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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|X美术馆《X的收藏202:一个男人的肖像》◾️展览信息:◽️《X的收藏202:一个男人的肖像》◽️展期:2024.6.29-2024.10.20◽️空间:X美术馆(北京)◽️地址:北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION-E1栋◾️关于展览:继2020年馆藏展“瞬息时代的诗歌”与2023年馆藏展“少女的收藏101”之后,2024年6月29日,X美术馆将呈现第三个馆藏展,以“一个男人的肖像”为题,聚焦61位当代艺术家近年创作的男性形象,汇集馆藏绘画、雕塑与摄影作品,援引相关文献、出版物与影像,通过回顾男性肖像创作的演变,对照今天艺术家沿袭传统或多维探索的笔法差异,讨论男性身份的内在寄义与复杂性。展览的题目“一个男人的肖像”是艺术史上诸多无名男性肖像画的标题。伴随着时间的流逝,其中男性的具体身份掩埋在相同的标注之下,或者未曾引起强烈的重视,受到清晰的记载;作为受到描摹的对象,画面中男性也从述说话语的主体成为承载凝视的客体,他们的脸孔与身体的细节得到了外化,他们的神情、姿态、装束、多位人物之间的视线与周遭环境均作为内化的社会符号显露出来,侧写了当时的习俗与风貌。借此经典的题目,本次展览结合肖像艺术的历史,试图揭示肖像艺术延续至今的重要意义,重新考察大众对男性表征的记忆与期待。展览“一个男人的肖像”分为六个单元,分别展现了今天的艺术家如何继承、思考并以自己的方式来回应肖像艺术的历史,怎样通过强调肖像中的面容、服饰、场景、物品甚至动物,来反映男性个体、群体与当下时代语境之间的关系。参展作品所流露出的日常生活细节交织出我们熟悉的复杂世界,勾勒出今天的社会状态,促使我们辨认出刻板印象、消费主义与权力关系的涌动并加以反思。正是这些肖像边缘、画面角落等微末之处的情绪与欲望,再次使我们把目光投向本次馆藏展览中肖像作品的主体,也是我们凝视之后观照并比对自身的客体——男性。◾️关于艺术家:参展艺术家来自全球20个国家,出生于1950年至2000年间的不同代际;其中,大部分艺术家出生于1980年以后。他们从多元视角出发的创作在展览中彼此连接、互相引申,形成一个反复叩问固化认知的场域,引领观众以开放的态度思考男性肖像的蕴意,直视相关的群体议题并探讨当代艺术家创作的趋势。X美术馆馆长尤洋针对本次馆藏展览特别谈到:“收藏与文献意识是机构的立馆之本,本次展览亦是我加入X美术馆所迎来的第一次收藏展。得益于美术馆青年策展研究团队对于绘画史与当下艺术趋势的钩玄提要,我们期待展览将与多维度的观众和读者群体展开交流,强调美术馆空间所具备的历史范畴视域下的文化职能,与各界共勉。”参展艺术家:特睿·阿布德拉、费利佩·贝扎、莎拉·鲍尔、赫尔南·巴斯、亚历山大·巴兹尔、威廉·布里克尔、伊曼纽尔·德·卡瓦略、多米尼克·钱伯斯、陈柏豪、陈维、让·克拉拉克、亨利·库乔德、大狗、欧·德·拉瓦尔、莱昂纳多·德维托、凯尔·邓恩、范扬宗、亚历山大·弗戈、亚历克斯·福克斯顿、付亮、亚历克斯·加德纳、马席斯·加塞、阿德里安·盖勒、罗伯托·吉尔·德·蒙特斯、贡坎、杰克·格鲁瓦尔、肯·冈明、卡莱布·哈恩·昆塔纳、克里斯托弗·哈特曼、法里斯·海泽、黄加煜、莫特扎·哈克斯胡尔、金熙洙、金相宇、沃伊特奇·科瓦里克、尼卡·库塔特拉泽、奥斯汀·李、李然、梁浩、布兰登·利普奇克、马海伦、强尼·尼格隆、朱利安·阮、安东尼奥·奥巴、亚历克西斯·拉莱沃、弗朗西斯科·罗德里格斯、乔治·鲁伊、徐东旭、孙逸飞、谭永勍、休·斯莫克、田建新、王骁、卫明辉、伊西·伍德、谢磊、山本麻友香、闫冰、杨伯都、Zearo、张皓言(按姓氏首字母排序)◾️关于美术馆:X美术馆以研究和推动中国当代文化和国际交流为使命,由收藏家黄勖夫和谢其润于2020年创立。