全球｜艺术展览 #The Hole #纽约展览 #美国 01.04 展览｜纽约 ｜thread count◾️ 展览信息：◽️「thread count」◽️展期：2025.11.20 - 2026.01.11◽️空间：The Hole Bowery ◽地址：312 Bowery, New York City, NY 10012 ◾️关于展览：《thread count》 是由 The Hole Bowery 主办的纤维艺术群展，展期为 2025 年 11 月 20 日至 2026 年 1 月 11 日，地点位于 312 Bowery, New York, NY 10012。展览以纺织与线材为核心，呈现当代艺术家如何通过材料、结构与手工制作重新定义织物与表面语言，邀请观者以慢速观看体验感受作品的质地、节奏与制造逻辑。标题取自床单“线密度（thread count）”这一熟悉指标，但在艺术语境下则强调纺织作品的复杂性与构造劳动。 ◾️关于艺术家：本次群展汇集逾 20 位艺术家（包括 Anne Samat、Brent Wadden、Christina Forrer、Kenny Nguyen、Malaika Temba、Rachel Mica Weiss、Shinique Smith、Jacqueline Surdell 等），呈现从传统织造、手工结、染色到材料拆解与再构造的多样实践。展览策划强调 Anni Albers 的影响——她将编织与现代抽象结合的理念成为本次纤维关注的基础——并让当代创作者在此传统之外延伸更多结构性与感官性的实验。 ◾️关于空间：The Hole Bowery 是纽约当代艺术画廊，以策划主题性群展与推动新锐艺术家实践闻名。本展以纤维为媒介，不仅呈现织物的视觉趣味与材料语言，还强调纺织在当代艺术中的技术性、构造性与观念性。展览鼓励观众从“表面”向“结构”观看，重新认识纺织艺术的多重可能，是对传统与当代纤维实践之间对话的一次重要呈现。◾️图文致谢：The Hole Bowery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-04 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #The Hole #Ivan Seal 展览｜The Hole Against The Day After Before◾️ 展览信息：◽️ Against The Day After Before◽️艺术家：Ivan Seal◽️展期：2024.10.26 - 12.7◽️空间：The Hole ◽️地址：86 Walker St. New York City◾️关于展览：The Hole很高兴在“后天之前”举办 Ivan Seal 的个人画展。Seal 画的物体组合不太符合逻辑：花朵厚实丰满，花瓶看起来像马蜂窝，他混乱的组合可能是猫抓柱。这些作品是根据直觉、自由联想和改变的记忆创作的，唤起了来自另一个维度的不稳定和扭曲的现实。在后画廊的小人物画中呼应这种感觉的是The Caretaker的声音装置，他经常与这位艺术家合作。在 Seal 的所有画作中，虚空般的阈限空间定义了背景：环境、永恒和神秘。Seal 由点和色块组成，像化妆品一样将渐变色渲染。背景的平滑与物体的华丽纹理形成鲜明对比：“如果你把某样东西放在某人面前，那么无论你在背景中做什么，都会产生背景。从绘画一开始（当我在一段时间的纯声音艺术之后回归绘画时），我就希望背景是绘画，是非空间，是根本无法放置的空间。对我来说，地点是‘绘画’真的很重要。”构建的抽象被伪装成描绘的现实。尽管花束和构图完美无缺，但 Seal 的作品并非取材于生活或照片；相反，他描绘的是某种半可辨认的东西，某种近在咫尺的舞动。他的作品有着清晰的图像语言，玩弄着图像制作的结构以及观众如何被训练来识别事物的绘画。然而，他们并没有试图成为某种东西，而是徘徊在某种东西附近。