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创建于:2024-07-27 19:41:35
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2016年英国特纳奖得主:海伦·马腾HelenMarten(1985-)海伦·马腾是一位居住在伦敦的英国艺术家,从事雕塑、视频和装置艺术创作。海伦的作品结合雕塑、丝网印刷和文字等形式,并通过这些形式挑战物质与符号的边界,探索语言、感知与存在的复杂性。海伦的作品常以日常物品(如棉签、自行车链条、鱼皮、鸡蛋等)为材料,通过拼贴、重组和变形,模糊自然物与人造物、艺术品与垃圾的界限。她的雕塑和装置被描述为“视觉拼图”,以稠密的构图和材料的多重隐喻,迫使观众重新审视习以为常的物件。例如,她将“袜子、床单、下水道”等元素融入作品,赋予其“微观政治”的叙事,使材料在仿造与伪装之间生成新的意义网络。此外,海伦的创作植根于语言的隐喻系统。她认为:“语言是一个我们非常了解如何利用和围绕事物的系统。文字在交流,但与此同时,它们在非常错综复杂的图像和图像的混乱中自我打转。”像她的物理作品一样,海伦的文本和标题反映并强化了她的玩耍和逻辑。”例如:2015年,《BroodandBitterPass》,通过名称和物件的矛盾性,质疑符号的确定性。2016年,在泰特不列颠美术馆举办的特纳奖展览,马滕展出了三件她参选展览的作品:她在第56届威尼斯双年展上的展示以及《桉树》,在纽约格林·纳夫塔利画廊的《让我们进入》。这些雕塑聚焦于休息与工作的节奏,在泰特不列颠美术馆被重新构想为一个单一装置。它们包括:月球笔尖(一座类似房屋、垃圾箱甚至牛饲料槽的雕塑,其主立面看起来像一座漫画化的19世纪住宅)、空中草地(牧草人)、(在形式上类似于壁炉或炉灶的墙基对)、以及《群与苦涩通道》(一件由旋转铝制形态、木制椭球体、陶瓷部件和机械关节组成的蠕虫形大型作品)。她积极举办个展以及参与联展。例如:2012年,英国伦敦奇森黑尔画廊、苏黎世艺术馆;2013年,巴德学院策展中心等。她的作品被众多的艺术机构收藏。例如:奥斯陆的阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆、华盛顿特区的赫什霍恩博物馆与雕塑园、纽约现代艺术博物馆、纽约的所罗门R古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆等。艺术家网站:https://helenmarten.net/home/
Eunice
2015年特纳奖得主:Assemble建筑组合(2010-)伦敦建筑组合Assemble,该组合成立于2010年,由18位年轻建筑师、设计师和艺术家组成,成员年龄在26-29岁。Assemble的工作理念是尝试让公众注意到一个建筑或地点从零到有的构建过程,以及强调要改变公众对城市规划漠不关心的典型态度。Assemble倡导一种互相协助、互相依赖的工作关系,积极地倡导公众以及社区居民作为参与者与合作方介入公共设施的搭建过程中。2012年,Assemble为英国奇切斯特节日剧院(ChichesterFestivalTheatre)设计并搭建了一个实验性的临时剧场;这也是ChichesterFestivalTheatre庆祝其50周年纪念日的活动会场之一,将上映三部原创的新戏剧节目。这个剧院既不是封闭的也不是开放式的;这个称之为“TheatreontheFly”的剧院既能够表演与观众距离很近的室内戏剧,也可以成为场面宏大的戏剧表演场地,表演的范围可以延伸到剧院以外的周边场地。2014年,位于英国Walthamstow的BlackhorseWorkshop是当地政府邀请Assemble设计研讨的长期实验性项目;作为一个拥有工艺传统的社区,当地社区希望借助Assemble的经验,建立一个适合手工艺个体户、小型企业、小型作坊生存和运营的区域,也能够宣扬当地的手工艺文化。