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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|阿尔敏·莱希《HotPink》◾️展览信息:◽️《HotPink》◽️艺术家:让-巴蒂斯特·贝尔纳代(Jean-BaptisteBernadet)◽️展期:2024.10.25-2024.12.28◽️空间:阿尔敏·莱希◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号2层◾️关于展览:阿尔敏·莱希-上海荣幸呈现让-巴蒂斯特·贝尔纳代(Jean-BaptisteBernadet)于画廊的第六次个展「HotPink」。展览已于2024年10月25日开幕,并展至12月28日。此次展览汇集了艺术家不同系列的绘画作品,以独特的色彩主题贯穿始终——从粉到蓝的渐变,过渡交织着深浅不一的紫色。◾️关于艺术家:让-巴蒂斯特·贝尔纳代于1978年出生于法国巴黎,现工作生活于布鲁塞尔。他于2002年获得法国普罗旺斯高等艺术学院美术硕士学位,并在2003年获得比利时布鲁塞尔高等美术学院美术学士学位。贝尔纳代的创作游走于极简主义、单色主义、抽象表现主义——姿态和色域绘画(gesturalandcolorfield)、印象派等风格之间。如同一位色彩的魔术师,贝尔纳代在自己的画中构建了充满氛围感的世界,深受大自然、外在感官知觉和心灵感知的影响。艺术家所见过的风景、个人的记忆和想象,在脑中相互作用并融合,构成了艺术家精心绘制,在抽象与风景画之间充满可能性的中间地带。贝尔纳代的作品与普鲁斯特著作中的核心概念也相呼应,与自身记忆有着密切关联,并渴望超越线性的时间体验。 ◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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展览|狮語画廊《太阳雨》◾️展览信息:◽️《太阳雨》◽️艺术家:陈开 & 妮可·蓬格拉萨米·费恩◽️展期:2024.11.3-2025.1.5◽️空间:上海狮語画廊◽️地址:上海徐汇区武康路376号武康庭内301室◾️关于展览:狮語画廊荣幸宣布将于2024年11月3日至2025年1月5日呈现艺术家妮可·蓬格拉萨姆·费恩( NicolePhungrasameeFein)与陈开的双个展“太阳雨”。本次展览将汇集妮可·蓬格拉萨姆·费恩创作生涯中具代表性的多个系列作品与陈开由2020年起持续至今的数件新作。 晴空万里下的太阳雨作为一种常见的气象现象,在上海并不鲜见。雨霁后彩虹常横卧半空,宋代沈括曾在《梦溪笔谈》里记录着“虹乃雨中日影也,日照雨则有之。”这场展览以“太阳雨”为题,暗示着缤纷的色彩如何如散落的雨滴般,被艺术家以细腻的笔触呈现于画面上,而在陈开和妮可·蓬格拉萨米·费恩的不同工作方法中,观众可以看到他们借助多元的材料如何与作品本身进行“对话”。◾️关于艺术家:陈开1990年生于武汉,2012年获得中国湖北美术学院油画专业的学士学位,2018年获得旧金山艺术学院的硕士学位。现工作生活于上海。陈开的新作通过大型抽象油画和点彩技法深入探讨了色彩、时间和抽象的关系。每幅作品通过无数次创作叠加色点,呈现了时间的自然累积,形成丰富的质感与深度。新系列同时使用了光学混合调色,探索色彩之间的关系与张力。陈开的绘画过程自然展开,每一层都渗透着时间、专注与光线。他最新系列的创作反映了时间的微妙力量,并引发人们对其细腻变化的静思。1974年出生于伊利诺伊州埃文斯顿,在加利福尼亚州圣巴巴拉长大。她就读于塔夫茨大学(文学学士),波士顿美术博物馆学校(美术学士),以及加利福尼亚州奥克兰的米尔斯学院(美术硕士)。她现居住并工作于旧金山。妮可·蓬格拉萨米·费恩以其在纸上灵动运用颜料而闻名。回溯二十年的创作历程,她的绘画作品是按序列展开的,随着作品的发展,精致与宁静始终贯穿其中。早期作品由多层大地色调的重叠笔触构成——从左右交错到上下延展,视觉上呈现出如编织般的质感。随着时间的推移,色彩运用逐渐拓展,但依然保留了柔和的基调。大约十五年前,作品中引入了更加鲜明的色彩谱系,结合以水平线为主的构图,营造出如同光辉景观或海景般的氛围。之后,在Tondi系列中,辐射自中心的线条引入了圆形构图元素,进一步丰富了她以方形为主的视觉语言。◾️关于美术馆:狮語画廊环境优雅,融入武康庭的静谧绿洲,与这里的生活方式相映成趣,让艺术品成为人们日常生活的一部分。画廊提供年轻艺术家们平台来展示他们蓄势待发的潜力以及对当代艺术的独到见解。