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创建于:2024-07-27 19:41:35
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2000年英国特纳奖得主:沃尔夫冈·提尔曼斯WolfgangTillmans(1968-)沃尔夫冈·提尔曼斯(1968年出生于德国韦斯特法伦州的雷姆沙伊德)是一位德国摄影师,他的日常影像作品涵盖从街头摄影到肖像、风景、静物到抽象艺术。提尔曼斯于1987年首次尝试摄影,他使用复印机放大已有的照片。次年,他购买了第一台相机。20世纪80年代末,他沉浸于汉堡的俱乐部场景和同性恋夜生活,并开始拍摄照片。他将这些照片提交给英国时尚与当代文化杂志《i-D》,该杂志发表了他的作品。1990年,他前往英国布姆斯特德,在布姆斯特德与普尔艺术设计学院学习两年艺术。1992年,他定居伦敦,次年,在科隆为新兴艺术家举办的艺术展Unfair上,展出了他Lutz&Alex系列中一幅未装裱的照片——那是两位非常雌雄同体的朋友的休闲肖像。这次展览使他的事业在欧洲起飞。1993年,艺术书籍出版社Taschen出版了他的作品集,提尔曼斯开始频繁举办展览。他在1994年至1995年期间以及之后在纽约也取得了成功,并广泛展出作品。然而,他仍然依赖《i-D》和其他杂志作为他作品的定期展示平台。1997年,Tillmans创作了一系列如今广为人知的、看似平凡的照片,记录了他伴侣JochenKlein生命的最后一个月,Klein因艾滋病去世。Klein的去世对摄影师产生了显著影响,Tillmans的作品因此获得了更强的政治色彩,也促使他成为LGBTQ社群更积极的倡导者。2000年,提尔曼斯成为首位获得特纳奖的摄影师,也是首位获得该奖项的非英国艺术家。特纳奖由泰特不列颠每年颁发给当代艺术家。他因摄影作品和创新的展览设计双双获得该奖项认可。提尔曼斯本人会深度参与自己作品的展示。他常将照片以网格形式布置在白色画廊墙上,有时装裱,有时用夹子、胶带或图钉悬挂。21世纪初,提尔曼斯开始尝试用摄影工艺创作抽象作品。系列作品《Freischwimmer》(2000年至今)未使用相机拍摄。他通过在相纸上使用化学物质创作出色彩斑斓、旋转的图像,然后使用喷墨打印机放大这些图像进行展览。其他抽象作品系列包括《Silver》(1998年至今)、《Blushes》(2000年至今)和《Lighter》(2005年至今),后者具有三维效果。2014年,提尔曼斯前往俄罗斯,采访并拍摄了圣彼得堡部分同性恋社群成员,他们讲述了反同性恋法律带来的排斥经历。他在i-D杂志的特殊行动主义期号上发表了他们的故事和肖像。提尔曼斯的作品获得了众多展览认可,包括2003年在泰特不列颠美术馆举办的回顾展《如果一件事重要,所有事都重要》。2006年由芝加哥当代艺术博物馆和洛杉矶哈默博物馆组织的巡回回顾展,以及2012年的另外两个展览,一个在斯德哥尔摩现代博物馆,另一个在圣保罗现代艺术博物馆。2015年,他获得了哈苏斯基金会每年颁发给杰出当代摄影师的哈苏斯奖。此外,自2006年起,他运营并策展了位于伦敦(至2011年)和柏林(自2014年起)的非盈利画廊“BetweenBridges”。
Eunice