Assemble将BlackhouseWorkshop设计成为了一个集实际作坊、面向社区居民开放的公共课程、以及可租用的作坊空间为一体的小型“市场”,并负责招募当地居民搭建实际场所。2015年,在利物浦的Granby区进行的街道及房屋改造计划使得Assemble获得了这项殊荣。这是特纳奖首次被授予艺术团体而非单个艺术家,也是首次颁发给如此年轻的艺术家。此外,也是第一次被授予建筑设计领域的从业者。利物浦的Granby区是100多年前在利物浦南城为工人们建立的社区,在上世纪80年代因种族主义骚乱而沦为破败的“三不管”地带。近年来,Assemble在当地居民和其他赞助者的支持下开始着手对该地区进行再造,从街道修缮、翻新到房屋的重建,甚至包括重新制作、安装门把手,架设楼梯等。但他们并不遵循大多数建筑师的潮流或某种公式,而是与当地居民一起合作,以一种“艺术的方式”来改造。他们会精心塑造低成本的壁炉、瓷砖、各种纺织品、灯具和其他室内配件等。每个月,他们都会参与街区市场,还会为一个被弃置的房子建一座冬季室内花园。特纳奖评委会盛赞该组合的做法“是城市再生、改造、发展得最接地气的做法,以此抵抗企业化行为”。评委会还补充说:“Assemble组合借鉴了艺术、设计和建筑领域长久以来团队合作的传统。他们提供了社会如何运作的多选模式。Assemble和利物浦Toxteth地区当地居民之间的长期合作展示了艺术实践的重要性,并能驱使形成重要社会议题。”但是,对于特纳奖颁给Assemble组合,也有质疑声。而诸多质疑都围绕着“他们做的是艺术吗”这一问题展开。Assemble网站:https://assemblestudio.co.uk
Eunice
2013年英国特纳奖得主:劳尔·普鲁沃斯特LaureProuvost(1978-)劳尔·普鲁沃斯特是一位当代法国艺术家,以其多媒体装置和表演而闻名。通过她的作品,艺术家试图打破语言、感觉和理解之间的关系,在电影中使用熟悉的叙事来吸引观众。普罗沃斯特的沉浸式混合媒体创作以独树一帜的强烈个人风格和富有哲理的幽默感而广受关注。她的多感官的装置作品融合了影像、装置、声音、绘画、雕塑、纺织物、家具、表演等多种媒介,将现实与虚构、自然与文化、艺术与日常生活融为一体,创造出一个异想天开且颠覆常规的感官迷宫。她的整体艺术仿佛是一段通向同一个乌托邦的超现实旅程,诙谐地将文字、身体、梦境、误解、符号、自然、家庭和传记等元素结合在一起,带领观众进入她所创作的语言结构和美学宇宙。在数十年的艺术生涯中,她的创作逐渐发展为一种高度辨识的“Prouvost式”世界构建与迷思编造体系,试图剥离既有的角色模式、意义结构和秩序体系,崩解现代主义所划定的自然与文化、直觉与理性的二元对立。普罗沃斯特,1978年出生于法国里尔,2002年毕业于中央圣马丁学院,获得艺术学士学位。2010年获得伦敦金史密斯学院的艺术硕士学位。在伦敦的早期,普鲁沃斯特担任艺术家约翰·莱瑟的助手,莱瑟以其概念驱动的雕塑方法而闻名。受到莱瑟以及库尔特·施维特斯作品的影响,普鲁沃斯特挑战人们对日常事物的认知。作品《Wantee》,她以“祖父”的虚构以及为线索,影像中充满茶具、手写纸条、低声呢喃,让观众像在看一部关于亲密与错失的影像诗。故事并不完整,像一场未醒的梦,观众在其中游走,感知在流动中被捕捉。“Wantee”来源于主人习惯性地询问客人是否“Wanttea”,这个标题巧妙地展现了普罗沃斯特对语言游戏的浓厚兴趣。她的作品常常让观众感到困惑,这种独特的艺术特质也给观众带来了理解上的挑战。《DeepSeeBlueSurroundingYou》,他让表演者穿梭在水域、公路、山坡之间,背着乐器、吹起气球、跳入水中,影像在蓝色与声音旁白中展开,让观众像在水中漂浮,时间被拉长成柔软的触感。她擅长将空间转化为作品的一部分,字幕会漂移在墙面,影像投影在地面或天花板,声音在展厅里缓慢游走。观众的身体被卷入影像的呼吸之中,不再只是远观,而是进入影像中共同呼吸。普罗沃斯特的艺术作品也被众多著名公共和私人收藏机构收藏。例如:伦敦艺术委员会;比利时安特卫普当代美术馆;挪威奥斯陆国立艺术、建筑和设计博物馆;蓬皮杜艺术中心-国立现代艺术博物馆;纽约现代艺术博物馆;莱米现代艺术馆;北京现代红砖美术馆;瑞士卢塞恩美术馆等。