◾️图文致谢:狮語画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|昊美术馆《回旋曲》◾️展览信息:◽️《回旋曲》◽️艺术家:蒋志◽️展期:2024.10.18-2024.12.22◽️空间:昊美术馆◽️地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号◾️关于展览:昊美术馆很荣幸地宣布,将于2024年10月18日在昊美术馆三楼展厅二推出蒋志个展「回旋曲」,集中展示了其摄影、绘画和雕塑新作,是他随心适意进行各种尝试的一个面向。策展人路博安的前言:蒋志个展“回旋曲”围绕他长期以来对具象主题和抽象情感的关注,在四个展厅中展出艺术家创作生涯中代表性作品和全新创作的绘画、雕塑和摄影作品,表达艺术家对爱情、悲伤、无常和以游戏为创作方法的最新见解。游戏在人类的美学和感知领域一直扮演着重要角色,丰富着人类对知与不知以及何以为知的探索。作为一位持续探索的成熟艺术家,蒋志的艺术一直围绕着他熟悉的人与物,不断编织新的叙事,将他作品中反复出现的主题——孤独的身影、暂时的花朵和生命逝去的遗迹等等,持续深化发展成为表达温柔、情欲、危险和对抗的故事新编,吸引我们持续深入地接近它们,长久耐心地体会它们。◾️关于艺术家:蒋志,1971年生于湖南沅江,1995年毕业于中国美术学院。蒋志为中国当今最多样性的艺术家之一,他的创作包括摄影、绘画、录像及装置;小说和诗作亦是他开始艺术创作以来的重要媒介。他长期深入地关注各类当代社会与文化的议题,自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上,并著力于如何使那些我们熟悉的日常社会和个人经验转换进作品文本中。◾️关于美术馆:昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆地处张江高科技园区,充分发挥地域特色,让更多观众在工作之余前来美术馆观展,以此建立全新的艺术综合体和浦东文化新地标。昊美术馆通过持续深入地建立与国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动,举办高质量的国际性当代艺术展,建立国际化的交流及展示平台,促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展,以及东西方当代艺术的交流与合作。◾️图文致谢:昊美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PaulaCooperGalleryWorksonPaper◾️展览信息:◽️WorksonPaper◽️艺术家:TerryAdkins◽️展期:2024.11.2-12.7◽️空间:PaulaCooper◽️地址:521W21stStreet◾️关于展览:PaulaCooper画廊很高兴举办特里·阿德金斯的版画、纸上作品和相关视频展览。阿德金斯的艺术生涯始于版画创作,尽管他以雕塑家的身份而闻名,但他一生都在尝试版画创作。从1990年代到2010年代的版画和纸上作品将展示阿德金斯在这一媒介中创作的大量鲜为人知的作品,这是纽约首次以这位艺术家的这一实践为主题的展览。20世纪70年代中期,艾德金斯在菲斯克大学和霍华德大学学习版画,他被这种媒介“转换姿态并自我复制”的能力所启发。[1]正是通过版画,这位年轻的艺术家接触到了各种各样的材料及其潜在的应用,并开始关注表面、纹理和物理性的重要性。回顾从版画到雕塑的转变,艾德金斯说道:“我开始使用我熟悉的版画材料,比如用木头、宣纸和类似的易逝之物制作雕塑。”[2]展览中展现的各种技法充分证明了艾德金斯对版画的精湛技艺。《久卡组曲》(1997年)中的作品结合了照相凹版印刷和蚀刻工艺,将奴隶烙印中使用的符号层叠印在部落伤痕的照片上,而艺术家在植物版画(2004-05年)中则运用了拼贴技术将野生植物换位。《天堂》(2001年)和《波纳泰尔之后》(2013年)系列都掩盖了艾德金斯对充满社会和历史意义的现成材料的偏爱——这在他的雕塑实践中很常见。《天堂》采用中国拼贴画将金属圆圈和椭圆层叠印在1867年译本《天堂》的印刷版上,《天堂》是但丁的《神曲》的第三章也是最后一章,而植物雕版则为《波纳泰尔之后》中的鲜亮的蓝色水粉画提供了背景。对历史上非裔美国人生活的调查经常贯穿于阿德金斯的跨媒体作品。这种严谨的研究方法在他的《无限绘画》(2003-2014年)中得到了充分体现。《无限绘画》是他每天练习完善所谓的“ColtraneCircle”(约翰·科尔特兰的“五度圈”的创新版本)和《MiyPaluk1866》(2011年)视频装置中体现了第一位非裔美国北极探险家马修·汉森的精神。阿德金斯身着皮草站在冰冷景观中的镜头,周围是闪烁的雪晶微观图像。介质的分层和对立体摄影的认可呼应了版画的连续性,这对阿德金斯来说非常有启发性,因为他反思了重复的累积力量。