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创建于:2024-07-27 19:41:35
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2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:伊姆兰·佩雷塔ImranPerretta(1988-)伊姆兰·佩雷塔是伦敦一位多学科的艺术家,作品涵盖影响、声音、表演和诗歌。他的实践探讨生物权利、边缘性以及文化历史的建构与解构等议题。Peretta的作品。例如:2019年,新媒体作品《ARiotinThreeActs》,作品以Perretta的老款黑莓手机开场,他在伦敦骚乱期间通过这部手机接收广播信息。手机上呈现的燃烧画面象征着2011年8月4日马克·达根(一名无武装的黑人男子)在托特纳姆被警方射杀后,英国多个城市连续五天爆发的民众起义。它运用了电影中的类型和技巧,包括沉浸式电影场景和配乐。探讨了因系统性不公正而引发的边缘化社区民众的公民起义。反思了城市空间的叙事以及塑造这些空间的社会不平等和种族暴力。同年,《TheInstructions》,这部电影借用了格雷厄姆·格林1954年短篇小说《破坏者》的标题。故事发生在二战后的伦敦,这座城市仍在从轰炸中恢复。格林的小说讲述了一群青少年密谋拆毁一栋老房子的故事。在荒芜、绝望和节俭的时代,它探讨了这一代年轻人及其在社会不平等、物质破坏和社会死亡(一个社会学术语,用来描述那些不被更广泛社会视为完全人类的人的状态)中破坏能力的感知。Perretta的《破坏者》试图通过9/11后的时期反映这种战后疏离感,那个时代以国家支持的伊斯兰恐惧症和持续的“反恐战争”为特征。此外,该电影也基于艺术家本人的孟加拉裔青年经历,探讨了个人和集体的边缘化和压迫体验。影片在伦敦东区的塔桥区实地拍摄,重新审视了被疏离的男性青年形象,探索了在英国生活的年轻穆斯林男性“成年”过程的复杂性。
Eunice
2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:肖万达·科比特ShawandaCorbett(1989-)ShawandaCorbett是一位视觉与表演艺术家。通过建立一个由陶瓷,视觉艺术,舞蹈,影像和表演构成的分支世界挑战差异性。Corbett每件手工制作的陶瓷器皿都受到真实人物的启发,它们经常被并入她的行为表演中,她残缺的肢体在陶器皿及其表面留下了痕迹。她的跨学科实践通过AI的理论着眼于人类生命的不同循环,从而指向“什么是完整的身体”这一问题。她的表演常常根据展览空间的架构而设计,与周围环境进行现场对话。Corbett的陶瓷作品将经典的造型,语言,神秘性和未来主义编织在一起,代表了现实生活中的个人,她对史密斯说“这些作品就像人类的身体,这就是为什么所有的形状,颜色和层次都不同的原因。”就像她的表演一样,Corbett的陶瓷也运用了熟悉与陌生的造型,并对“完整身体”的概念提出了质疑。有的部分是熟悉的实体,如碗和勺子。其他则玩弄观看者的期望,其形状变细或扩展都凭创作者的直觉。作品表面存在着新的形式和新的语言。陶土中的线条也许是签名或句子,恳求观众思考他们的魔力,愿望和故事。Corbett的展览作品。例如:2019年,《TheMoonandTheSky》,Corbett在展览现场即兴演奏爵士乐,同时与自制的陶瓷器皿互动。音乐节奏呼应陶器的有机形态,形成“声音雕塑”。表演中,她通过轮椅的移动轨迹“绘制”空间,重新定义“舞蹈”与“残疾”的关系,质疑艺术表演中的身体规范。2020年,《YouCan’tKeepaGoodWomanDown》展出的陶器表面布满裂痕般的釉色纹理,看似脆弱却结构稳固,隐喻残疾身体被低估的坚韧性。部分器皿的开口方向刻意偏离中心,挑战“完美容器”的传统标准。艺术家网站:https://www.shawandacorbett.com/cyborg-artist
Eunice
2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:杰米·克鲁JamieCrewe(1987-)JamieCrewe是英国当代艺术家,以实验性影像创作著称。其作品常融合自动化语音、电子音乐与视觉拼贴,形成独特的视听叙事风格。2009年,毕业于谢菲尔德哈勒姆大学,获得当代美术学士学位。2015年,毕业于格拉斯哥艺术学院,获得美术硕士学位。Jamie的制造方法源于实用主义和克制。物件的制作是半改良的方式,与资料来源的“高度”文化原则形成鲜明对比,并且使作品充满了业余爱好者的早熟照顾。与此形成对比的是,采用了其他更精确和细微的策略,以增强对不一致性的整体理解。这源于Jamie的意图,即同时激发和挫败感官,提供不明确的主张,以引发,规避和挑战观众的先入为主的观念和欲望。Jamie的作品。例如:2020年,《ThewildheartofIreland》,作为英国政府艺术收藏项目的一部分,该作品以装置艺术形式呈现,探讨疫情背景下英国艺术的多样性。2022年,《FalseWife》,该作品以自动语音、电子音乐和动态文本组合而成,结合药物文化语境下的视听叙事,通过快速剪辑和视觉拼贴展现迷幻效果。Jamie的展览。例如:2020年,《Solidarity&Love》:个展在HumberStreetGallery举办,探讨身份与欲望的主题。2018年,《PastoralDrama》:在Tramway艺术中心展出,融合戏剧、电影等元素,展现对同性恋经典文化的跨性别视角。2017年,《FemaleExecutioner》:Gasworks艺术中心展出,探讨女性身份与暴力议题。2016年,《Butwhatwasmostawfulwasagirlwhowassinging》:Transmission艺术中心展出,以音乐与视觉结合呈现。艺术家网站:http://www.jamiecrewe.co.uk
