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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|龙美术馆《王郁洋:绘画》◾️展览信息:◽️《王郁洋:绘画》◽️艺术家:王郁洋◽️展期:2024.11.7--2025.1.5◽️空间:龙美术馆(西岸馆)◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:2024年11月7日至2025年1月5日,龙美术馆(西岸馆)将推出艺术家王郁洋的最新个展“王郁洋:绘画”,对艺术家自2010年以来的绘画实践进行全面的梳理和展示。王郁洋自幼热爱绘画,始于中国画,后师从郑艺先生学习写实油画,并考上中央美术学院附属中学继续学习。在附中期间,由于艺术好奇心的驱使和青春期的反叛,王郁洋曾中途远离绘画,考入中央戏剧学院学习戏剧,开始以行为、影像和装置等媒介形式参与中国当代艺术实践。2015年龙美术馆(西岸馆)曾举办王郁洋的大型个展“今夜我为何物”,展示了王郁洋此前10年所创作的30余件装置类的作品,占据美术馆三层空间,几乎展示了王郁洋所有阶段性的艺术实践,此后,龙美术馆少有如此规模之制作。虽之后,他也在国内外美术馆举办过个展,但作品多为过往系列艺术观念的延展。从2021年以来,王郁洋开始转向新的观念领域探索。今年(2024年)年初,深圳美术馆的个展《混韵之宇》呈现科学与技术建构的当下的社会语境的思考,其中使用的技术包括人工智能、虚拟现实、自动驾驶、机器人、地质勘探,合成生物、大数据和物联网。展览的主题涉及人类、人造物及人造生命,和自然世界相互交错纵横,通过构建新的主体,孕育与展开新的叙事,从而批判与反思“人类中心主义”的宏大叙事。本次新展“王郁洋:绘画”是对艺术家超过10年的绘画实践的一次全新展示和梳理。自2010年以来,王郁洋试图从新媒介的角度返回他曾经热爱的绘画,但以往的展出只是作为其庞大实践的分支。王郁洋的绘画实践,如同他所从事的其它类型实践一样,多变且语言和观念极为复杂,在解构和颠覆传统绘画的同时,创造出人、非人和自然混合的当代性图像。作品的主题涉及光的解构与再现、时间的延展与重叠、机器的创造与毁坏、人造自然的阈限与迁移等等。可以说,“王郁洋:绘画”呈现了“人—技术—自然”的媒介环境下,艺术家对于传统艺术媒介的焦虑与质疑,但同时也包含了他对于绘画源于生命内部的热爱。◾️关于艺术家:王郁洋(生于1979年)毕业于中央美术学院实验艺术学院并留校任教至今,目前在北京生活和工作。他的艺术实践聚焦于科技与艺术、自然与人工、物质与非物质之间的关系,常采用跨学科和跨媒介的创作方式。王郁洋的作品涵盖了人工智能、基因工程、数字媒体、机械装置等多种领域。他利用计算机编程、算法生成和数据可视化等技术手段,创造出了具有动态变化和交互性的艺术形式。王郁洋的作品不仅展现出对科技发展的批判性思考,也充满了对未来世界的想象,往往呈现出一种不可预测的美感,试图挑战观者对现有经验的固有认知。作为一个不断创新和突破的艺术家,王郁洋用现代科技为艺术赋予了新的可能性,拓展了科技艺术的视角和表达方式,具有强烈的社会影响力和文化内涵。◾️关于美术馆:龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|A4美术馆《转向重返:李红宏个展》◾️展览信息:◽️《转向重返:李红宏个展》◽️艺术家:李红宏◽️展期:2024.11.9-2024.12.22◽️空间:A4美术馆◽️地址:四川省成都市双流区麓山大道二段18号麓镇山顶广场21栋◾️关于展览:“转向重返:李红宏个展”是A4美术馆联同重庆器•Haus空间共同组织实施的2024年Y+Project第二期展览。展览聚焦在媒介化和媒体化等“转向“背景下我们如何去反思技术、个体与媒介之间的关系,展现了李红宏对媒介使用的一种气质——不管是对垃圾材料的运用还是对“低技术”的拓展与转换,用视觉化方式来表达一一描述其对人与社会之间关系的理解。“转向重返”将呈现李红宏六件装置作品,其中四件为2024年最新创作。作为展览的“转向重返”,其叙事以艺术家的情感记忆为轴线,经验化地在展览现场制造出一座带有工业美学范式的以废弃电子产品为构件主体的景观乐园。其间,随处可见的作为工业化能量符号的马达或电力,概念化的垃圾游乐园,可视化的能量与关系的转换场,末世赛博格气质的理性和秩序一一光管、电机、轴承、传送带(线),以及由此而组合的“新”物件。李红宏在自述中情感化了个人媒介叙事的诸多细节,日常而朴实,恰亦真实地映照着技术物之社会化的全然事实。不论怎么看,人类世时代的令名与到来,待全面重思人及处境(环境)之间的(互构)关系。作为艺术家个案的“转向重返”,至少可在此语境维度下链接这样的两个内容。其一,艺术家自身作为“技术-社会”关系的“中介者”“转译者”,其个人生活经验和情感视角所关联的个体化艺术表达样本;其二,作为概念的“转向”“重返”,以及由此而激发出来的“出走”一一在当下,何为方向(目的)之地?我们相信,Y+Proj-ect的持续开展,将会在此线索中激发出更多的持续性延展内容。