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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #国际展览 #法国展览 #安塞姆·基弗
展览｜白立方画廊《安塞姆·基弗（AnselmKiefer）：ForJean-NoëlVuarnet 》◾️展览信息：◽️《安塞姆·基弗（AnselmKiefer）：ForJean-NoëlVuarnet  》◽️展期：2024.1.24-2024.3.2◽️艺术家：安塞姆·基弗（AnselmKiefer）◽️空间：白立方画廊（巴黎）◽️地址：10Av.Matignon,75008Paris◾️关于展览：白立方巴黎空间正在呈现安塞姆·基弗（AnselmKiefer）难得一见的水彩画作。基弗凭借其探索浩瀚的历史与人类愿景的不朽之作而备受赞誉，而此次展览则提供了一次罕见的视角，让观众了解艺术家更为私密的水彩画创作。本次展览以法国哲学家和作家让-诺埃尔·瓦尔内（Jean-NoëlVuarnet）命名，展出的画作描绘了众多取材于文学、圣经、神话和艺术文献的女性形象，包括罗马黎明女神"奥罗拉"（Aurora）以及以奥地利画家奥斯卡·科柯施卡（OskarKokoschka）1913-14年画作《DieWindsbraut》命名的同名画作。艺术家、作家、伦敦大学学院斯莱德美术学院（SladeSchoolofArt）教授利兹·莱德尔（LizRideal）写道:"基弗的水彩画欣喜于人类的物质性，欣喜于通过自我实现而摆脱生活日常的可能性：用一种以其自身不可控性而著称的媒介而创作出的失控幻象。这是对'女性喜悦（lesextasesféminines）'的赞美，如玫瑰般绽放。"◾️关于艺术家：安塞尔姆·基弗（AnselmKiefer，1945年3月8日—），德国画家、雕塑家，是德国新表现主义的代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。曾师从约瑟夫·博伊斯与彼得·德雷尔。基弗的作品媒介包括稻草、粉煤灰、黏土、铅、虫胶等。犹太诗人保罗·策兰的诗歌也在他的作品中扮演了重要角色。无论安塞尔姆·基弗的艺术采取何种形式，如绘画、行为、摄影、综合材料、装置还是雕塑，它们都渗透着对历史及文化的反省和思考。他的作品充满张力，震撼人心。充满强烈而忧郁的美感以及深涉德国历史意义却常常被观者误解。要说在当代画家中谁对二十世纪末的世界文化产生了重要意义，而安塞尔姆·基弗就是那个无愧于这个称号的人。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-22 0 评论 145 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #松本阳子
展览｜白立方画廊《松本阳子（YokoMatsumoto）个展 》◾️展览信息：◽️《松本阳子（YokoMatsumoto）个展 》◽️展期：2024.1.18-2024.3.9◽️艺术家：松本阳子（YokoMatsumoto）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：Mason’sYard,London◾️关于展览：白立方梅森广场（WhiteCubeMason'sYard）空间正在举行日本艺术家松本阳子（YokoMatsumoto）在英国的首次个展。本次展览呈现了艺术家20世纪80年代中期至今的绘画和纸上作品，展示了她富有严谨且富有表现力的抽象艺术。在松本阳子的大量作品中，色彩作为一种统一的力量，将跌宕起伏的能量与变化无常的身体感知结合在一起。她认为”色彩决定形式，而形式服从色彩"，因此她的创作实践也印证了色彩既是传递者又是合作者的身份。松本阳子的作品时而气势磅礴时而羽毛般轻盈，画笔在画布上有意识地移动，身体则在绘画表达中占据了首要地位。◾️关于艺术家：松本阳子（YokoMatsumoto）1936年出生于日本东京。1960年，松本于东京艺术大学美术学院油画系毕业。她在学生时期已在艺术界获得很高评价，在毕业后移居到美国。