自建立以来,在各界支持者的协作下,X美术馆关注多元媒介和多元学科背景的创作者,着眼于文化艺术的未来,并以多样空间形式连接各个国家地区的新生代艺术家,致力于成为青年一代视角下的国际交流平台,并与所在城市社区共同发展,通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。目前,X旗下项目包括位于北京东坝郎园Station的X美术馆、上海前滩太古里的ThePoolbyXMuseum艺术空间、XVitrual数字艺术平台、X收藏展、X美术馆三年展等。◾️图文致谢:X美术馆(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|泰康美术馆《2011.4.27—长期》◾️展览信息:◽️《2011.4.27—长期》◽️展期:2024.8.24-2024.10.31◽️艺术家:张培力◽️空间:泰康美术馆◽️地址:北京市朝阳区景辉街16号院1号楼◾️关于展览:2024年8月24日,泰康美术馆将举办“中国录像艺术之父”、新媒体艺术家张培力个展“2011.4.27—长期”。展览由泰康美术馆艺术总监唐昕和泰康美术馆策展人胡昊共同策划,首次以身体、身份与个人经验为主题,通过绘画、录像、行为、装置、雕塑及综合材料等跨越多种媒介的30余件/组作品,辅以手稿和录像作品档案,系统梳理和展示艺术家1984年至今四十年蔚为大观的职业生涯和创作地图。展览持续至10月31日。展览标题“2011.4.27—长期”取自艺术家本人的身份证有效期,提示出展览关涉的是艺术家个体与系统遭遇时留下的种种印记及与之相关的反思。和张培力以往的展览不同,“2011.4.27—长期”尝试打破线性的时间顺序,注重将经典作品、新作和手稿档案并列呈现,在展厅中“编辑”出彼此有别又相互联系的七个板块。它们有时会以作品中直接的体感经验为引导,调动观众的共情;有时着墨于展示多件作品之间的秘密联系,发掘潜在的意义;有时则致力于塑造神圣的仪式空间,引发人们对生命和身体的沉思和想象。与此同时,张培力四十年来公开表达的“只言片语”也会零星浮现于展厅中,帮助观众更好地了解艺术家其人和他的创作。◾️关于艺术家:张培力,1957年生于杭州,1984年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院),现为中国美术学院教授,曾任OCAT上海馆执行馆长。张培力于1985、86年组织参与“85新空间’展览及“池社”活动。作品《30x30》(1988)被看作中国最早的录像艺术作品。他于2003年在中国美术学院建立新媒体系,开始了中国艺术院校中最早的新媒体艺术教育。张培力曾参加威尼斯双年展、里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事;曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。他的作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥美术馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆,澳洲昆士兰美术馆、香港M+、福冈亚洲美术馆、法国国立造型艺术委员会、民生美术馆(上海)、德国戴姆勒艺术收藏、法国DSL艺术收藏、香港K11艺术基金会、四方美术馆南京)、泰康保险集团等国内外机构收藏。◾️关于美术馆:泰康美术馆是一家位于北京CBD核心区、致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利民营美术馆,由泰康保险集团发起创立。在学术定位上,泰康美术馆聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术,强调以历史观的方法看待、研究和收藏当代艺术;希望梳理并呈现一百多年来中国艺术与时代发展的关系,从美术的角度反映中国近代以来波澜壮阔的历史。