1999年英国特纳奖得主:史蒂夫·麦昆SteveMcQuee(1969-)麦昆既是导演、编剧,也是一位影像艺术家。作为艺术家和导演,麦奎因曾说道,“我并不觉得艺术界和影视界有多大的不同。对我而言,艺术是诗,电影是故事,是小说。”事实证明,他在两个领域都获得了显著的成就。1989-1993年,麦昆分别在伦敦切尔西艺术学院和金史密斯学院学习艺术,在此它培养了对电影的兴趣。1993年,他创作了充满歧义的黑白无声段片《熊》,片中为两个裸体男子对峙。1997年,《出埃及记》,总共一分钟长,讲述了两个男子在伦敦拥挤街道上搬运盆栽棕榈树的行动。《平板》,获得1999年英国特纳奖,是他对巴斯特·基顿1928年电影《蒸汽船比尔小传》中一个场景的演绎。1998年,《鼓点》观众可以看到艺术家滚动一个装有三个摄像机拍摄纽约城市街道的油桶所产生的效果。2003年,他受英国帝国战争博物馆和曼彻斯特国际音乐节委托,创作了一件纪念英国军队在伊拉克服役的艺术作品。2007年,《女王与祖国》,一个橡木柜子,配有可抽拉的系列160个仿邮票版块。每个版块纪念一名士兵,展示同一家庭提供的多张照片,并附有士兵的姓名、军衔、部队、年龄和死亡日期。这些照片按死亡时间顺序排列。2009年,在威尼斯双年展上代表英国参展,展出《吉阿迪尼》。2011年,发布第二部商业电影《羞耻》,讲述了一个男人性瘾的故事。2013年,《12年奴隶制》,讲述美国自由黑人被绑架并卖为奴隶的经历。2014年,该片被获得金球奖以及奥斯卡奖,并且麦昆也被提名最佳导演。2018年,他与畅销书作家吉莉安·弗林一起创作,因为超越劫案类型,提供了关于种族、阶级和性别的复杂叙事而受到广泛好评与认可。2020年,《小斧头》,是与亚马逊共同创作并执导的以伦敦的西印度社区为中心的系列电影。麦昆的其他项目,《美国音轨》,一张为期五晚的音乐会系列。2019年在纽约文化机构TheShed的开幕式上上演。2023年,短片《格伦费尔》在伦敦蛇行画廊循环播放。2023年,纪录片《占领之城》,时长四个半小时,讲述了二战期间纳粹对阿姆斯特丹犹太民居的毁灭。2024年,电影《闪电战》,讲述了一位母亲在德国队英国实施空袭期间照顾儿子的故事。
Eunice
1998年英国特纳奖得主:克里斯·奥菲利ChrisOfili(1968-)克里斯·奥菲利(1968年10月10日出生于英国曼彻斯特)是一位英国画家和雕塑家,以其将神圣与世俗相结合的多层绘画而闻名。奥菲利在职业生涯早期因其使用大象粪便和挑衅性图像而引起争议,但他的作品超越了震撼效果。他的作品从广泛来源汲取灵感,探索精神、种族、身份和艺术创作。奥菲利最初对家具设计感兴趣,但在注册了曼彻斯特阿什顿-昂-利恩的泰姆赛德学院的艺术基础课程后,他发现了对绘画的热爱。他进入切尔西艺术学院,于1991年获得文学学士学位。奥菲利随后于1993年在伦敦皇家艺术学院获得艺术硕士学位。在就读硕士学位期间,奥菲利在英联邦奖学金的资助下参加了在津巴布韦举办的一个国际艺术工作坊。在津巴布韦西南部的马托博国家公园,遇到了史前洞穴壁画,其中许多是用数十万个点组成的。此外,他还看到了野生动物和象粪,并收集了一些带回伦敦。这部分经历对奥菲利的早期作品有着重要影响。例如,1993年《沾满粪便的绘画》,一幅由数百个会有颜料的点组成的抽象构图,这些点形成了同心圆。作品中心偏离,散发出黑色颜料和象粪,同时,有两个涂上清漆的粪球支撑着画布。有评论家认为,使用象粪也是将非洲风景引入作品的一种方式,突出了非洲某些文化中认为象粪是神圣的信仰,并通过将粪球作为现成品使用来致敬现代主义。