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创建于:2024-07-27 19:41:35
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2005年英国特纳奖得主:西蒙·斯塔林SimonStarling(1967-)西蒙·斯塔林是英国著名的观念艺术家。1986年-1987年在梅德斯通艺术学院学习摄影和艺术。1987年-1990年在诺丁汉伦特理工学院学习。1990年-1992年在格拉斯哥艺术学院学习。他的作品关注人、自然以及生态之间的关系,他将自己的作品描述为思想过程的物理表现。此外,他关注艺术的叙事维度,通过分解、转换和重新配置资料,就特定地区、文化和时代的主流意识形态和生产要素进行新的谱写。2002年,《InvertedRetrogradeTheme,USA(HouseforaSongbird)》,斯塔林将传统、地理和历史叙事相互重叠,他根据建筑师西蒙-施密德尔于20世纪60年代初在波多黎各设计的住宅项目制作了建筑模型。该装置的标题源自阿诺德·勋伯格的作曲系统,并采用了作曲家的序列主义技巧,通过镜像结构将这一想法融入到装置中,并进一步继承了勋伯格的想法:将房子颠倒过来,然后将它们钉在天花板上,每个房子都由一根细细的桃花心木树枝平衡。斯塔林的作品对艺术创作过程和能源消耗也提出了尖锐的质疑。2004年,《TabernasDesertRun》,他创造了一辆电动自行车,并骑着它穿越了西班牙的Tabernas沙漠;这辆车唯一的排放物是水,Starling用水绘制了一幅仙人掌水彩画。2005年,斯塔林获得英国特纳奖,获奖作品是《棚船棚》,他将一个小木屋拆解改造成船,顺着莱茵河航行,之后在当代艺术馆门前,将船拆解装回原来的小木屋。斯塔林本人是这样解释这件作品的:“我试图寻找一些东西可以用来做河上项目,然后我找到了,真幸运,棚屋出现得真是时候。我的创作只是加入了历史感,仿佛那是一个国家边界的守卫者。”他的作品被众多知名的博物馆永久收藏,包括伦敦泰特美术馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆等。同时,他也在众多国际场馆举办过个展。例如:2000年,波尔图塞拉维斯博物馆;2001年,维也纳分离派;2002年,洛杉矶UCLA哈默博物馆、悉尼现代艺术博物馆、法兰克福波尔库斯;2005年,巴塞尔当代艺术博物馆;2008年,多伦多功率工厂等。
Eunice
2004年英国特纳奖得主:杰里米·戴勒JeremyDeller(1966-)杰里米·戴勒是一位英国概念、影像和装置艺术家,他的创作风格兼具纪实性与戏剧性。作品常常设计历史再现和社会问题的反思,尤其关注英国社会的变化以及普通人生活的影响。引入参与性元素,让观众成为创作的一部分,打破传统艺术展览与观众之间的界限。戴勒的创作方式独树一帜,他不仅仅是一位艺术家,更像是一位文化考古学家,通过艺术呈现和反思社会现象。戴勒曾在考陶尔德艺术学院攻读艺术史学士学位,并在萨塞克斯大学师从大卫·艾伦·梅勒,获得艺术史硕士学位。戴勒对艺术和文化的广泛兴趣部分可以追溯到童年时参观伦敦南部的Horniman博物馆等博物馆。1986年遇到安迪·沃霍尔后,戴勒在纽约的TheFactory度过了两周。他从1990年代初开始创作艺术品,经常在传统画廊之外展出它们。1997年,Deller开始与Stockport的WilliamsFaireyBrassBand合作创作AcidBrass。该项目的基础是将传统铜管乐队的音乐与acidhouse和Detroittechno融合在一起。2001年,《TheBattleofOrgreave》,将1000人聚集在一起,公开重演1984年矿工罢工德暴力对抗。并在《卫报》21世纪最佳艺术榜单中排名第二。2004年,为了庆祝欧洲当代艺术巡回双年展Manifesta5的开幕,戴勒在多诺斯蒂亚-圣塞巴斯蒂安市的街道上组织了一场社交游行,召集了当地另类社团和支持团体的干部参加。