◾️图文致谢:泰康美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|今日美术馆《无尽之旋IV—JamesJean简明》◾️展览信息:◽️《无尽之旋IV—JamesJean简明》◽️展期:2024.7.29-2024.11.10◽️艺术家:简明◽️空间:今日美术馆◽️地址:京市朝阳区CBD中心百子湾路◾️关于展览:“无尽之旋IV—JamesJean简明”于2024年7月28日在今日美术馆重磅启幕。展览精彩呈现了才华横溢、融会贯通的艺术家JamesJean简明(JamesJean)的经典之作和最新创作,共展出了200多件作品,包括绘画、大型雕塑、动画、装置、手稿和色彩研究等,展现了简明二十余年艺术生涯中的创作与思考,其中展览主视觉《奇美拉》(Chimera)为艺术家为本次展览特别创作。展览持续至11月10日。◾️关于艺术家:1979年出生于中国台湾,视觉艺术家简明(JamesJean)自三岁随家人移民美国,现定居于洛杉矶。简明的职业生涯始于插画师。2001年自纽约视觉艺术学院毕业以后,美国两大漫画巨头DC(DetectiveComics)及漫威(MarvelComics)旗下的漫画,罕见地为他放弃竞品排斥原则,同时邀约他创作封面。2004至2008年期间,简明为美国DC与漫威旗下的漫画品牌《FABLES》,《BATGIRL》等刊物创作众多出彩的封面和内容设计,并借此连续斩获七项有“漫画界奥斯卡”之称的艾斯纳奖项(EisnerAwards),包括“最佳封面”、“最佳出版物”、“最佳短故事”三个类别,是截止目前获得过最多艾斯纳奖项的艺术家。2005至2007年期间,凭借出彩的漫画作品和封面设计,简明还连续三年斩获哈维奖(HarveyAwards)的“最佳封面设计”奖项。◾️关于美术馆:今日美术馆——中国第一家民营非企业公益性美术馆,自2002年由张宝全先生创建并首任馆长。其后历任馆长为张子康先生、谢素珍女士与高鹏先生。2020年3月,由张然女士担任馆长。今日美术馆一直致力于积极参与并推动中国当代艺术的前进和发展,以其现代性视野、国际化平台、规范化运营,力求探索一条适合中国民营美术馆的生存发展之路。◾️图文致谢:今日美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|今格空间《沉默》◾️展览信息:◽️《沉默》Silence◽️展期:2024.8.3-2024.9.30◽️艺术家:付小桐◽️空间:今格空间(深圳)◽️地址:深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A◾️关于展览:今格空间很荣幸的宣布将承办付小桐在今格空间的第二次个展“NUN-6Silence”将于2024年8月3日开幕。本次展览是艺术家在深圳的首次个展,展览将持续到9月30日“NUN”是艺术家近年来一直使用的个展名称。在古代,“NUN”指的是一个混乱的生命体,曾经被称为地球母亲,现在被翻译为修女。付小桐利用“修女”这一古老的女性母题,开始探索女性与社会、女性与精神世界的方方面面。在付小桐的艺术线索中,她经常以代表身体的宣纸作为创作的源头,然后延伸到雕塑、电影等不同的媒介。作品从女性的视角进行反思和思辨,同时从心灵的形式上散发出东方的审美气质。在本次展览中,付小桐将展出其最新的“纸上针孔”系列作品,将“山水”的形态巧妙地转化为一层层起伏的山丘,漂浮在云层之上的峻岭前。它似乎是云雾的峰顶堆积成一幅广阔的山景,或者是背影那平静安详的身影。艺术家的线条准确地将前景推向了远景,使作品散发出一种空灵的魅力。另一组作品是一个5米长的纸作品,由40张小宣纸组成,灵感来自付小桐在柏林和北京之间飞行时飞机上的云。她将这些对云的记忆转化为抽象的视觉和含蓄的张力,呈现在宣纸上;在平面上观察到的“云”和针以图像的形式并列在一起,其中云从西向东漂浮,针从东向西移动,刺入艺术家的瞳孔,形成了无限接近和不可接近的状态。这种锐利的视角更多地来自于艺术家的自觉选择——女性的脆弱与坚韧,在文化差异中努力清醒,在作品的拓展中不断重塑自己的主体性。◾️关于艺术家:付小桐,1976年出生,中国山西人,2000年毕业于天津美术学院油画系,获学士学位,2013年毕业于中央美术学院实验艺术系,获硕士学位。