1990年代中期,奥菲利开始在点状背景上叠加抽象形象和从色情杂志上剪下的拼贴画,风格f大胆、有趣且充满活力。但在1998年的特纳奖参赛中,他选择以沉郁的风格,创作《没有女人,没有哭泣》,这幅作品的标题来自鲍勃·马利的一首歌,是一幅描绘黑人女性的侧面抽象肖像。她的眼中流下泪水,每滴泪水中都有一张照片,照片上是1993年在伦敦等公交车时被无故种族动机袭击身亡的黑人少年斯蒂芬·劳伦斯。他的母亲多琳·劳伦斯在明显哀悼的同时为正义奔走。1997年,针对她儿子之死的调查被启动,后来的报告得出结论,伦敦警察厅对这起谋杀案的调查混乱且存在制度性种族主义。奥菲利的作品对多琳·劳伦斯悲伤的致敬为他赢得了特纳奖,并使他获得了全国性的关注。1996年,奥菲利创作《圣母玛利亚》引起了广泛的争议。争议过后,奥菲利避开聚光灯,开始寻求新的表达形式,并与英国建筑师戴维·阿贾耶合作了多个项目,例如2002年《上层房间》、2003年《触手可及》。2005年,奥菲利于伦敦搬到特立尼达和多巴哥的港口西班牙。在此,他受到德国表现主义和《圣经》的启发,开始尝试雕塑,并主要以蓝色调进行绘画。如《伊斯卡里奥特蓝调》,颜色如此深沉,以至于需要观众耐心才能辨认出形态。此外,在这一时期,奥菲利也采用了新的绘画方法,将神话和文学中的图像融入画作,并使用更为宽广、更鲜艳的色彩调色板。在2010年代后期,他扩展了自己的创作实践,为伦敦皇家芭蕾舞团创作了布景和服装,还为伦敦纺织工人厅创作了一幅挂毯《囚鸟之歌》(2014-17)。2017年,他开始创作一系列基于七宗罪题材的繁茂画作,这些画作采用了电光色粉笔调色板、闪亮的绘画点以及抽象的黑色彩绘人物、植物和动物。他在2023年完成了这些作品,并在同年于伦敦维多利亚·米罗画廊展出。
Eunice
1997年英国特纳奖得主:吉莉安·韦英GillianWearing(1963-)韦英以用摄影及影像记录日常生活闻名,作品关注公共及私人空间中的个体身份,模糊现实与虚构的边界。她的影像作品初看起来像电视和纪录片中的新闻纪实风格,但仔细研究之后就会发现它们并不遵循大众媒体的传统。韦英的作品揭示出照相机对它所拍摄对象并非采取一个中立的立场,而是一个可以打破公共与私人界限的媒体工具。1992-1993年《SignsthatwhatyouwantthemtosayandnotSignsthatsaywhatsomeoneelsewantsyoutosay》,韦英拍摄在伦敦街头遇到的500多名陌生人,并请每个人在一张纸上写下它们脑海中想到的任何内容。1994年,《Don’tworryyouwillbeindisguise.Intrigued?CallGillian》,韦英邀请公众成员向摄影机坦白一个秘密,同时提供DIY、廉价的道具,如假胡子、假发和胶带,供个人伪装自己。1996年,影像作品《60MinutesSlience》,要求26位警官维持同一姿势长达一小时,通过“拘束”这一概念,反映人类本能中对于自由的渴望。2000年以后,韦英的作品从他人为主体,逐渐过渡到自身为主体。在此阶段的作品中,韦英选择戴上面具,表演社会各类角色和不同年龄阶段的自己,以审视一个人的自我意识如何在家庭、社会和历史的复杂背景下脱胎并建立。例如,2003年,《SelfPortraitasMyBrotherRichardWearing》,照片基于韦英母亲在1990年左右拍摄的一张早期照片,照片中是韦英的兄弟理查德准备去夜店的场景。