策展人/倪昆◾️关于艺术家:李红宏,生于望庆,2014年毕业于四川美术学院,现工作生活于堂庆。李红宏的创作主要以日常家用电子产品、机械与灯光为媒介,试图去解构与董建媒介与当下生活的新联系,重组事物在我们生活中的惯性认知,从而打开经验之外的可能性。◾️关于美术馆:A4美术馆是致力于“用艺术连接人与人,激活创造力”的非营利美术馆集群。持续推动具有创造力的多元艺术生态发展,让更多人参与艺术创造,为公众带来丰富的高品质当代艺术展览、公共项目和研究计划。A4美术馆于2008年由成都万华投资集团创办成立,2023年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇。在创始馆长孙莉的带领下,A4美术馆持续建设着西南艺术生态发展,拓展了国际与在地社区的联动、推动社区艺术的发展;关注于社会公平、公共参与、社会化教育等方向,创立了关注于儿童和教育公共性的年度◾️图文致谢:A4美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|昊美术馆《余辉和特雷门琴》◾️展览信息:◽️《余辉和特雷门琴》◽️艺术家:曹澍◽️展期:2024.11.4-2025.2.16◽️空间:昊美术馆◽️地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号◾️关于展览:昊美术馆很荣幸地宣布,将于2024年11月04日在昊美术馆三楼展厅一推出曹澍个展「余辉和特雷门琴」。策展人阐述:“宇宙微波背景辐射是来自137亿年前宇宙诞生时所产生的光线,是宇宙大爆炸的余辉,至今仍分布在我们周围。”马库斯·尚恩:《创世余辉:破译来自时间起点的信息》,2010余辉 当我们站在通往过去的记忆之门,将会发现那里不是一条由线性时间搭建的阶梯,而是一片忽明忽暗的星河。闪烁的星体是没有线索的指引,越深入越失去对过往彼岸的实感。艺术家曹澍为观者按下了记忆之门的旋钮,基于历史事件、个体记忆、文学虚构,深度探讨了记忆、计算机图形技术及数字化社会之间交织的复杂关系。起点,可能是一座被废弃的糖厂(“妖糖”,2023)。一架巡逻了千百亿次的人工智能无人机,如同拉普拉斯妖[1]般,在糖厂上空徒劳地控制着农作物的生长节律。糖厂的百年历史,如同沿着糖轨无意识前行的蚁群般缓缓展开,并在数字模拟动画和实景交错的闪回中,抚平了虚构和现实的裂缝。…特雷门琴穿过记忆之门,来到梦境的分岔路口。一边是一片深蓝,一边是无尽的长廊。错误的记忆(memorybug)是蓝色的。它如同宇宙深处的黑洞,将一串由失败代码生成的数字生命围困在无法触碰,且随时可以被切断信号的蓝屏中(“窗外的鬼怪”,2019)。于此同时,永生不死的摄影师K被困在长崎核爆前的一瞬间,无数肢体倒错的人类诞生于AI扩散模型的潜意识,和K一同徘徊在无尽的长廊中(“扩散”,2024)。被技术制造、控制的生命挣扎着脱离了原本生存的界面,成为与技术缠绕的幽魂。物理学家雷奥·特雷门在1919年发明了特雷门琴。因其诡异迷幻的声音与隔空演奏的方式,特雷门琴也被称为幽灵乐器。基于某种逻辑,人们往往会将新媒介与幽灵之间挂钩。正如和降乩摄影相关的历史事件中,人们试图通过底片召唤灵魂;或是AI扩散模型生成大量怪异图像之后,流传着算法背后寄宿着某种生命意识的都市传说一样。…◾️关于艺术家:曹澍的创作媒介以叙事性的3D数字影像、电子游戏、场域装置为主,基于具体地方的调查和研究,将计算机图形技术背后复杂的生产机制和神话隐喻与历史档案、社会议题紧密编织在一起,他近期的系列创作围绕个人家族史中与集体主义有关的幽灵学叙事展开。◾️关于美术馆:昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆地处张江高科技园区,充分发挥地域特色,让更多观众在工作之余前来美术馆观展,以此建立全新的艺术综合体和浦东文化新地标。昊美术馆通过持续深入地建立与国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动,举办高质量的国际性当代艺术展,建立国际化的交流及展示平台,促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展,以及东西方当代艺术的交流与合作。◾️图文致谢:昊美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|昊美术馆《鱼人鸟:三幕剧》◾️展览信息:◽️《鱼人鸟:三幕剧》◽️艺术家:鱼人鸟:三幕剧◽️展期:2024.11.4-2025.2.16◽️空间:昊美术馆◽️地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号◾️关于展览:HOW昊美术馆很荣幸地宣布,将于11月4日在昊美术馆二楼展厅推出沈少民个展“鱼人鸟:三幕剧”。本次展览由大卫·斯图亚特·艾略特(DavidStuartElliott)策展。策展人阐述:在一个日益趋同的时代,沈少民已成为当今最具思维广度和挑战性的艺术家之一。