她见证着当时席卷纽约的色面绘画艺术家和抽象表现主义艺术家，对他们的理念和创作风格产生了共鸣，启发松本创立了自己的抽象表现主义风格。当时最常用在画布上的是油画颜料，所以使用丙烯颜料是非常开创性的行为。虽然体现松本精神的"粉色"系列被认为是她艺术生涯中最重要的作品，但经历了"黑色"、"灰色"、"水彩"、"绿色"等系列的众多变化后，她仍在创作富有强烈色彩的作品。她的"粉色"系列是真正的"全方位"设计，在抽象的色彩表达中，观众的目光从不会停留在一个地方，而"绿色"系列则通过强烈的线描元素和隐藏在绿色背后的鲜艳橙色、蓝色和白色，创造出画面流动性和构图上的流畅度。经过她持续了50年的绘画活动，松本一直站在抽象表现主义的最前线，并在国际抽象绘画史上留下重要足迹。她的作品被许多机构收购，如东京国立近代美术馆、大阪国立国际美术馆、东京都现代美术馆、现代艺术博物馆、神奈川县立近代美术馆镰仓分馆与叶山分馆、高松市美术馆、福山美术馆等。她亦在1991年大阪国立艺术博物馆和2009年东京国立艺术中心举办了个展（与野口丽华同时举办）。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-22 0 评论 135 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #美国展览 #西斯特·盖茨
展览｜白立方画廊《西斯特·盖茨（TheasterGates）：HoldMe,HoldMe,HoldMe》◾️展览信息：◽️《西斯特·盖茨（TheasterGates）：HoldMe,HoldMe,HoldMe》◽️展期：2024.1.26-2024.3.2◽️艺术家：西斯特·盖茨（TheasterGates）◽️空间：白立方画廊（纽约）◽️地址：519&525West19thStreet,NewYork◾️关于展览：白立方纽约空间正在展出艺术家西斯特·盖茨（TheasterGates）个展"HoldMe，HoldMe，HoldMe"。其中，艺术家创造了一系列横跨绘画、雕塑和档案装置的材料配对，暗示了音乐的和音设备。盖茨将基于视觉的艺术意识形态转变为以节拍为基础，探索声音如何承载痛苦、欢乐、短暂、记忆和偶然。盖茨从建筑环境、手工艺和音乐的历史着手，将画廊空间转换为一组个人和集体记忆的合奏。音乐始终贯穿于盖茨的创作中。本次展览标题，致敬了唐尼·海瑟薇（DonnyHathaway）和罗伯塔·弗莱克（RobertaFlack）1970年代的著名二重唱《BeRealBlackForMe》。歌曲中段的"holdme（抱紧我）"一词重复出现，情感渐强；而盖茨则由此探索了音乐、作曲以及艺术与心理健康之间相互作用的复杂联系。◾️关于艺术家：西斯特·盖茨（1973-）创作了许多以空间理论、土地发展、雕塑和表演为主题的作品。他跟随自己的兴趣，并且受过城市规划和建筑保护的相关训练，重新找回了被遗忘的空间。他的作品将“黑色”视为形式创作的灵感来源，融入了群体欲望、艺术机构思维和实用主义者策略。2010年，盖茨创办了“重建基金会”（RebuildFoundation），这一位于芝加哥南端的非营利性平台，旨在发展艺术和文化，为艺术家提供支持，促进邻里关系转型，通过免费艺术项目和创新文化设施来增进社区连接。盖茨曾在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（2021年），伦敦白教堂美术馆（2013年和2021年），利物浦泰特美术馆（2020年），慕尼黑“艺术之家”（2020年），明尼阿波利斯沃克艺术中心（2019年），法国巴黎东京宫（2019年），德国汉诺威Sprengel博物馆（2018年），瑞士巴塞尔美术馆（2018年），美国华盛顿国家美术馆（2017年），加拿大安大略美术馆（2016年），意大利米兰普拉达基金会（2016年），威尼斯海关大楼现代艺术中心（PuntadellaDogana）（2013年），以及德国卡塞尔文献展（2012年）上进行展览和呈现。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-22 0 评论 137 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #卓纳画廊 #雷蒙德·桑德斯
