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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|PerrotinGalleryAlainJacquet&JamesRosenquist◾️展览信息:◽️GroupShow◽️艺术家:AlainJacquet&JamesRosenquist◽️展期:2024.10.29-12.21◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:130OrchardStreet,NewYork◾️关于展览:PerrotinNewYork荣幸地推出AlainJacquet&JamesRosenquist作品展,与Kasmin合作,并感谢SophieMatisse和GaïaJacquet-Matisse、MimiThompson和LilyRosenquist。这场全面的展览阐述了Jacquet和Rosenquist富有表现力的作品。这两位艺术家与波普艺术运动最为密切相关,他们是同时代的人,也是有着相似兴趣和实践的朋友。画廊的一楼突出了艺术家对空间的兴趣,而二楼则展出了20世纪60年代的艺术作品。阿兰·雅克(AlainJacquet)和詹姆斯·罗森奎斯特(JamesRosenquist):两位艺术家永远被贴上波普艺术家的标签,但他们的作品(就像大多数优秀艺术家的作品一样)超越了标签。他们出生于20世纪30年代,并于20世纪60年代进入艺术舞台,他们不可避免地受到战后社会变革的影响,法国人后来称之为“辉煌三十年”:这是一个经济扩张和繁荣的时期,但同时也充满了深深的焦虑,其原因包括冷战和随之而来的对核灾难的恐惧。那时也是人类首次进入太空的时代——科幻小说的寓言似乎即将成真——而这又是苏联和美国军事竞争推动的又一努力;同样,乐观与不安交织在一起。难怪两位艺术家的作品中都反复出现对外太空的想象,但奇怪的是,直到太空计划逐渐淡出人们的视线之后才开始出现——雅克是在20世纪70年代,而罗森奎斯特是在1980年左右。◾️关于艺术家:阿兰·雅克(1939年出生于塞纳河畔讷伊,2008年逝世于纽约)在图像复制技术蓬勃发展的时期成为当代艺术家。他孜孜不倦地分析再现方式如何影响观众的目光。从他的第一幅抽象画到机械生成的画作(通过丝网印刷或计算机),他在整个职业生涯中不断尝试各种技术,创作出令人印象深刻的各种形式和媒体作品。雅克遵循多种原则,在抽象与具象之间的考察、集体和个人记忆中的“潜在形象”以及对当代流行文化和博物馆展示的标志性作品图像的挪用方面展现了令人难以置信的创造力。为了探索宇宙的基本规律,雅克通过碎片化和倍增以及使用带有讽刺意味和创新的微妙模糊性来研究独特图像的“爆炸”。詹姆斯·罗森奎斯特是战后美国艺术界最重要的画家之一,他被誉为波普艺术一代的创始人,彻底改变了平面文化和艺术界的面貌。罗森奎斯特通过早期的商业和广告牌作品磨练出专业的视觉传达技巧,他以创作出具有强烈冲击力的画作而声名鹊起,这些画作充满了文化评论,探讨了从社会、科学和政治到浪漫、宇宙和存在主义的主题。已故美国策展人沃尔特·霍普斯将他的作品描述为“视觉诗歌”。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|SprüthMagersNativeManson◾️展览信息:◽️NativeManson◽️艺术家:ArthurJafa◽️展期:2024.9.14-12.14◽️空间:SprüthMagers◽️地址:OranienburgerStraße1810178BerlinGermany◾️关于展览:三十年来,阿瑟·贾法(ArthurJafa)形成了一套充满活力的艺术实践,包括电影、文物和事件,这些艺术实践参考并质疑黑人存在的普遍和具体表达。NativeManson是这位艺术家在洛杉矶举办的首次大型展览,由SprüthMagers代理,Jafa正是在这座城市开启了他的电影制作人和艺术家生涯。展览通过近期的墙面作品、雕塑和动态影像,包括他的最新电影《BG》(2024),突出展示了他实践的广泛性。观众在展览中看到的第一件作品是《BG》,它将马丁·斯科塞斯的《出租车司机》中的镜头(特别是结尾那场令人心碎的妓院枪战)与重新剪辑和重新拍摄的片段无缝融合,这些片段操纵了原片的图像和声音。在贾法的手中,《出租车司机》的主角特拉维斯·比克尔(罗伯特·德尼罗饰)经历了一系列杀害黑人皮条客和嫖客的事件,而不是斯科塞斯电影中出现的白人角色,希望“拯救”青春期前的艾瑞斯(朱迪·福斯特饰)。