2005/6年,他与AlanKane合作参加了当代英国民间艺术的巡回展览。2006年底,他发起了TheBatHouseProject,这是一项向公众开放的建筑竞赛,旨在设计伦敦郊区的蝙蝠屋。次年,与NickAbrahams联合执导的关于世界各地DepecheMode粉丝的纪录片《我们的爱好是DepecheMode》在伦敦电影节首映,随后在世界各地的电影节上放映。2009年,戴勒创作了Procession,这是一场由曼彻斯特国际艺术节和Cornerhouse联合委托创作的自由且独特的曼彻斯特游行,沿着迪恩斯盖特穿过曼彻斯特市中心。游行与来自大曼彻斯特10个行政区的不同群体合作,于7月5日星期日14:00点举行。同年,作为TheThreeM项目(由纽约新博物馆、洛杉矶哈默博物馆和芝加哥当代艺术博物馆组成的团体,旨在展示和委托新的艺术作品)的一部分,戴勒创作了“ItIsWhatItIs”。该项目旨在通过让客座专家与博物馆参观者就伊拉克相关问题进行自由形式的、无脚本的对话来促进公共讨论。2015年,展览TheInfinitelyVariableIdealofthePopular在墨西哥城的MUAC展出,由FerranBarenblit、AmandadelaGarza和CuauhtémocMedina策划。展览在布宜诺斯艾利斯的FundaciónProa和毕尔巴鄂的Alhóndiga进行了巡回展出。2016年7月1日,纪念索姆河战役100周年的We'reHereBecauseWe'reHere在英国各地的公共场所举行。2017年6月29日,他的活动“除了人之外,这座城市是什么”拉开了曼彻斯特国际艺术节的序幕。2019年,伦敦犹太博物馆委托戴勒制作了一部反犹镜头短片,展示了当代媒体、政客和宣传人员为其特别展览“犹太人、金钱、神话”发表反犹太主义言论。道格拉斯·默里称这部电影使用美国总统唐纳德·特朗普批评“精英”从美国榨取权力的片段是“不公平的过度主张”。同年,戴勒制作的纪录片《EverybodyinThePlace:AnIncompleteHistoryofBritain1984-1992》播出,该纪录片涵盖了1980年代和1990年代初英国的acidhouse和rave文化以及政治动荡。艺术家网站:https://jeremydeller.org/
Eunice
2003年英国特纳奖得主:格雷森·佩里GraysonPerry(1960-)格雷森·佩里是以为当代英国艺术家,以其陶瓷器皿、印刷挂毯以及为《埃塞克斯之家》的设计而闻名。他的作品包含显著的传记性叙事,经常出现他的另一个自我—克莱尔。他的叙事也记录着他充满波折的童年。1982年,佩里毕业于朴茨茅斯理工学院,获得美术学士学位。在学院学习过程中,他逐渐开始爱上陶瓷,发展出独特的风格,并探讨性、阶级和英国身份等挑衅主题。从1990年代开始,佩里还从事刺绣工作。例如:1996年创作《MotherofAllBattles》等作品,一种缝有民族符号、武器及杀戮图像的女性民族服装。2003年,佩里获得特纳奖。他的获奖引起了一些争议,不仅因为他是第一个获得该奖项的陶艺家,还因为他倾向于以异装癖的身份出现在公众面前,经常以他的另一个自我克莱尔的身份出现,并经常由他的妻子和女儿陪伴。2004年,佩里在康沃尔郡的泰特圣艾夫斯现代和当代艺术博物馆举办了个展。展览展出了他形状经典的花瓶,其色彩缤纷的表面为铭刻的图像和信息提供了诱人的伪装,这些图像和信息与装饰媒介明显不同。家庭暴力、虐待儿童、恋童癖和文化刻板印象是艺术家在这些铭文中习惯性地探讨的一些令人不安的主题。佩里也在世界主要的博物馆中举办个展。例如:2006年,匹兹堡的安迪沃霍尔博物馆;2007年,日本金泽的21世纪当代艺术博物馆;2008年,卢森堡MUDAM。