展览｜卓纳画廊《雷蒙德·桑德斯（RaymondSaunders）：禁止张贴广告》◾️展览信息：◽️《雷蒙德·桑德斯（RaymondSaunders）：禁止张贴广告》◽️展期：2024.2.22-2024.4.6◽️艺术家：雷蒙德·桑德斯（RaymondSaunders）◽️空间：卓纳画廊（纽约）◽️地址：519&525West19thStreet,NewYork◾️关于展览：卓纳画廊纽约空间今天为新代理的艺术家雷蒙德·桑德斯（RaymondSaunders，1934年生）举办首展《禁止张贴广告》（PostNoBills）。展览由画廊总监埃博妮·L·海恩斯（EbonyL.Haynes）策展，涵盖了艺术家四十多年的绘画和纸本作品，其中许多作品此前从未公开展出，让观众得以深入了解桑德斯独特且极具影响力的实践。这场个展横跨了卓纳纽约西19街519号和525号的空间，也将于安德鲁·克雷普斯画廊（AndrewKrepsGallery）位于翠贝卡区（Tribeca）卡科特兰特巷（CortlandtAlley）22号的空间举办。是次展览标题《禁止张贴广告》来自桑德斯创作于1968年的绘画。这句被他挪用的标语，是为了让公共空间的表面留白，以便张贴付费广告而刻意设计的。桑德斯通过此实践，质疑了公共领域和艺术机构中决定包容和排斥的内在结构。展览呈现了众多体现了桑德斯精神的绘画和纸本作品，展现出他细致入微的视觉语汇，与无缝衔接着贯穿于或高雅或低俗的种种参照。◾️关于艺术家：雷蒙德·桑德斯（RaymondSaunders，1934年）出生于美国匹兹堡。他最初在匹兹堡的公立学校里学习艺术，并参加了一个专为有艺术天赋的学生而开设的项目。他的导师约瑟夫·C·菲茨帕特里克（JosephC.Fitzpatrick）是匹兹堡公立学校的艺术总监，曾教过包括安迪·沃霍尔（AndyWarhol）、菲利普·皮尔斯坦（PhilipPearlstein）和梅尔·波切内尔（MelBochner）在内的诸多艺术家。在菲茨帕特里克的支持和鼓励下，桑德斯获得了位于费城宾夕法尼亚艺术学院的奖学金，还曾参加宾夕法尼亚大学巴恩斯基金会组织的课程。随后，他回到匹兹堡，并在1960年获得了卡内基理工学院的BFA纯艺术学士学位，后于1961年获得了位于奥克兰的加利福尼亚艺术与工艺学院的MFA纯艺术硕士学位。1968年，他接受了加州大学海沃德分校的教职工作，并在日后加入了他的母校（现加州艺术学院）担任教职，至今他仍是该校的名誉教授。◾️关于美术馆：卓纳画廊（DavidZwirner）自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆的私人收藏的重要组成部份。◾️图文致谢：卓纳画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-22 0 评论 120 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #国际展览 #泰勒画廊 #英国展览 #豪尔赫·艾尔森
展览｜泰勒画廊《豪尔赫·艾尔森（JorgeEielson）：罗马的房间》◾️展览信息：◽️《豪尔赫·艾尔森（JorgeEielson）：罗马的房间》◽️展期：2024.2.1-2024.3.9◽️艺术家：豪尔赫·艾尔森（JorgeEielson）◽️空间：泰勒画廊（伦敦）◽️地址：15BoltonSt,London◾️关于展览：泰勒画廊（TimothyTaylor）荣幸宣布将于伦敦呈献《罗马的房间》（RoominRome），以庆祝伟大的秘鲁艺术家兼作家豪尔赫·艾尔森（JorgeEielson，1924—2006年）百年诞辰。本次展览与豪尔赫·艾尔森档案研究中心合作，重点聚焦艺术家职业生涯中的关键性转折时刻——彼时艾尔森二十多岁，从故乡利马移居至欧洲，先后定居在巴黎和罗马。这期间艾尔森结识了包括阿尔贝托·布里（AlbertoBurri）、安立可·卡斯蒂拉尼（EnricoCastellani）、卢齐欧·封塔纳（LucioFontana）和安东尼·塔皮埃斯（AntoniTàpies）在内的欧洲艺术家。