玛丽·韦瑟福德MaryWeatherford（1963）玛丽·韦瑟福德创作大幅画作，其画布为厚重的亚麻布，上面用海绵随意涂抹颜料，通常在画布上方放置一根或多根精心塑形和摆放的彩色霓虹灯管。画布先用掺有大理石粉的白色石膏粉底打底，再用Flashe画颜料（一种高色素但易于稀释的乳胶颜料）作画，这种画布能承载出人意料的丰富色彩运用。颜料表面从哑光绒面到透明半透明不等。画布有时布满密集的色彩，呈现出一种连贯的绘画效果；有时则从边缘到边缘色彩渐变；还有时则是几簇笔触置于相对空白的背景之中。韦瑟福德于1984年从普林斯顿大学毕业，获文学学士学位，在校期间她修习了工作室艺术、艺术史、建筑学和工程学等课程。2006年，她从纽约安南代尔-奥纳多的巴德学院获得艺术硕士学位。在20世纪90年代和21世纪初，她在薄薄的Flashe色彩中融入了贝壳、海绵和海星等拼贴元素。这些作品后来演变为“藤蔓”系列（2007-2008年），灵感源自相互缠绕的常春藤网络，接着是“洞穴”系列（2010年），该系列基于韦瑟福德四年前对皮斯莫海滩一处海洞的持续观察，当时她在一天中不同时间绘制了小铅笔素描和画作，以捕捉阳光投射的不同阴影。2012年，韦瑟福德在加州州立大学贝克斯菲尔德分校担任驻校艺术家。在她驾车穿行于这座小城时，那些旧工厂和餐馆的彩色霓虹灯招牌令她着迷，有的还在发光，有的则已熄灭。《贝克斯菲尔德计划》（2012年）正是源于这些驾车之旅，这是她首次在画作中融入霓虹灯管。这些灯管直接拧在画布上，由细电线连接，形成一幅浮于彩绘背景之上的三维图画，并一直延伸至地面上的大型磁力变压器。霓虹灯管投射出工业化的光芒，照亮了色彩的海洋，它们宛如手绘的线条横跨画面，有时亮度惊人，令人眼前留下久久不散的余影。韦瑟福德对色彩和光线的运用基于她对特定地点的直接体验以及对这些体验的记忆。继《贝克斯菲尔德》系列之后的《曼哈顿》（2013年）和《洛杉矶》（2014年）两个重要系列，还融入了对建筑和基础设施细节的描绘。《曼哈顿》系列中的《布鲁克林大桥》（2013年）包含两根霓虹灯杆——一为暖黄色，一为青绿色——在底部由一根环形绳索连接，让人联想到这座著名大桥的悬索。《洛杉矶》系列中的《从山到海》（2014年）不仅展现了韦瑟福德对这座城市本身的兴趣，还体现了她对城市与自然交汇之处的关注，将冷峻的蓝色和灰色与在有机与人工之间摇摆的白色和黄色灯光相结合。在2017至2018年的画作中，韦瑟福德着重于自己对当下事件的回应，并将其与自己对前现代叙事性绘画构图的体验相联系。她认为这些新作旨在发挥早期历史画的作用，即讲述真实或神话事件以唤起根本且具有时代性的关注。韦瑟福德的画作拓展了霓虹灯的表达潜力。尽管这种工业材料曾被早期艺术家借用，因其消费主义和语言学的内涵而为人所知，但在韦瑟福德的作品中，它被转化为一种全新的抽象绘画形式。2020年12月，一场名为“霓虹灯绘画”的展览在科罗拉多州的阿斯彭艺术博物馆开幕，展出了过去十年中具有代表性的作品。2020年，韦瑟福德的首次回顾展“峡谷-雏菊-伊甸园”在纽约萨拉托加斯普林斯的斯凯德莫尔学院弗朗西斯·杨·唐教学博物馆和艺术画廊开幕，该展览汇集了过去三十年的作品。此次回顾展后来于2021年在新墨西哥州的圣达菲SITE画廊展出。韦瑟福德荣获了2021年阿斯彭艺术奖。