2009年,《TheWalthamstowTapestry》,一件在画廊墙上展开的长达49英寸的纺织品作品,他将一系列细节丰富,装饰灵感来自于传统苏门答腊蜡染,并带有当代消费文化的图像,编排成一个关于人类生活的宏大叙事。2015年,佩里与建筑工作室FAT合作完成了近五年的项目,为英国埃塞克斯州沃伦斯建造了一座度假屋,这是作家阿兰·德·波顿的“生活建筑”组织委托建造的一系列度假屋之一。这座建筑类似于一个大型童话小屋,被设计为虚构人物朱莉·科普的神殿,包括佩里的艺术作品。2017年,佩里在伦敦蛇形画廊举办“GraysonPerry:TheMostPopularArtExhibitionEver!”个展。2020年,在英国巴斯霍尔本博物馆举办“GraysonPerry:ThePre-TherapyYears”个展。此外,佩里还出版书籍以及制作记录片。2005年,英国第四频道委托佩里制作了一部关于异装癖的电视纪录片。2006年,他出版了一本自传《年轻女孩的艺术家肖像》。佩里随后为第四频道制作了许多纪录片。例如:2012年《AllintheBestPossibleTastewithGraysonPerry》,《ThevanityofSmallDifferences》;2014年《WhoAreYou?》研究身份认同,促使伦敦国家肖像馆的一系列肖像画创作;2016年,《GraysonPerry:AllMan》探讨英国对男性气质的观念变化;2017年《GraysonPerry:DividedBritain》审视英国脱欧;2018年《RitesofPassage》重新思考英国人如何庆祝重要时刻;2020年《GraysonPerry’sBigAmericanRoadTrip》片中他骑摩托车穿越美国,调查种族、阶级和身份。同年,还推出了电视节目《Grayson’sArtClub》,展示了普通英国人在新冠封锁期间创作的艺术作品。
Eunice
2002年英国特纳奖得主:基思·泰森KeithTyson(1969-)基思·泰森是一位英国艺术家,以其绘画、素描和装置作品而闻名。他的艺术探讨了随机性、因果关系以及事物如何产生的问题等主题。作品涵盖素描、油画、雕塑和装置等媒介,深入探讨了流行、抽象和概念艺术的实践。在这个广阔的领域中,艺术家的实践不断变形和转变,但它始终关注诸如对自然和人造系统的理解,以及创造事物过程中涉及的物理和概念力量等问题。在这些领域中,他对宇宙的复杂性和相互联系表达了兴趣,他说:“我们的世界充满了错综复杂的系统和事件。我只是想和他们合作。”1990年,泰森从卡莱尔艺术学院毕业。1993年,在布莱顿大学获得另类实践硕士学位。在20世纪九十年代,他巧妙地将逻辑科学背景与视觉艺术结合在一起,并命名为“Artmachine”系列在艺术界首次亮相。该系列的艺术作品反映了艺术家对逻辑科学方法和事物发生方式的偶然性相互作用的兴趣。Artmachine是一种半概念化的设备——不是一台机器,而是计算机程序、图表和书籍的集合,它们协同工作,将决定艺术家作品的指令汇集在一起。这些范围从围绕肯德基的阴谋论到在画布上拍摄花摊、日食、锤子或包皮的照片。虽然Artmachine生成的12,000多个提案中的大部分都未完成,但艺术家确实实现了一些作品,被称为“Artmachine迭代”。2000年代初,泰森开始转向更为直接的艺术方法,在2001年威尼斯双年展上,他展示了装置作品《绘画与思考》,其中包括《思想者(罗丹之后)》。《思想者》将罗丹的主题带入了21世纪,用一根12英尺长的黑色柱子取代了人类形态,柱子里有一排运行人工生命程序的计算机;机器会思考,但它的思想是无法穿透的。2002年,《思想者(罗丹之后)》和《气泡室:2个同时发生的离散分子》——一个双联画,结合了色彩鲜艳的对话气泡,连接了同一天发生的两个随机和不同的事件。2006年,《LargeFieldArray》,泰森将300多种不同的雕塑形式组合在一起—每个形式均匀地分布在两平方英尺,并在画廊墙壁和地板空间上均匀分布成立方体图案——探索了作为我们现实结构的看不见的宇宙联系力量。