的离散分子》——一个双联画，结合了色彩鲜艳的对话气泡，连接了同一天发生的两个随机和不同的事件。2006年，《LargeFieldArray》，泰森将300多种不同的雕塑形式组合在一起—每个形式均匀地分布在两平方英尺，并在画廊墙壁和地板空间上均匀分布成立方体图案——探索了作为我们现实结构的看不见的宇宙联系力量。将科学和逻辑与虚构和超现实主义结合在一起，阵列中的各种物体——从数学模型到巨大的咖啡杯和纸牌屋——都以某种方式联系在一起。这件作品挑战着观众的识别能力。在多部作品中，泰森通过自己的潜意识探索宇宙的相互联系。2010年，在《自然绘画》等作品中，泰森遵循动作画家的方法，将油漆混合物倒在铝表面上。然而，与大多数行为画家不同的是，他根据物理学和数学科学地预先确定了这种浇注的结果。在艺术家的大部分职业生涯中，他一直以素描为主题创作了一系列名为“工作室墙绘”（1997年至今）的创作。这个系列包括存在于艺术家所说的“素描本、素描、绘画、日记和诗歌”之间的素描。这本绘画思想集探讨了艺术家对周围想法的联想反应。2019年，泰森有意将自己局限在静物画这一类型中，以探索艺术如何成为语境的产物。他在此范围内的作品在伦敦豪瑟沃斯画廊的展览LifeStill中展出。《光、质量与加速》（2018）等作品将来自不同文化和时期的绘画形式结合在一起——传统现实主义与标题中未来主义的关注点以及欧普艺术的几何图案相结合。文化、艺术和历史在艺术家的画布上层层叠叠地上演。在正式探索绘画的周围环境如何决定其结果的同时，梳理不同视觉主题的行为反映了现代社会的全球化，同时仍然在历史悠久的静物画传统中运作。艺术家网站：https://keithtyson.com/