其他近期影片展示了贾法对蒙太奇的敏锐眼光,通过按顺序排列一张又一张的图像产生了强烈的共鸣和意义——其中许多图像都取自他收集的大量图像,这些图像为他的许多实践提供了信息。◾️关于艺术家:三十多年来,亚瑟·贾法(*1960)创作的图像反映并剖析了黑人身份在当代文化中的现实、建构和影响——无论是在美国还是其他地区。通过挪用策略以及对工业和其他现有材料的抒情处理,他的电影、绘画、雕塑和装置将不同的来源融合在一起,通过并置的力量揭示它们之间尖锐的差距和联系,并邀请观众与他一起见证黑人经历的历史、残酷和美丽。贾法职业生涯的大部分时间都在洛杉矶度过,他出生并成长于密西西比州图珀洛和密西西比三角洲之间,在那里他体验了美国南部黑人成长的方方面面。他在霍华德大学学习建筑和电影制作——这两个专业继续影响着他对物理和电影空间的编排——并作为一名摄影师取得了早期的成功,包括开创性的电影《尘埃之女》(1991年),他与当时的搭档、导演朱莉·达什共同创作了这部电影,并在圣丹斯电影节上获得了最佳摄影师奖。◾️关于画廊:SprüthMagers从德国科隆的根基发展成为一家国际画廊,致力于展示开创性的现代和当代艺术。SprüthMagers的画廊位于柏林米特区、伦敦梅菲尔区、洛杉矶奇迹大道和纽约曼哈顿,并在科隆、香港和首尔设有办事处,与构成其名册核心的国际艺术家的工作室和社区保持着密切联系。 该画廊以其严谨的策展方式和对其代理艺术家的深切和持久的奉献而闻名,近四十年来,该画廊与世界各地的博物馆和策展人建立了密切的合作关系。同时,它继续其委托新学术研究和创作创新艺术家书籍和目录的传统。SprüthMagers目前与70多位艺术家和遗产管理人合作。在继续与SterlingRuby和KaraWalker等中期艺术家合作的同时,画廊还定期扩大其项目范围,引进曹斐、CyprienGaillard、AnneImhof、PamelaRosenkranz和AnaliaSaban等崭露头角的年轻艺术家。该项目还包括已故RichardArtschwager和HanneDarboven、ReinhardMucha、SengaNengudi、BridgetRiley、FrankStella等长期有影响力的艺术家。◾️图文致谢:SprüthMagers◾️媒体合作:everyart20
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展览|里森画廊《EnglishPainting》◾️展览信息:◽️《EnglishPainting》◽️艺术家:德克斯特·达尔伍德 (DexterDalwood) ◽️展期:2024.9.27-2024.12.14◽️空间:里森画廊伦敦◽️地址:London27BellStreet◾️关于展览:里森画廊首度呈现德克斯特·达尔伍德 (DexterDalwood) 的个展,艺术家藉此回归故土,反思自己身为一名“英国”画家的意义所在。达尔伍德曾于2017年在墨西哥参与驻留项目,并从2022年起搬到墨西哥生活和创作。在较为遥远的地域,他开始重新思考自己与英国艺术史的联系,以及七八十年代他在英国成长过程中的文化环境。本次展出的一系列新作 (皆创作于2023年至2024年) 既体现出传统流派的风格,如风景画、马匹肖像;也探讨了二十世纪的文化运动,如布鲁姆斯伯里派和波普艺术,都探讨着一个问题:国民身份能否在艺术中得到断定定夺与升华?◾️关于艺术家:德克斯特·达尔伍德 (DexterDalwood) 是近三十余年来公认的当代历史绘画大师。他的实践既发展了他所选择的媒介语言和叙事,也深知历史的重量,于是将现实事件转化为想象中的复杂景观。他对过去艺术流派的深刻理解与参考,已经演变成了一种独具特色的个人风格:他不拘泥于具象艺术的传统,而更倾向于荒芜不定的空间感、变幻莫测的尺度和压缩的画面。…德克斯特·达尔伍德1960年出生于英国布里斯托,现于墨西哥城工作和生活。2017年,达尔伍德在墨西哥瓦哈卡参与驻留,并于返回伦敦后创作了系列作品《AnInadequatePaintedHistoryofMexico》。该系列作品于2021至2022年参与巡回展览「EstoNoMePertenece」,于瓦哈卡圣奥古斯丁艺术中心及墨西哥国家美术馆呈现。◾️关于美术馆:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。◾️图文致谢:里森画廊◾️媒体合作:everyart2021