Eunice
2012年英国特纳奖得主:伊丽莎白·普莱斯ElizabethPrice(1966-)伊丽莎白·普莱斯是一位英国当代艺术家,主要使用数字动态影像创作。她以探索文物、建筑和文件的社会和政治历史短片而闻名。她引人注目的动态影像作品因其视觉与听觉的相互作用而受到广泛赞誉。手指点击、拍手和声乐和声的采样被用来提供结构叙述的节奏,并创造出紧迫、仪式感的基调。它们被描述为“令人陶醉、上瘾、几乎抵抗艺术术语”,“神秘、令人着迷——完全原创”。尽管普莱斯的艺术源于观念主义、机构批判以及对社会历史、档案和收藏的兴趣,但她的视频作品与这些运动和主题通常相关的视觉风格和修辞有着根本性的背离。部分原因可以归因于普莱斯认为批判艺术的既定视觉模式已经衰败,成为顺从的复兴主义练习;但另一方面,也是因为数字技术正在迅速而深刻地改变我们接触历史知识的方式。2007年,《AtTheHouseofMrX》,以一座保存完好的现代主义住宅及其收藏的已故化妆品大亨的艺术/设计藏品为主题。影片从一个参观住宅的视角开始,从入口处进入开放式空间,逐步探访每一间房间。空间中优雅的几何结构、建筑中多样的材料以及奢华的现代主义家具都被仔细记录。旁白——以无声屏幕滚动图形的形式呈现——源自与住宅历史相关的各种档案材料,包括建筑规范、策展清单以及不同化妆品产品的销售宣传资料。随着游览在住宅中继续,旁白会根据这些来源进行迁移,最终在影片的最后阶段,用1960年代/1970年代的化妆品术语来描述住宅及其艺术藏品,其中融入了暗示性别、性以及社会转变或流动性的双关语和暗示。2009年,《UserGroupDisco》,二十世纪末多余的消费艺术品既被华丽地展现,又被讽刺地分析。廉价但极其奢靡的艺术品,如宠物食品分配器和领带存储系统,在镜头前被旋转、悬挂和赋予动感,同时从艺术理论、企业管理和分类学等理论文本中摘录的一系列引言,以及哥特和魔幻现实主义文学中的摘录被剪辑在一起,想象着为它们建造和开幕一个博物馆。2012年《TheWoolworthsChoiror1979》,一部20分钟的电影,其三个部分(英国哥特式教堂合唱团建筑类型的文本-视觉研究;从互联网上剪辑的流行乐队伴唱视频片段;1979年在曼彻斯特伍尔沃斯家具部发生的火灾电视新闻报道片段)通过反复出现的双手手势和尖锐的指尖敲击的紧凑打击声相连。在曼彻斯特一家伍尔沃斯商店1979年火灾中被困受害者的双手,无助地在充满翻滚烟雾的窗户上扑腾,与歌手富有表现力的手势形成对比。图像和声音相互呼应和补充,直到我们达到双手、节奏性点击、歌唱和文字的轰鸣和催眠式的高潮。2016年,《ARestoration》,由一个模糊的"我们"叙述,这个"我们"是一群未定义的管理者。它体现了普莱斯视频作品的风格特征:数字化档案影像和CGI形成视觉蒙太奇,通过文字叙述,有时还配有计算机合成语音,通常被编码为女性声音。信息的积累和文字开始扭曲原始素材,使其变成一种推测性幻想,颠覆了该素材所假定的逻辑。文字、声音和图像融合,将我们的过去弄得一团糟,而剪辑赋予其节奏,唤起新的能量——诱人、哀伤、无政府主义。普莱斯曾在世界各地举办群展,并在英国泰特美术馆举办个展。例如:沃克艺术中心、明尼阿波利斯、芝加哥艺术学院、JuliaStoschek基金会、杜塞尔夫和波罗的海、英国泰恩河畔纽卡斯尔等
Eunice