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创建于:2024-07-27 19:41:35
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2007年英国特纳奖得主:马克·沃尔宁格MarkWallinger(1959-)马克·沃尔宁格是一位富有洞察力且多样化的英国艺术家,他的作品遍及雕塑、摄影、电影、绘画和装置等多种形式。他擅长对现有的形象、符号和对象进行重新构思和奇妙的再演绎,对于表征和权力的理解构成了他作品的主导理念。马克·沃尔宁格的作品具有明确的政治色彩,深度探讨了当今社会和政治环境的问题。他将艺术与政治结合,试图通过观察和创作艺术来对抗那些试图操纵、激励或煽动人们的图像或信息。因此,他的艺术风格常被描述为“政治的表现和政治的展示”-一个旨在让观众对所接受的信息和图像有自己的判断和认识的论述方式。此外,其创作过程充满了深思熟虑和策略性,但并不局限于一种确定的艺术形式或风格。反而,他的作品展现出了一种持续的探索和发展。从他的成熟作品中可以看出,他善于将各种元素和观念巧妙结合,营造出强烈的视觉冲击和思考深度。1977-1978年,在埃塞克斯的劳顿学院学习。1978-1981年,在伦敦切尔西艺术学院学习。1983-1985年,在伦敦史密斯学院学习,在这里他参与了英国青年艺术家运动。他的早期作品反映了他在英国左翼思想传统的根源,以及他的作品具有广泛的吸引力。在1994年,《ARealWorkofArt》一匹由艺术家命名的真实赛马,是他对杜尚普式的现成概念的扩展。在更一般的层面上,他的作品也可以被解读为对20世纪末英国身份的讽刺:它的历史神话、传统、仪式和社会制度。皇家雅士谷赛马会是世界上最著名和最独特的赛马之一,每年举行一次,以其皇家盛会和传统而闻名。在沃尔宁格的作品《RoyalAscot》中,艺术家在国歌奏响的同时,展示了英国王室在他们令人惊叹的马车中的游行队伍,这是最好的仪式。然而在这里,他从连续几天的几次游行中拍摄了镜头,并将这些镜头循环播放在四个显示器上播放。该活动的重复揭示了其高度仪式化的一面,以及皇室的机械姿态。尽管主角们的服装各不相同,但沃尔宁格揭示了习俗的荒谬性,以及英国盛会的高度建构性质。这件作品在四个航空箱上以游行形式展示,以讽刺皇家游行的高度人工性质。2008年,沃尔宁格是入围比赛的五位艺术家之一,该比赛在英格兰东南部的Ebbsfleet创作一座公共雕塑,作为该地区重建的一部分。他提议建造一匹50米高的纯种赛马,并在2009年赢得了比赛。沃尔宁格的艺术作品也被众多知名机构收藏,他也广泛开办个展与参与联展。例如:1997年,第5届伊斯坦布尔双年展;2005年,墨西哥城CarilloGil艺术博物馆;2006年,布拉格国家美术馆;2007年,芝加哥DonaldYoung画廊;2008年,瑞士阿劳艺术博物馆;2010年,伦敦AnthonyReynolds画廊。近期,2025年,泰森艺术画廊正在举办沃尔林格个展“GravityistheWeakestFroceintheUniverse”
Eunice
2006年英国特纳奖得主:托马·阿布斯TommaAbts(1967-)托马·阿布斯是一位出身于德国的视觉艺术家,1988年-1995年,阿布斯就读于柏林艺术大学。她以小型、精心构图的几何作品而闻名。阿布斯在创作过程中,不设有任何绘画的主题,只是确定画布的尺寸和所用的材料,凭借直觉进行艺术创作,可以从其作品中看到多次精心修改的痕迹。阿布斯的绘画风格可以定义为抽象艺术,并且与德国表现主义的具象绘画相对立,她的画作没有对自然、人类世界或其他主题的引用。阿布斯的创作耗时较长,且产量不高,自21世纪初以来,她的众多画作尺寸均为48×38厘米,其标题普遍源自一本德语词典中的词汇,她表示这是最适合她的绘画尺寸;她的每幅作品的配色方案呈现出浓郁和略带中性,这些色调相互融合,通过不断细致地层层叠加与润色,她营造出了一种3D效果——作品以厚重的笔触绘制,几乎是过度涂抹,这暗示着某种反复试验的创作过程,似乎,这些颜料层之下正在掩盖着某种物质。阿布斯的作品多次应邀参加多项国际大展,其作品也被诸多的国际知名机构收藏。例如:2001年,伊斯坦布尔双年展;2004年,匹兹堡卡内基国际展;2005年,巴塞尔艺术馆;2008年,纽约新博物馆;2011年,杜塞尔多夫艺术馆;2018年,芝加哥艺术博物馆以及伦敦蛇形画廊。
Eunice