◾️关于艺术家特里·阿德金斯(1953–2014,生于华盛顿特区,卒于纽约布鲁克林)是一位艺术家和教师,他作为雕塑家、音乐家、电影制作人、版画制作人以及装置和体验策划人的作品至今仍具有巨大的影响力。个人展览包括纽约斯基德摩尔学院弗朗西斯·唐教学博物馆和伊利诺伊州西北大学布洛克艺术博物馆举办的《演奏会》(2012年);伊利诺伊州立大学大学美术馆举办的影像艺术展(2016年);纽约现代艺术博物馆重新上演的阿德金斯轮流表演团体孤狼演奏团的表演(2016年);迈阿密当代艺术学院举办的《无限总是小于一》(2018年);普利策艺术基金会举办的《响亮》(2018年);以及纳什维尔菲斯克大学和弗里斯特博物馆举办的展览(2020年)。阿德金斯的作品曾参加表演艺术双年展(2013年)、惠特尼双年展(2014年)和威尼斯双年展(2015年)。阿德金斯的作品被收藏于纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、大都会艺术博物馆和工作室博物馆;华盛顿特区史密森尼学会、旧金山现代艺术博物馆和旧金山美术博物馆;洛杉矶当代艺术博物馆;芝加哥当代艺术博物馆和英国泰特收藏馆等。◾️关于画廊:保拉库珀画廊是苏荷区第一家艺术画廊,于1968年开业,其展览旨在支持结束越南战争学生动员委员会。展览包括卡尔安德烈、丹弗莱文、唐纳德贾德、罗伯特曼戈尔德和罗伯特莱曼等人的作品,以及索尔勒维特的第一幅壁画。五十多年来,画廊的艺术议程一直专注于概念艺术和极简艺术,但不限于此。1996年,画廊搬到切尔西,搬进了一座经过重新设计的获奖19世纪建筑。建筑师是理查德格拉克曼。1999年,保拉库珀在西21街521号开设了第二个展览空间。2018年秋季,画廊暂时将其主要空间迁至西26街524号,并以一场50周年纪念展开幕,为“为我们生命游行”筹款。◾️图文致谢:PaulaCooper◾️媒体合作:everyart2021
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展览|KasminGalleryUnfolding◾️展览信息:◽️Unfolding◽️艺术家:ElliottPuckette◽️展期:2024.10.30-12.20◽️空间:KasminGallery◽️地址:297TenthAvenue,NewYork◾️关于展览:Kasmin画廊举办了ElliottPuckette的第11次个人展。《展开》展出了一系列新画作和青铜雕塑,这些作品进一步拓展了艺术家对线条的标志性视觉探索,将其作为实现大气抽象的正式手段。不确定的状态是帕克特最新画作的特点,弯曲的线条悬浮在警示的背景中。帕克特用湍流的笔触,将墨色背景侵蚀到她的线条上,这些线条永远悬在空中,仿佛永远在水中行走。在每一幅画的表面,帕克特都会在粉红色上涂上一层薄薄的灰色或黑色墨水,这样一抹暖色就会从下方散发出来。结果创造出明显的暴风雨环境,让人想起约翰·康斯特布尔的天空。Puckette的作品最初以金属线模型的形式出现,艺术家在几分钟内将它们安装在工作室的墙上,然后拆卸。这些短暂的形式反映了世界的短暂性,艺术家用她自1990年代以来开发的一种技术在二维空间中表现它。Puckette用剃须刀片在涂有石膏并用墨水清洗的木板上蚀刻出入口,描绘出定义人类体验的情绪和身体变化状态,她将其描述为“观察、记录、再观察”的循环。Puckette的减法工艺让人想起古代大师的雕刻技术,她观察模型的轮廓就像肖像画家研究模特一样,精确地捕捉每个曲线的弯曲。◾️关于艺术家:帕克特的线条优雅简洁,但其复杂的创作过程却与之相去甚远。艺术家以轻快、自信的姿态,在涂满石膏和墨水的木板上蚀刻出小溪。彩色水墨在每件作品中营造出独特的氛围——灰色的阴云和深紫色的汹涌大海。帕克特用剃须刀画出弧线,本能地用精致的轻触勾勒出小路。之后,她又用交叉影线加深沟纹——这是一种劳动密集型的过程,本质上会减慢线条的速度,将其从绘画中减去,并勾勒出负空间。在最近的作品中,帕克特首先将线条渲染成三维,用金属丝制作出短暂的雕塑,从而发展了对线条的使用。通过转化模型的形式,帕克特将线条压平,从而进一步抽象化。因此,这些作品捕捉了三维参考的轮廓,即转瞬即逝的透视快照。◾️关于画廊:Kasmin于1989年在纽约成立,目前代理40多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与20世纪历史人物的作品进行对话,揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢:KasminGallery◾️媒体合作:everyart2021
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