阿德里亚娜·瓦雷若AdrianaVarejao（1964）在其丰富多样的作品中，阿德里亚娜·瓦雷若运用巴洛克式的模拟、并置和戏仿手法，对巴西身份的神话多元性以及造就这种多元性的复杂社会、文化和审美互动进行反思。瓦雷若借鉴了由殖民主义和跨国交流的历史所激发的强大的视觉遗产，创造出融合了多种形式的作品——既是建筑又是雕塑的绘画；戏剧化的、经过绘画处理的雕塑；令人着迷的多频道视频——这些作品揭示了记忆和表征的多重性。瓦雷若出生于里约热内卢。1983年至1985年，她在帕克拉热视觉艺术学校学习。1986年，她开始尝试油画创作，用厚厚的颜料重新诠释了巴西米纳斯吉拉斯州欧鲁普雷图18世纪教堂里华丽的巴洛克壁画和宗教圣物。1992年，瓦雷若在中国旅行了三个月，在那里她研究了宋朝（公元960年至1279年）的陶瓷和中国古典山水画。从那次旅行开始，她开始思考以欧洲为中心的叙述如何扭曲甚至抹去各种艺术手法和主题的历史，随后她创作了一系列绘画作品，在这些作品中，熟悉的图像——地图、宗教图像、殖民时期的风俗场景——被模拟的血腥伤口和肉质突起所打断，或者以更微妙的方式颠覆了叙事。她这一时期的作品明确地借鉴了巴西历史中的暴力和色情元素，以“食人”精神为指导，这是巴西现代主义中的一个关键概念，它重新审视了土著图皮人的食人仪式，将食人这一社会禁忌转化为后殖民时期巴西文化吸收的象征性图腾。瓦雷若从中国归来后，开始收集巴西地方民间艺术的范例，比如圣像画和阿祖莱霍（一种源自阿拉伯的釉面陶土瓷砖，自中世纪以来一直是葡萄牙民族艺术中使用最广泛的装饰形式）。她对阿祖莱霍及其在巴西作为强制和自愿文化混血的隐喻深感着迷，由此创作了她的《阿祖莱哈奥》（大瓷砖）系列画作（1988年起）。在画布平铺的情况下，她先在其上涂抹一层厚厚的粘性灰泥，随着灰泥慢慢干燥，形成的裂纹构成了一幅深邃的表面裂痕地图。早期的《阿祖莱哈奥》画作通常由更大图案的碎片组成，以错乱的叙事形式排列在巨大的网格中，而近年来更大规模的单幅作品则呈现出地震般的表面，既抽象又具有地质和人体的特征。对瓦雷若而言，巴洛克风格的空间戏剧性呈现出多种形态：在她于1999年开始创作的《肉之废墟》系列中，一系列大型独立雕塑模拟了带有彩绘内脏的瓷砖建筑残片。这些作品的副标题中所提及的具体地点表明，熟悉的场所被过去和现在的暴力幽灵所萦绕。《桑拿房与浴室》系列（2001年起）则是完全虚构的瓷砖内部空间，以复杂的单色渐变绘制而成，看似冷冰冰的无菌环境，却充满心理张力。在这些心灵迷宫中，光线从不可察觉的源头射出，人体的痕迹时隐时现，以散落的头发或血迹的形式呈现。近年来，瓦雷若对墨西哥前西班牙时期、殖民时期和现代的文化产生了浓厚的兴趣。2017年1月，她作为安帕罗博物馆的客人访问了普埃布拉，研究当地的塔拉韦拉陶器和乔卢拉多色陶器。她随后对塔拉韦拉陶器的投入，其多元的文化来源与迄今为止一直引导她艺术灵感的巴西巴洛克风格相呼应，促使她的绘画作品开辟了新的方向，在这种方向中，硬边抽象画的清晰形状和明亮色调与前西班牙时期的工艺先驱展开对话。通过这种对时间、文化和地点的有意识交织，瓦雷若让人们注意到此前被主流主导叙事分隔开来的美学体系之间的相似之处，并提出了关于艺术形式生命力的重要问题。