2005年英国特纳奖得主:西蒙·斯塔林SimonStarling(1967-)西蒙·斯塔林是英国著名的观念艺术家。1986年-1987年在梅德斯通艺术学院学习摄影和艺术。1987年-1990年在诺丁汉伦特理工学院学习。1990年-1992年在格拉斯哥艺术学院学习。他的作品关注人、自然以及生态之间的关系,他将自己的作品描述为思想过程的物理表现。此外,他关注艺术的叙事维度,通过分解、转换和重新配置资料,就特定地区、文化和时代的主流意识形态和生产要素进行新的谱写。2002年,《InvertedRetrogradeTheme,USA(HouseforaSongbird)》,斯塔林将传统、地理和历史叙事相互重叠,他根据建筑师西蒙-施密德尔于20世纪60年代初在波多黎各设计的住宅项目制作了建筑模型。该装置的标题源自阿诺德·勋伯格的作曲系统,并采用了作曲家的序列主义技巧,通过镜像结构将这一想法融入到装置中,并进一步继承了勋伯格的想法:将房子颠倒过来,然后将它们钉在天花板上,每个房子都由一根细细的桃花心木树枝平衡。斯塔林的作品对艺术创作过程和能源消耗也提出了尖锐的质疑。2004年,《TabernasDesertRun》,他创造了一辆电动自行车,并骑着它穿越了西班牙的Tabernas沙漠;这辆车唯一的排放物是水,Starling用水绘制了一幅仙人掌水彩画。2005年,斯塔林获得英国特纳奖,获奖作品是《棚船棚》,他将一个小木屋拆解改造成船,顺着莱茵河航行,之后在当代艺术馆门前,将船拆解装回原来的小木屋。斯塔林本人是这样解释这件作品的:“我试图寻找一些东西可以用来做河上项目,然后我找到了,真幸运,棚屋出现得真是时候。我的创作只是加入了历史感,仿佛那是一个国家边界的守卫者。”他的作品被众多知名的博物馆永久收藏,包括伦敦泰特美术馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆等。同时,他也在众多国际场馆举办过个展。例如:2000年,波尔图塞拉维斯博物馆;2001年,维也纳分离派;2002年,洛杉矶UCLA哈默博物馆、悉尼现代艺术博物馆、法兰克福波尔库斯;2005年,巴塞尔当代艺术博物馆;2008年,多伦多功率工厂等。
Eunice
2004年英国特纳奖得主:杰里米·戴勒JeremyDeller(1966-)杰里米·戴勒是一位英国概念、影像和装置艺术家,他的创作风格兼具纪实性与戏剧性。作品常常设计历史再现和社会问题的反思,尤其关注英国社会的变化以及普通人生活的影响。引入参与性元素,让观众成为创作的一部分,打破传统艺术展览与观众之间的界限。戴勒的创作方式独树一帜,他不仅仅是一位艺术家,更像是一位文化考古学家,通过艺术呈现和反思社会现象。戴勒曾在考陶尔德艺术学院攻读艺术史学士学位,并在萨塞克斯大学师从大卫·艾伦·梅勒,获得艺术史硕士学位。戴勒对艺术和文化的广泛兴趣部分可以追溯到童年时参观伦敦南部的Horniman博物馆等博物馆。1986年遇到安迪·沃霍尔后,戴勒在纽约的TheFactory度过了两周。他从1990年代初开始创作艺术品,经常在传统画廊之外展出它们。1997年,Deller开始与Stockport的WilliamsFaireyBrassBand合作创作AcidBrass。该项目的基础是将传统铜管乐队的音乐与acidhouse和Detroittechno融合在一起。2001年,《TheBattleofOrgreave》,将1000人聚集在一起,公开重演1984年矿工罢工德暴力对抗。并在《卫报》21世纪最佳艺术榜单中排名第二。2004年,为了庆祝欧洲当代艺术巡回双年展Manifesta5的开幕,戴勒在多诺斯蒂亚-圣塞巴斯蒂安市的街道上组织了一场社交游行,召集了当地另类社团和支持团体的干部参加。2005/6年,他与AlanKane合作参加了当代英国民间艺术的巡回展览。2006年底,他发起了TheBatHouseProject,这是一项向公众开放的建筑竞赛,旨在设计伦敦郊区的蝙蝠屋。次年,与NickAbrahams联合执导的关于世界各地DepecheMode粉丝的纪录片《我们的爱好是DepecheMode》在伦敦电影节首映,随后在世界各地的电影节上放映。2009年,戴勒创作了Procession,这是一场由曼彻斯特国际艺术节和Cornerhouse联合委托创作的自由且独特的曼彻斯特游行,沿着迪恩斯盖特穿过曼彻斯特市中心。游行与来自大曼彻斯特10个行政区的不同群体合作,于7月5日星期日14:00点举行。同年,作为TheThreeM项目(由纽约新博物馆、洛杉矶哈默博物馆和芝加哥当代艺术博物馆组成的团体,旨在展示和委托新的艺术作品)的一部分,戴勒创作了“ItIsWhatItIs”。该项目旨在通过让客座专家与博物馆参观者就伊拉克相关问题进行自由形式的、无脚本的对话来促进公共讨论。