Eunice
2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:阿瑟瑞OreetAshery(1966-)阿瑟瑞是一位跨学科艺术家,从事现场艺术、视频、二维图像、文本和互联网的创作。作品趋向于情境的回应,着眼于个人政治和社会现实的复杂关系。由于受到女权主义观念的影响,对性别、种族、宗教、身份感兴趣,常以虚构人物的身份来展示其作品。阿瑟瑞的作品。例如:2017年,《NoNothing,CollaborativeStorytellingintheDark》,由一群人组成,他们聚集在黑暗的空间中共同创作故事。这些故事既有想象力和抽象性,也有事实性和自白性。NoNothing是一种体验式形式,它提供了一个感官、非正式和亲密的共享空间,其中部分黑暗唤起了深刻的关联性。NoNothing的会话被记录在手机上,然后成为公开内容;被转录或用作声音作品。创作故事的过程就像音乐即兴创作会;任何事情都可能发生,反映了人们在特定时刻的感受,他们如何回应即时环境和黑暗,以及他们如何作为一个群体互动。2019年,《DyingUnderYourEyes》,这部电影是对传统家庭相册的反档案,利用智能手机技术的亲密性,作为父亲生命最后几年和他的突然去世的见证。拍摄行为变成了一种关怀,随着阿瑟瑞在耶路撒冷访问期间,数字影像在远程交流和我们的身体接近之间波动。手机影像与描绘两个年轻家庭成员表演召唤、哀悼和玩耍的天外仪式的构建场景交织在一起。阿瑟瑞也会出版书籍,例如:2019年,《我们如何死亡,我们如何生活,只是更加如此》。此外,阿瑟瑞曾在多个国际场馆展出和表演。例如:德国卡尔斯鲁厄的ZKM;德国柏林的世界文化之屋;美国纽约的布鲁克林博物馆;丹麦哥本哈根的Overgaden;土耳其伊斯坦布尔的DEPO;惠特stable双年展;法国巴黎的蓬皮杜中心;英国东南部的AutoItalia;英国伦敦的弗洛伊德博物馆和惠特wellcome收藏馆,并创作了探索其个人政治身份与社会文化背景相关联的作品。她的作品被费伦斯画廊的MAG收藏馆和泰特美术馆的永久收藏所收录。
Eunice
2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:约翰逊·阿图尔LizJohnsonArtur(1964-)约翰逊·阿图尔是一位居住在英国伦敦的加纳裔俄罗斯摄影师。1964年出生于保加利亚,成长于东欧和德国,远离她的非洲根源。1985年,在纽约布鲁克林的旅行中,她首次接触到了黑人社区。在那里,Liz意识到自己多么渴望与社区建立联系。对她而言,摄影成为探索自己黑人身份的工具,以及发现关于自己和他人事物的途径。所以,她的作品记录了来自非洲大迁徙各地区的黑人生活,致力于展示和庆祝她所遇到的每个人的普通、充满活力和微妙的生活细节。此外,Liz作为自由摄影师为全球各地的时尚杂志和唱片公司工作,同时也进行独立的艺术创作。Liz的作品难以定义。要定义它,反而会违背其初衷;其初衷是记录黑人生活的常态,以及黑人文化的丰富与多样,对抗主流中普遍存在的刻板印象和挪用。Liz遵循直觉创作。她不会过度思考自己拍摄的照片,而是捕捉她遇到时那种活力和社区感。通过利用展览为所拍摄社区创造空间,Liz的档案实现了完整循环。"当你来到画廊,你将置身于黑人伦敦之中,"她说。"这一点毫无疑问。"其所举办的展览。例如:2016年,伦敦摄影师画廊《MadeYouLook:DandyismandBlackMasculinity》展览主题旨在探讨黑人达达主义者的身份复杂性,这些男性在多个媒体领域中引领潮流,同时也高度脆弱,面临国家暴力和监禁的风险。2018年,纽约大卫·诺兰画廊《ThisSyntheticMoment》展览聚焦于国家认同、边境跨越、过渡以及我们在公共领域如何看待彼此的主题。2019年,纽约布鲁克林博物馆《Dusha》,展出了来自黑色气球档案的材料,包括艺术家的照片速写本。“Dusha”是俄语中“Soul”一词。Liz有一项非常特殊的项目,称做《BlackBalloonArchive》,由数百张明胶银版照片和彩色照片组成,是一个反映全球黑人社区及其成员的影像档案。它始于1991年,是一个持续进行的项目,旨在创作强有力的黑人移民形象,并受到与那些直到她二十多岁才勉强意识到存在的社区建立联系的渴望的驱动。同时也是一个旨在尊重其受众对于自身生活表现方式的掌控能力,从而通过真实地展现这一形象的项目。在媒体环境往往非人化黑人,并以不道德的方式使用他们的图像的情况下,Liz的作品尤为重要,因为她专注于她的主题自我决定如何展示和被观众看到的能力。Liz向i-D杂志解释说:"人们展示自己的方式有一种自豪感。这就是我喜欢街头肖像的原因,因为我认为每个人都有一种真正的存在感。"2016年,在慕尼黑的洛林根13号大厅所展出的名叫《AThousandandXLittleActions》的展览中,首次展出了这个项目中的照片。
Eunice