也许他们失败了，但最终这些画作成为了他们自己。与他对绘画和声音艺术的联想方法相呼应，Seal 的作品标题取自计算机生成的单词，这些单词看似科学，但实际上毫无意义。Seal 让绘画引领一切，跟随它们追逐：只有当绘画停止盯着他时（也许是在句子中间），绘画才算完成，就像作品和展览的小写标题一样。画作上的日期可以追溯到五年前，许多作品是对工作室作品的某种破坏，回到早期终于准备好完成的作品，或者离开工作室的作品以另一种形式重新出现，从而形成一种让人感到自信和结论性的作品。◾️关于艺术家：伊万·西尔(1973 年出生于英国斯托克波特) 现居柏林并在那里工作。他的作品曾在北京、米兰、苏黎世、伦敦和纽约的个人展和团体展中展出。最近的个人展包括卡尔·弗里德曼画廊的《三个房间》和詹姆斯·富恩特斯的《世代游戏》，以及去年在中国北京蜂巢当代艺术中心和韩国西归浦 PODO 博物馆举办的两场博物馆团体展。西尔还因创作柏林音乐家兼长期合作伙伴 The Caretaker 的专辑封面而闻名，他还与 The Caretaker 在伦敦巴比肯艺术中心和纽约林肯中心等国际艺术机构展出和表演视觉作品。◾️关于画廊：The Hole 是一家由 Kathy Grayson 经营的当代艺术画廊。The Hole 于 2010 年 7 月开业，每月举办个人和团体展览，重点关注新兴艺术和主题团体展览。我们代表了来自美国和国外的 25 位艺术家，并展出了数百件作品。在 2021 年春季在翠贝卡开设第二家门店后，我们于 2022 年 2 月在洛杉矶扩展到一个占地 8,000 平方英尺的新空间。在展览之间，我们举办跨学科的表演、活动和特别项目，以支持合作和市中心艺术家社区。◾️图文致谢：The Hole◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-28 0 评论 154 喜欢
全球｜艺术展览 #The Hole #Daniel Um #Appleofmyeye 展览｜The Hole Apple of My Eye◾️ 展览信息：◽️ Apple of My Eye◽️艺术家：Daniel Um◽️展期：2024.10.24-12.15◽️空间：The Hole◽️地址：312 Bowery, New York City, NY 10012◾️关于展览：The Hole很高兴为Daniel Um举办个人作品展《Apple of My Eye》，这是这位艺术家在该画廊的首次亮相。Um 使用油画和油画棒创作了梦幻般的风景画，画中孤独的主人公充满了忧郁和甜蜜的怀旧气息。在包括非常小的绘画研究在内的各种尺寸的作品中，艺术家探索了黄昏的黑暗阴影和黎明的微光之间的界限空间。这些作品基于童年时在约塞米蒂国家公园和红杉国家公园露营的记忆，捕捉到了 Um 在户外感受到的安全感和舒适感。他逃离洛杉矶，描述了自己作为一个局外人在新国家找到家的感觉，被世界上最大的树木包围着，感觉自己很渺小，但却很安全。Um 在位于 Silver Arts Project 的世贸中心工作室创作了这些位于城市上空的作品，他为主人公画了庇护所，为他们提供了隐私和庇护所，而他则在市中心高耸的摩天大楼之间工作。这些人物形象细致入微，却又不为人知，它们就像是引导观者进入画中世界的锚点。画名只是提供了一丝启发，激发了人们的想象力，比如埃德加，他火红的头发扎成辫子，宽松的毛衣几乎拖在阴暗的露营地地板上。画外，繁星点点的夜空笼罩着画布左侧的三分之一，仿佛故事在太空中飘荡展开。Um 笔下的小小主角们带着毛绒玩具、蓬乱的头发或周日最好的衣服，在惊奇中游荡，唤起人们对童年的往昔想象和翻阅故事书的刺激感的怀念。要真正理解 Um 的作品，就不能忽视色彩的微妙和力量，例如全蓝色的《静水无波》和大量赭石色的《果园边的三胞胎》。油画和蜡笔的层次感很强，用鲜艳的色彩呈现黄昏的景象，所有情节都直观地发生在调色板上。色彩决定一切，他慢慢地创作，层层堆叠，人物只有在场景和情绪设定好后才进入画面。