2015年,展览TheInfinitelyVariableIdealofthePopular在墨西哥城的MUAC展出,由FerranBarenblit、AmandadelaGarza和CuauhtémocMedina策划。展览在布宜诺斯艾利斯的FundaciónProa和毕尔巴鄂的Alhóndiga进行了巡回展出。2016年7月1日,纪念索姆河战役100周年的We'reHereBecauseWe'reHere在英国各地的公共场所举行。2017年6月29日,他的活动“除了人之外,这座城市是什么”拉开了曼彻斯特国际艺术节的序幕。2019年,伦敦犹太博物馆委托戴勒制作了一部反犹镜头短片,展示了当代媒体、政客和宣传人员为其特别展览“犹太人、金钱、神话”发表反犹太主义言论。道格拉斯·默里称这部电影使用美国总统唐纳德·特朗普批评“精英”从美国榨取权力的片段是“不公平的过度主张”。同年,戴勒制作的纪录片《EverybodyinThePlace:AnIncompleteHistoryofBritain1984-1992》播出,该纪录片涵盖了1980年代和1990年代初英国的acidhouse和rave文化以及政治动荡。艺术家网站:https://jeremydeller.org/
Eunice
2003年英国特纳奖得主:格雷森·佩里GraysonPerry(1960-)格雷森·佩里是以为当代英国艺术家,以其陶瓷器皿、印刷挂毯以及为《埃塞克斯之家》的设计而闻名。他的作品包含显著的传记性叙事,经常出现他的另一个自我—克莱尔。他的叙事也记录着他充满波折的童年。1982年,佩里毕业于朴茨茅斯理工学院,获得美术学士学位。在学院学习过程中,他逐渐开始爱上陶瓷,发展出独特的风格,并探讨性、阶级和英国身份等挑衅主题。从1990年代开始,佩里还从事刺绣工作。例如:1996年创作《MotherofAllBattles》等作品,一种缝有民族符号、武器及杀戮图像的女性民族服装。2003年,佩里获得特纳奖。他的获奖引起了一些争议,不仅因为他是第一个获得该奖项的陶艺家,还因为他倾向于以异装癖的身份出现在公众面前,经常以他的另一个自我克莱尔的身份出现,并经常由他的妻子和女儿陪伴。2004年,佩里在康沃尔郡的泰特圣艾夫斯现代和当代艺术博物馆举办了个展。展览展出了他形状经典的花瓶,其色彩缤纷的表面为铭刻的图像和信息提供了诱人的伪装,这些图像和信息与装饰媒介明显不同。家庭暴力、虐待儿童、恋童癖和文化刻板印象是艺术家在这些铭文中习惯性地探讨的一些令人不安的主题。佩里也在世界主要的博物馆中举办个展。例如:2006年,匹兹堡的安迪沃霍尔博物馆;2007年,日本金泽的21世纪当代艺术博物馆;2008年,卢森堡MUDAM。2009年,《TheWalthamstowTapestry》,一件在画廊墙上展开的长达49英寸的纺织品作品,他将一系列细节丰富,装饰灵感来自于传统苏门答腊蜡染,并带有当代消费文化的图像,编排成一个关于人类生活的宏大叙事。2015年,佩里与建筑工作室FAT合作完成了近五年的项目,为英国埃塞克斯州沃伦斯建造了一座度假屋,这是作家阿兰·德·波顿的“生活建筑”组织委托建造的一系列度假屋之一。这座建筑类似于一个大型童话小屋,被设计为虚构人物朱莉·科普的神殿,包括佩里的艺术作品。2017年,佩里在伦敦蛇形画廊举办“GraysonPerry:TheMostPopularArtExhibitionEver!”个展。2020年,在英国巴斯霍尔本博物馆举办“GraysonPerry:ThePre-TherapyYears”个展。此外,佩里还出版书籍以及制作记录片。2005年,英国第四频道委托佩里制作了一部关于异装癖的电视纪录片。2006年,他出版了一本自传《年轻女孩的艺术家肖像》。佩里随后为第四频道制作了许多纪录片。例如:2012年《AllintheBestPossibleTastewithGraysonPerry》,《ThevanityofSmallDifferences》;2014年《WhoAreYou?》研究身份认同,促使伦敦国家肖像馆的一系列肖像画创作;2016年,《GraysonPerry:AllMan》探讨英国对男性气质的观念变化;2017年《GraysonPerry:DividedBritain》审视英国脱欧;2018年《RitesofPassage》重新思考英国人如何庆祝重要时刻;2020年《GraysonPerry’sBigAmericanRoadTrip》片中他骑摩托车穿越美国,调查种族、阶级和身份。同年,还推出了电视节目《Grayson’sArtClub》,展示了普通英国人在新冠封锁期间创作的艺术作品。
Eunice