通过将艾尔森的作品与他们相结合，《罗马的房间》探索了《奇普》（Quipus）系列诞生的跨文化背景，并为艺术家高度个人化的视觉作品提供了更广泛的全球视野。此次展览也标志着艺术家百年委员会策划的年度系列活动的开幕，并附有一篇路易斯·雷巴扎-索拉卢斯（LuisRebaza-Soraluz）特别撰写的文章。《罗马的房间》与艾尔森1952年的重要诗集同名。诗集中，艺术家反思了他适应意大利城市的过程，用“结”来隐喻过去和现在、中心和边缘、新奇和传统、敬畏和痛苦等各种错综复杂的关系。在该书出版后的几年内，艾尔森参与了战后意大利的相关讨论，并与卡斯蒂拉尼、封塔纳等正在重新构思绘画领域空间概念的艺术家互动。与此同时，他还开始研究秘鲁传统和安第斯原住民文化。这些兴趣的交汇促使艺术家在接下来的四十年间不断发展《奇普》系列（1963—2006年），其中七件代表性作品本次将于泰勒画廊展出。《奇普》的名字源于安第斯人自前哥伦布时期以来用于记账和记事的结绳装置，艺术家采用原色或涂色的帆布等布料，将其拉伸、打结、扭曲成雕塑般的形状。这些作品以动态的张力探讨了“结”多重的图形、语义和象征内涵，与艾尔森的诗歌形成紧密联系。该系列为艾尔森赢得了广泛的赞誉，并使其受邀参展1964年威尼斯双年展。◾️关于艺术家：秘鲁画家兼作家豪尔赫·艾尔森（JorgeEielson）1924年出生于秘鲁利马，2006年去世于意大利米兰。在横跨六十年的艺术生涯中，他的作品涵盖了多种艺术流派，包括现代抽象主义、贫穷艺术和概念艺术。他在秘鲁“1950一代”（Generation1950）运动中首次崭露头角，随后搬至欧洲，1948年定居巴黎，后于1951年移居罗马。艾尔森一生中共四次参加威尼斯双年展（1964年、1966年、1972年和1988年），1972年，其作品亦被选入第五届卡塞尔文献展（Documenta5）。 艾尔森曾出版诗集《罗马的房间》（HabitaciónenRoma，1952年），以及两部小说《朱利亚诺的心》（ElcuerpodeGiulia-No，1971年）和《玛丽的初死》（PrimeramuertedeMaría，1988年）。1978年，艾尔森因文学成就获得古根海姆奖。他同时也是秘鲁、巴黎、罗马和纽约各地前卫艺术社群的积极参与成员。1979年，他曾向NASA提交一份提案，计划将他的一件雕塑作品安装在月球上，虽然该提案受到热烈欢迎但最终未能实现。2017年，秘鲁利马艺术博物馆（MuseodeArtedeLima）举办了艾尔森的重要回顾展。如今，他的作品被收藏于纽约现代美术馆（MuseumofModernArt,NewYork）、利马艺术博物馆（MuseodeArtedeLima）、洛克菲勒收藏（RockefellerCollection,NewYork）、布兰顿美术馆（BlantonMuseumofArt,Texas）等多个机构中。◾️关于美术馆：作为国际重要画廊，泰勒画廊（TimothyTaylor）1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊在过去三十余年间与诸多声誉卓著的战后及当代艺术家合作，包括亚历克斯·卡茨（AlexKatz）、奇奇·史密斯（KikiSmith）与安东尼·塔皮埃斯（AntoniTàpies）等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验，目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。画廊总部位于伦敦梅菲尔区博尔顿街15号一座乔治亚式五层联排别墅内。纽约的首个画廊空间开设于2016年，并在2023年拓展至翠贝卡区（Tribeca）占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品，已出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。◾️图文致谢：泰勒画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-02-21 0 评论 147 喜欢
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