她目前在柏林和北京生活和工作。近年重要个展:NUN-6(银杏空间,深圳,2024);NUN-3(北京银杏空间,2022);NUN-3(ChambersFineArt,纽约,2022)付小桐作品被FidelityArts、美国康奈尔大学约翰逊美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆、澳大利亚白兔美术馆、中国浙江美术馆等公共机构收藏。◾️关于美术馆:今格空间2014年在北京成立,2017年入驻蜚声中外的北京798艺术区,2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间,同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化中心开幕大湾区首个空间。作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构,今格空间关注多元化的当代艺术表达,积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时,我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式、多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。◾️图文致谢:今格空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宏艺空间《身体图式》◾️展览信息:◽️《身体图式》BodySchema◽️展期:2024.8.15-2024.9.15◽️艺术家:李里◽️空间:宏艺空间一号馆◽️地址:深圳市福田区深南大道1003号大中华IFC1楼◾️关于展览:这是一次对身体建构以及边界的探讨,当静态的平衡与动态的联合相辅相成,交织在一个场域中,仿佛可以触及心灵。“身体图示BodySchema”把日常身体的部位以一种互相关联、不可分割的状态表现出来,被感觉着的感觉是身体的存在,是运作意向性。在《一次自省-自我建筑的砖块AnIntrospection-BricksofBodyArchitecture》系列作品中,当身体融入体验的对象,唤起了各种觉知并完成了现象层面的转化,与外在对象形成了一种情感的联合。“感官的边界之外是身体的边界,身体的边界之外是空间的边界,空间的边界之外是城市的边界,城市的边界之外是世界的边界”,LAMPLEE希望让观众重视观察身体内部的感觉,以及周围空间所带来的肢体延伸。在作品《联合身体剧场TheBodyTheatre》中,随着行为者的身体姿态产生变化,身体化身为砖块,非仅仅只是一个姿态的重现,而是从习惯来理解回到了自身协调,这是身体图示所指向的其中一个意义:生命的成长便是周而复始不断经历着新生整合,新的秩序出现之前,旧的秩序逐渐解构凋零。◾️关于艺术家:LAMPLEE李里是一名设计美指和综合材料创作者,研究涉及纺织艺术、技术交互和现象学,也受东方“圆融”精神的影响,将多角度、平衡的美学元素融入的方方面面,呈现感觉的并置与分离并暗示着一种动态的整体性一—即所有元素在相互影响的进程中形成自相矛盾的并列。在完成英国皇家艺术学院的专业学习后,逐渐拓宽早期实用性为主导的设计观念,更加专注于对感官体验的刻画与表达,致力于通过更多元自由的艺术实践深入自身对理性诗意的美学探索。◾️关于美术馆:GREATARTSPACE致力于发掘和扶持有潜质的艺术家,提供国际艺术交流平台,培养大众的艺术鉴赏能力,让艺术走进我们的生活。通过展览、艺术活动和与其他艺术机构的合作,画廊以与艺术家的密切合作为我们的观众创造一种新的生活方式而自豪。GREATARTSPACE洛杉矶空间坐落于比佛利山庄的金三角,是比佛利山庄的第一家NFT画廊,致力于展览策划收藏来自于世界各地的当代艺术,并持续鼓励发展国际艺术交流的精神。◾️图文致谢:宏艺空间◾️媒体合作:everyart2021
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