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|里森画廊《内心风景》◾️展览信息:◽️《内心风景》◽️艺术家:喻红◽️展期:2024.9.27-2024.12.14◽️空间:里森画廊伦敦◽️地址:London27BellStreet◾️关于展览:“每个人的内心都是一个孤岛。其中经历的风雨只有自己知道。有可能是温暖的、充满希望的、波澜不惊的或充满惊涛骇浪的风景,虽然我们每个人的人生经历各不相同,但我们会有共同的内心风景。我希望在这个展览中,把人们共同的心理经验通过绘画的形式表达出来。”——喻红喻红的障壁岛YuHong's BarrierIslands文|丹尼尔·S·帕尔默 (DanielSPalmer)(节选)2023年,我有幸策划喻红在美国乔治亚州萨凡纳艺术与设计学院美术馆的个展「夜行」,艺术家展出的作品借鉴了经典画作及各种艺术史料,其中包括意大利文艺复兴时期的艺术,尤其是米开朗基罗的体态多变的雕塑,以及有着数百年文化传承的中国绘画传统。2024年在里森画廊呈现的展览「内心风景」是她在伦敦的首次个展,她也延续了这一创作过程。这些经典画作只是一个切入点,是对艺术史的一种继承和借鉴。我们可以领会艺术家对这些名作的致敬,但她在自己的创作中更进一步,对这些典故进行了更复杂精微的重新思考,鼓励我们进一步挖掘原作的潜能,拓展其既有涵义,进而对我们自身所处的时代进行反思。◾️关于艺术家:喻红1966年出生于中国西安。她于1984年在北京中央美术学院学习油画,1988年毕业于油画系。自1988年以来,她一直任教于中央美术学院。喻红笔下的场景往往充满史诗感,又伴随着具有亲密感的日常瞬间。她将自己深入独特的当代视角与历史叙事的艺术手法交织,构成一幅幅充满现代生活复杂性的寓言式画面。喻红刻画的主人公们常常陷入极端情境:他们或漂浮在云端,或攀登险峻的山脉,又或者走过熊熊烈火,仿佛踏上通往地狱之路,各自经历着生存的极乐和磨难。然而,她充满幻想的超现实世界却充斥着真实的人,他们往往是她的朋友、熟人和家人。这一自传式的方法为她长时间的创作赋予了个体性和感性的多层维度。在她自1990年代起持续创作的终生系列《目击成长》中,喻红将自己的生命历程与各时代的新闻事件以双联形式并列,后又结合女儿的成长经历并行呈现。◾️关于美术馆:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。◾️图文致谢:里森画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|里森画廊《安尼施·卡普尔个展》◾️展览信息:◽️《安尼施·卡普尔个展》◽️艺术家:安尼施·卡普尔(AnishKapoor)◽️展期:2024.11.2-2025.1◽️空间:里森画廊上海◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号◾️关于展览:安尼施·卡普尔(AnishKapoor)于里森画廊上海空间举办的首次个展现正呈现,展出的一系列近期绘画体现了艺术家对颜料媒介的严谨实验,及通过画面唤起观众感官体验的娴熟技艺。卡普尔以其雕塑闻名世界,而他自称为一位“创作雕塑的画家”,以此强调他与绘画媒介之间紧密的连接。纵观他的创作生涯,卡普尔在作品中不仅多用颜料、油画涂料和水粉,而且还将蜡、树脂和硅胶等非传统材料以绘画的形式融于作品。他也常用纸张和帆布支撑起体量宏大的大型作品。…◾️关于艺术家:安尼施·卡普尔(AnishKapoor)是当代最具影响力的艺术家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名,并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型PVC表皮或抻拉或压缩,凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足;在石料上雕刻的凹槽,通过着色形成视觉上的消失效果:隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。在1980年代初,卡普尔打造的各种几何造型拔地而起,仿佛由纯颜料制作而成;2000年代初,他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑蕴含自我生发的动能,冲破作品本身的表面,在静谧的展厅内掷下一声响雷。在他的作品里,来自印度、埃及、希腊和罗马的古老神话,与当代语境下的形色之间,产生了千丝万缕的联系。◾️关于美术馆:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。◾️图文致谢:里森画廊◾️媒体合作:everyart2021
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