韦英通过佩戴以假乱真的硅胶面具、假发、服装,在灯光的配合下,将自己装扮成其原生家庭的成员。2011年,《SelfMade》作为韦英的首部叙事电影或伪纪录片,通过记录参与者,探索它们内心深处的焦虑,重现童年时期的创伤经历,运用“危机”的概念来鼓励参与者发挥他们的创造力。这个作品也延续了其以往作品中邀请公众展示他们通常隐藏的生活方面的精神。在疫情期间,韦英在独处中开始试图剥去自我的所有外壳,观察自己的内心,也让她有了更多的时间,重新认识早已停止多年的绘画。在此阶段,创作出“封闭”系列作品。例如,2020年,《封闭肖像》。韦英的作品不断地提醒观众,面具是一种假象,我们其实可以去做我们以为做不到的许多事情。尽管我们生存于各种各样的境遇,但没有什么可以阻止我们的自由的选择。人的特性就在于其超越的存在,正因它不断向前规划其自身。如果存在某种驱动力,限制我的自由,我仍然可以去选择谋划,在未来的某一时刻脱离或者改变这种境遇。艺术家网站:https://www.maureenpaley.com/artists/gillian-wearing
Eunice
1996年英国特纳奖得主:道格拉斯·戈登DouglasGordon(1966-)1984-1988年,戈登格拉斯哥艺术学院学习雕塑和环境艺术。在1988-1990年,在伦敦斯莱德艺术学院就读,并深入探索他对电影和影像的兴趣。1990年毕业后,回到格拉斯哥,并参与了TransmissionGallery。于两年后,在格拉斯哥的Tramway展出《24小时惊魂》。20世纪90年代中期,戈登移居德国科隆,并于此创作了《从上帝到虚无》(1996),一件跨越四面墙的文本作品;《三英寸黑》(1997),一组照片;《暗雨光明之间》(1997),一个大型视频装置。2000年,戈登在英国利物浦泰特美术馆举办了首次大型回顾展《黑点》。展览汇集了其主要作品,以艺术家设计的广阔布局展出,从博物馆顶层延伸至货运电梯,最终抵达馆外一处地点。随后几年里,从1992年至今(1999–)的几乎所有电影或视频作品,在包括罗马英国学校、旧金山现代艺术博物馆和巴黎市现代艺术博物馆等众多国际地点展出,构成了戈登电影与视频作品的近乎全面展览。2006年,纽约现代艺术博物馆举办了戈登的作品回顾展,展出了十三部重要电影;2010年,伦敦泰特不列颠美术馆则展出了超过八十件基于文本的作品《1989年至今(1989–)所写、所讲、所闻、所闻》,其中包含了从1989年至今所有文字记录。两年后,戈登被法国共和国授予“艺术与文学骑士勋章”。身份主题、自我形象、肖像和死亡继续出现在戈登的近期雕塑、文本作品、霓虹灯以及电影和视频作品中。如2016年的我无处可去:流离失所者的肖像,一部关于美过先锋电影教父乔纳斯·梅卡斯的电影肖像。2017年,黑色彭斯-大理石的精确复制品,戈登将其碎成几块,放置在维多利亚时期的原作脚下。在一系列相关的雕塑中,戈登描绘了他双手和前臂在拥抱姿势中的部分,这些姿势可以被解读为天真或邪恶,表达了个人内心正在进行的心理斗争。同年,戈登受委托为伦敦托特纳姆宫路的新伊丽莎白线车站创作作品。他整理了自己之前的文本作品集,其中一些可追溯到20世纪80年代末,当时他作为学生居住在该地区——它们几乎是回忆——并将它们翻译成伦敦最广泛使用的几种语言,反映了如今居住在城市中的全球社区。这一系列短语,题为undergroundoverheard(2023),随着游客通过售票大厅,在大屏幕上移动,于2024年揭幕。
Eunice