将科学和逻辑与虚构和超现实主义结合在一起,阵列中的各种物体——从数学模型到巨大的咖啡杯和纸牌屋——都以某种方式联系在一起。这件作品挑战着观众的识别能力。在多部作品中,泰森通过自己的潜意识探索宇宙的相互联系。2010年,在《自然绘画》等作品中,泰森遵循动作画家的方法,将油漆混合物倒在铝表面上。然而,与大多数行为画家不同的是,他根据物理学和数学科学地预先确定了这种浇注的结果。在艺术家的大部分职业生涯中,他一直以素描为主题创作了一系列名为“工作室墙绘”(1997年至今)的创作。这个系列包括存在于艺术家所说的“素描本、素描、绘画、日记和诗歌”之间的素描。这本绘画思想集探讨了艺术家对周围想法的联想反应。2019年,泰森有意将自己局限在静物画这一类型中,以探索艺术如何成为语境的产物。他在此范围内的作品在伦敦豪瑟沃斯画廊的展览LifeStill中展出。《光、质量与加速》(2018)等作品将来自不同文化和时期的绘画形式结合在一起——传统现实主义与标题中未来主义的关注点以及欧普艺术的几何图案相结合。文化、艺术和历史在艺术家的画布上层层叠叠地上演。在正式探索绘画的周围环境如何决定其结果的同时,梳理不同视觉主题的行为反映了现代社会的全球化,同时仍然在历史悠久的静物画传统中运作。艺术家网站:https://keithtyson.com/
Eunice
2001年英国特纳奖得主:马丁·克里德MartinCreed(1968-)马丁·克里德是一位以关灯和开灯而闻名的艺术家。他的作品采用日常物品、一次性材料以及对于熟悉空间的颠覆,并要求观众通过观看体验来达到一定意义。他的作品深深投入了一个概念,即艺术是,而且确实应该存在于我们身边,只需要关注。此外,他也通过颠覆性的方式开始令人们开始重新思考艺术是什么,它做什么,以及它为谁服务。1986-1990年,克里德在斯莱德美术学院学习绘画。1980年代末到90年代,他对于日常和现成品的兴趣开始不断发展,开始使用A4纸和蓝钉等材料制作作品。1987年,Creed开始了他持续的实践,将每件作品与更具叙事性的标题一起编号。在此期间,他在英国各地展出,探索后来成为他标志的连续性和简单性。1994年至1999年间,他与他的乐队Owada一起演出,发行了多张专辑和单曲。他从1999年开始作为独奏艺术家进行表演。1995年,《AsheetofA4papercrumpledintoaball》,这件作品是将一张皱巴巴的纸紧缩成一个球,装在一个纸板箱里,并且其周围同样是碎纸包装。这件作品唤醒了一章空白页的可能性和焦虑。同时,也反映了《信条》与资本主义再生产和消费文化的对立关系。1998年,《HalftheAirinAGivenSpace》,展品的介绍牌上是这样的:“计算空间的体积。使用空气吹起白色的12英寸气球,直到它们占据空间体积的一半。像往常一样,空间应该充满空气,但一半应该在气球内......”。由于每次展示的作品都不同,因此它没有永久的尺寸或外观。此外,这件作品被视为一种解药,因为它需要空间和轻盈。2000年,《Thelightsgoingonandoff》,由一个空房间组成,房间交替照明五秒和黑暗五秒,并且不断循环此过程。此外,该作品使用了安装于画廊的现有灯具和内部空间,而非任何外部设备。因此,它是从我们与之互动的普通和日常机制中创造出来的,也混淆了观众对装置性质的期望。2009年,《Everythingisgoingtobealright》,该作品是安装于苏格兰国家现代艺术画廊立面,用以纪念其50周年纪念日的霓虹灯。此外,这件作品也存爱其他版本,例如纽约时代广场和温哥华雷尼博物馆。2011年,作品《1105》,由五笔深红色的丙烯酸颜料的粗笔触构成,底部的笔触跨越画布的宽度,随后的每一笔触的高度和宽度都会减少。整体效果让人想起阶梯式金字塔或金字塔,画布上其余的白色背景暴露在外。此外,作品中笔触的高度对应于标准家用画笔包中每支画笔的大小。艺术家网站:http://www.martincreed.com/
Eunice