2008年英国特纳奖得主：马克·莱基 Mark Leckey （1964-）
马克·莱基是当今最具有影响力的英国当代艺术家，他的艺术创作以影像作为出发点，结合装置、雕塑、音乐等，甚至还会通过展览策划本身来探讨艺术更广泛的共鸣。此外，他作品中的文化现象也一直是他研究与探讨的主题，他非常擅长重组这些毫无关联的平凡片段，引导观众的另一种思考。
1990年，从纽卡斯尔理工学院毕业。1997年搬到伦敦。自20世纪90年代末以来，他的作品探索了多种文化的交汇点：青年文化、锐舞文化、流行文化以及英国历史。他的创作手法同样别具一格，他巧妙的将雕塑、电影、声音和表演融合在一起。
1999年，莱基创作了一部15分钟的影片，名为《Fiorucci Made Me Hardcore》，这部作品是1970年代、1980年代和1990年代英国地下音乐和舞蹈场景的影像合集，它从 1970 年代的迪斯科场景开始，触及了 1970 年代末至 1980 年代初的北方灵魂，并以 1990 年代的狂热场景达到高潮。整个视频期间播放着单一音轨的混音，给视频带来统一感和叙事感。然而，视频中也有一些时刻出现了旁白文字。在某个时刻，一个动画元素——一只鸟的纹身图像——仿佛从舞者的手中释放出来，然后在下一个镜头中被带到另一位电影夜店的参与者手臂上。有些舞蹈动作被循环播放几秒钟，有些则以慢动作播放。
莱基创作过提供听觉和视觉刺激给观众的“沉浸式”作品，例如：2002年，《Sound System》。2004年，《Made in Eaven》，这段视频发生在莱基空旷的伦敦工作室。镜头围绕杰夫·科恩斯的兔子旋转，这件作品被放置在莱基伦敦公寓空旷房间的中央。视频被转制成 16 毫米胶片，并"像雕塑一样放在基座上展示。雕塑的光滑表面清晰地反射出房间，但镜头没有反射，过了一会儿观众意识到工作室里从未有过兔子；那只是科恩斯作品的计算机生成图像。
2006年，《Drunken Bakers》，莱基挪用了《Viz》杂志《Drunken Bakers》漫画系列，添加了特写镜头以及跳切镜头，并将其重新制作成类似定格动画的视频，同时还添加了打嗝、呕吐、吸吮等音效，在每个片段之间淡入黑色。
2008年，他凭借《Industrial Light and Magic》荣获当年特纳奖。他的突破性电影蒙太奇作品《Fiorucci Made Me Hardcore》追溯了 20 世纪 70 至 90 年代英国地下俱乐部场景。这部作品使用了收集来的影像片段，远在 YouTube 的混剪文化出现之前就已诞生，是对集体记忆与个人记忆的超级剪辑。此后，他的作品在国际上广泛展出，包括2007 年在第戎的勒康索蒂亚姆举办的个展以及2008年在科隆的科隆艺术协会。2009 年，他的表演作品在纽约现代艺术博物馆（MoMA）等上演。

他将现代的怀旧描述为 “一种当代状态，与科技、资本主义相关”。这在 2015 年的影像作品《Dream English Kid, 1964 – 1999 AD》中体现得淋漓尽致。在这部作品里，艺术家看到网上一段自己年轻时也参加过的快乐分裂乐队演唱会的视频后，便用找到的素材重现了自己的童年。通过使用素材、电视节目片段及那座 M53 桥的 3D 渲染图，但影片并非在描绘他本人的童年，而是重构了一种集体记忆。他觉得怀旧在某种程度上类似算法，“就像数据在你身体里穿梭。” 这和绅士化有点类似，“作为一名艺术家或其他身份，你只是进入某个空间，却全然不知自己正将社会引向何方。”
莱基举办了众多的个展以及联展。例如：2006年，泰特三年展；2014年，布鲁塞尔Wiels当代艺术中心举办一场名为“Leading Enchantment to Vulgar Materials回顾展；2019年，在伦敦泰不列颠美术馆，展出“O’Magic Power of Bleakness”
艺术家网站：https://markleckey.com/bio