Um 对色彩的深思熟虑和敏感的运用源于多种影响的融合和长期观察：从印象派和后印象派的层次感到德国浪漫主义时期的大气成就；从韩国陶瓷的感官色彩到肖恩·斯卡利黑暗、沉浸式抽象中的极简主义力量。▪️关于艺术家丹尼尔·乌姆（Daniel UM）2001 年出生于韩国首尔，2024 年毕业于帕森斯设计学院插画专业，现居住和工作于纽约。受早年游历和在不同国家生活的经历影响，乌姆的作品以意识流的形式捕捉了人们感受到的孤立和孤独的片段。通过交织世界的感觉和想象，艺术家将亲密的记忆和自然景观融合在一个如梦似幻的空间中。孤独的主角时而出现时而消失，经常在密集而重复的笔触构建的郁郁葱葱、朦胧的夜景中徘徊，艺术家的个人意识和内心情绪被笼罩在一种宁静之中。◾️关于画廊The Hole是一家由 Kathy Grayson 经营的当代艺术画廊。The Hole 于 2010 年 7 月开业，每月举办个人和团体展览，重点关注新兴艺术和主题团体展览。我们代表了来自美国和国外的 25 位艺术家，并展出了数百件作品。在 2021 年春季在翠贝卡开设第二家门店后，我们于 2022 年 2 月在洛杉矶扩展到一个占地 8,000 平方英尺的新空间。在展览之间，我们举办跨学科的表演、活动和特别项目，以支持合作和市中心艺术家社区。 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-05 0 评论 154 喜欢
广场 #The Hole #As You Weren’t #Taylor White 展览｜The Hole As You Weren’t ◾️ 展览信息：◽️As You Weren’t ◽️艺术家：Taylor White（泰勒·怀特）◽️展期：2024.9.3 - 10.19◽️空间：The Hole ◽️地址：86 Walker St. New York City◾️关于展览：泰勒·怀特在纽约的首次个人作品展As You Weren’t，展出了十幅画作和一面纸上作品墙，充满张力：结合喷漆、油画棒、蜡笔、丙烯酸和油彩，怀特选择的媒介最终是重复。他在画布和纸张上作画，创造出紧张、卡通般的图像，层层错误和编辑，结果更接近于 GIF 或动画剪辑。他的创作从快速的油画棒绘画开始，匆忙和焦虑保留在大画布上。脚趾轻敲，牙齿打颤，而长着太多眼球和嘴巴的脸则因期待而喘息。怀特既喜欢愚蠢，又喜欢末日气息，就像科马克·麦卡锡一样，在幽默和厄运之间摇摆不定。我们在他笔下的狗和人主角身上看到了滑稽、阴险的微笑：在《Both Dogzzz》中，锋利的牙齿既有趣又暴力，在上面的《Trifocus》中，微笑是疯狂的、错乱的，但可能是无害的。此次展览的标题是对怀特在军队服役经历的致敬，同时也是鼓励他继续以错误的方式行事。◾️关于艺术家：泰勒·怀特（生于 1978 年，圣地亚哥）现居住并工作于弗吉尼亚州里士满。近期个人展包括马略卡岛 L21 画廊举办的《肉之梦》 、纽约 Marquee Projects 举办的《保持直立的指示》和洛杉矶 Roberts Projects 举办的《看不见的城市》。怀特还曾与 G. Gallery 一起参加过台北当代艺术博览会、首尔 KIAF 和釜山艺术博览会等展览。◾️关于画廊：The Hole 是一家由 Kathy Grayson 经营的当代艺术画廊。The Hole 于 2010 年 7 月开业，每月举办个人和团体展览，重点关注新兴艺术和主题团体展览。我们代表了来自美国和国外的 25 位艺术家，并展出了数百件作品。在 2021 年春季在翠贝卡开设第二家门店后，我们于 2022 年 2 月在洛杉矶扩展到一个占地 8,000 平方英尺的新空间。在展览之间，我们举办跨学科的表演、活动和特别项目，以支持合作和市中心艺术家社区。◾️图文致谢：Gladstone Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-15 0 评论 146 喜欢
