朱赛普·佩诺内GiuseppePenone（1947）在长达五十年的艺术生涯中，朱赛普·佩诺内运用了各种各样的材料和形式，对雕塑的基本语言进行了探索。作为贫穷艺术（ArtePovera）的代表人物，佩诺内通过探索呼吸、生长、衰老等不由自主的过程，创作出了包括雕塑、行为艺术、纸上作品和摄影作品在内的大量作品。佩诺内早期以表演为基础的作品直接源于他家乡意大利加雷西奥附近的森林，在那里他与树木、水和大理石互动。在《阿尔皮·马里蒂梅》（1968年）系列作品中，他的动作和干预在很长一段时间内留下了物理痕迹：树干被铜丝、石头和艺术家手部的青铜铸件扭曲；由绳索和鹿皮制成的装置对天气做出反应；而艺术家的面部、手部和脚部的铸件则被浸入溪床中。1969年，佩诺内创作了他的第一件“树”（Alberi）作品：通过在成熟的木材上雕刻，去除外层的生长环，从而将树干中心幼苗时期的记忆展现出来，制作出“剥皮”的树。这一系列作品随着佩诺内不断改进技术以及尝试不同的尺寸和安装方式而不断变化。1970年，他甚至当着观众的面雕刻了一棵“树”，将雕塑与表演融为一体。同年，他还创作了“颠倒自己的眼睛”（Rovesciareipropriocchi）系列作品，在作品中他佩戴特制的镜面隐形眼镜并拍照。尽管这种眼镜剥夺了艺术家自己的视线，但却让他能够客观地记录图像，真实地反映出周围的环境。在此期间，佩诺内也开始探索记录其作品的不同方式，以及其身体与雕塑之间的互动。在《展开自己的皮肤》（1970-1971年）系列中，他通过摩擦（在纸上拓印）、压印（将身体压在表面上）和摄影捕捉到了岩石和树皮、皮肤和头发的复杂纹理。随后，在《呼吸》（1977年-）系列作品中，佩诺内试图将短暂的呼吸现象转化为雕塑。他拍摄了自己吹入空气中的轻质粉末的照片，并将这些云状形态转化为青铜雕塑、绘画和花瓶状的构造。《成为河流》（1981年）标志着佩诺内创作实践中的一个重要转折点。他从河流源头取出大块的石头或大理石，将其雕刻成河床底部那些较小且更圆滑的石头的样子，模仿水对石头形状和大小的影响。随后，佩诺内重新开始对人物形象的研究，创作了《植物姿态》系列作品（1982年起），这些作品是空心的人形雕塑，其形态基于单一的姿态或动作。20世纪90年代，佩诺内创作了《解剖学》（1992年起），该系列作品采用卡拉拉大理石和其他石材，以高浮雕的形式展现血管和肌肉系统。此外，他还创作了《传播》（1995年），这是一系列基于指纹同心线性图案的绘画。此后，他继续拓展早期的许多系列作品，并创作了《石头的理念》（2003年起）雕塑，将岩石与树木并置，以突出垂直与水平之间的平衡以及重力与生长之间的相互作用。佩诺内还设计了两座花园，一座在都灵，另一座在皮埃蒙特的维纳利亚王宫。在佩诺内的作品中，雕塑的变形将观众的注意力引向那些早已存在却容易被忽视的细节。通过将未经雕琢但又具有文化内涵的材料的宏伟、谦逊和亲密特质引入各种场景，佩诺内对雕塑及其本质提出了质疑。