无论是使用绘画、雕塑、装置、电影、视频、机器人还是人工智能等媒介,艺术对他来说是持续发展的感知和质疑的结果,也是学习世界的过程的结果。他将自己获得的知识和见解提炼成创新的互动作品,这些作品不仅能够自我转化,还能改变相遇之人的思想和经历。本次展览以游戏的意象和结构作为框架,是沈少民首次以这种方式将此类元素汇集在一起。他在之前的作品中提到过人类对环境和自然的破坏,但在这部三幕剧中,作为主角的人类干预并没有被提及,而是指代为“介于之间”(inbetween),尽管它仍然是一个决定性的、可能具有破坏性的存在。…◾️关于艺术家:沈少民当代艺术家、纪录片导演、诗人深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所主任深圳市人工智能与机器人研究院科学+艺术联合实验室艺术总监现工作生活于深圳、北京、悉尼。擅长多领域跨媒介创作,作品涵盖装置、影像、纪录片、观念绘画、诗歌、公共艺术等。曾担任深圳市民中心国际艺术家版灯光秀总导演。作品被国内外众多美术馆、机构、大学、基金会及藏家收藏。◾️关于美术馆:昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆地处张江高科技园区,充分发挥地域特色,让更多观众在工作之余前来美术馆观展,以此建立全新的艺术综合体和浦东文化新地标。昊美术馆通过持续深入地建立与国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动,举办高质量的国际性当代艺术展,建立国际化的交流及展示平台,促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展,以及东西方当代艺术的交流与合作。◾️图文致谢:昊美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|MarianGoodmanEnvelopperlaTerre◾️展览信息:◽️EnvelopperlaTerre◽️艺术家:GiuseppePenone◽️展期:2024.10.16-12.21◽️空间:MarianGoodman◽️地址:79rueduTemple,75003Paris ◾️关于展览:玛丽安古德曼画廊巴黎分馆很高兴 在位于Temple街66号的空间举办朱塞佩佩诺内(GiuseppePenone)的个人作品展《 包裹大地》( envelopperlaTerre )。本次展览标志着与玛丽安古德曼画廊合作制作的新限量版《 包裹大地》(Avvolgerelaterra)2024的首次亮相。继画廊于2022年出版的布鲁斯瑙曼(BruceNauman)限量版《日记》(Journal)之后,这本新版作品重温了我们的历史,呼应了 玛丽安古德曼在1960年代创立的先锋艺术出版公司 Multiples,Inc.的活动。 《包裹大地》由17座用赭石和黄色颜料制成的陶土雕塑组成,名字指的是一种原始姿态,强调了自然与人类之间错综复杂的关系。此次展览将展出2010年至2015年期间创作的同名纸上作品,以及与 《Pressione》( 1977年)对话的作品,这是一幅罕见的大型沉浸式木炭墙绘,专为此次展览而复制。◾️关于艺术家:在其五十年的职业生涯中,朱塞佩·佩诺内运用了多种材料和形式来探索雕塑的基本语言。作为贫穷艺术的倡导者,佩诺内探索呼吸、成长和衰老以及其他非自愿过程,创作了一系列作品,包括雕塑、表演、纸上作品和摄影。佩诺内早期的表演作品直接回应了他家乡意大利加雷西奥附近的森林,在那里他与树木、水和大理石互动。在AlpiMarittime (滨海阿尔卑斯山)作品 (1968年)中,他的手势和干预在很长一段时间内留下了物理痕迹:树干被铜线、石头和艺术家手工铸成的青铜扭曲;用绳索和鹿皮制成的装置对天气做出反应;佩诺内的脸、手和脚的模型浸入河床中。1969年,佩诺内创作了第一件作品《 树》:“剥去外皮的”成熟木材,沿着外部生长环去除木材,露出树干核心处的小树的记忆。随着佩诺内不断改进技艺并尝试不同的尺寸和装置,这个正在进行的系列作品经历了各种变化。1970年,他甚至当着观众的面雕刻了一件《树》 ,将雕塑与表演融为一体。同年,他创作了《逆转眼睛》 作品,在作品中他戴着定制的镜面隐形眼镜拍摄了自己的照片。尽管镜片剥夺了艺术家自己的目光,但却让他能够客观地记录图像,真实地反映出周围的环境。◾️关于画廊:玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品,这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点,为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品,促进与新观众的重要对话,并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢:MarianGoodman◾️媒体合作:everyart2021
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