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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #Kasmin Gallery #Tides #Ian Davenport
展览｜KasminGalleryTides◾️展览信息：◽️Tides◽️艺术家：IanDavenport◽️展期：2024.10.30-12.20◽️空间：KasminGallery◽️地址：509West27thStreet,NewYork◾️关于展览：Kasmin画廊举办了IanDavenport(生于1966年)的第六次个展，名为 Tides。Davenport的最新作品扩展了他的泼墨丙烯画系列，这些画作遍布画廊地板，采用了该艺术家最近在欧洲各地进行建筑干预的标志性技术，即第57届威尼斯 双年展的Giardini（2017年）和罗马的ChiostrodelBramante（2022-23年）。展览还将金属漆引入了Davenport的艺术词汇中，加深了艺术家对意大利文艺复兴时期绘画色彩和材料的接触。伊恩·达文波特(IanDavenport)非常享受重力带来的强大拉力。在他的整个职业生涯中，这位英国艺术家一直鼓励颜料沿着他巨幅画作的长度流动和滴落，并经常以生动的漩涡冲向地板。在 卡斯明画廊举办的新画作和纸上作品个展《潮汐》中，他继续利用重力，同时引导塑造我们生活环境的其他能量。这些动态画作暗示着气流和潮汐脉冲，它们对地球有着强大的影响，并且能够被身体感受到。达文波特拥抱这种力量的运动和活力：裂缝和深深的起伏从他有序的线条中喷涌而出；微小的气泡形成于垂直线条的交汇处；颜料在令人激动的漩涡中变得生动，倒映着冒泡的熔岩湖。 ◾️关于艺术家：20多年来，伊恩·达文波特一直通过将颜料倒在倾斜的表面上来创作绘画。他对颜料的物质性有着持久的迷恋，因此他开始使用自己的标志性技巧进行创作，即优雅的垂直线条从面板上倾泻而下，形成丰富的色彩。达文波特的控制力体现在他的精心构图的一系列色彩中，这些色彩充斥着他的画作，这些画作是色彩关系的实验，由他的直觉和对主题的掌握引导。达文波特经常使用历史作品中的色彩作为参考点，以启动他自己的色彩序列以及对运动、表面和光线的探索。通过这样做，他质疑色彩如何塑造画面，帮助构建具象画中的背景和前景，并在抽象艺术中产生节奏和活力。◾️关于画廊：Kasmin于1989年在纽约成立，目前代理40多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与20世纪历史人物的作品进行对话，揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢：KasminGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-01 0 评论 167 喜欢
全球｜艺术展览 #James Cohan #These Days #Alexandre da Cunda
展览｜JamesCohanTheseDays◾️展览信息：◽️TheseDays◽️艺术家：AlexandredaCunda◽️展期：2024.10.25-12.21◽️空间：JamesCohan◽️地址：48WALKERSTREET◾️关于展览：詹姆斯·科汉很高兴在画廊沃克街48号举办“这些日子”展览，展出亚历山大·达库尼亚(AlexandredaCunha)的近期作品。“这些日子”是达库尼亚与詹姆斯·科汉合作的首次展览。 亚历山大·达·库尼亚的雕塑和壁挂作品揭示了日常物品的诗意和美感，将它们从文化用途中解放出来，同时又将它们与消费和劳动模式的本质联系展现出来。这位艺术家在艺术历史运动（如贫穷艺术和热带主义）的语言中穿梭，并与之背道而驰，为另类的观看和理解模式打造出优雅、充满活力的创意主张。达·库尼亚的作品植根于现成品的历史，通过精心平衡色彩、形式和材料之间的关系形成，在艺术创作、日常生活和哲学关注之间形成了一个富有关联的分形世界。通过将可识别的功能性物品象征性地转化为正式的雕塑和浮雕，达·库尼亚的作品在与其来源材料的日常和经常被丢弃的状态的联系和分离之间摇摆不定。   “这些日子”展出的作品位于建筑与自然环境之间的摩擦空间中， 反映了我们与全球大众消费之间复杂多样的关系。通过令人惊讶地并置钥匙、皮带、刷子和瓶子等用具以及塑料、玻璃和混凝土等商业材料，达库尼亚将抽象形式与我们的生活经历和行为联系起来。这些深思熟虑且常常幽默的安排激活了更广泛的概念联想，涉及从时尚、美容到建筑等社会强化的消费模式。达库尼亚正在进行的插花系列将这些概念带到了前台，其中两三个元素被精心组织成精巧平衡但出乎意料的构图，密封在光滑的混凝土中。插花代表了我们现在生活经验的惊人排列，同时也暗示了超越功能性的考古未来。  《这些日子》 是达库尼亚《 流亡》 系列作品的首次大规模展示，这些纸上水粉画没有上釉，而是装裱起来，以强调它们与观众的直接关系，就像私人信息或信件一样。该系列探索了空间之间的流动和运动，既有生理上的，也有物理上的。这些笔记本大小的作品亲密、直接、便携，是在伦敦和圣保罗之间创作的，恰逢艺术家往返于各个家之间的时期。◾️关于艺术家：巴西出生的艺术家亚历山大·达·库尼亚(AlexandredaCunha，生于1969年)以材料美学为基础，使用变形的日常物品和发现的物品创作了巨大的雕塑和趣味十足的壁挂作品。达·库尼亚的雕塑赋予了新的可能性，并运用了贫穷艺术和热带主义等艺术历史运动的视觉语言，激发了丰富的潜力，将我们每天与普通材料的接触提升到社会文化事件的高度。选定的个展包括：  Travessia，GaleriaLuisaStrina，巴西圣保罗（2024）；克夫拉达，极光，圣保罗，巴西（2023年）；《破碎》，ThomasDane画廊，伦敦；复式公寓，布莱顿CCA，布莱顿，英格兰（2021年）；Arena，托马斯·戴恩画廊，那不勒斯，意大利（2020）；Portal，GaleriaLuisaStrina，圣保罗，巴西；与菲利普·金的对话，皇家雕塑家协会，英国伦敦（2018）等。精选群展包括：每个现在，都是时间，都是空间，利斯莫尔城堡艺术，利斯莫尔（2024年）；物质世界：当代艺术家和纺织品，华威艺术中心，考文垂（2024年）；夏季展，皇家艺术学院，伦敦（2022年）；彭博新当代艺术2020，南伦敦画廊，伦敦（2021年）；世界机器：1901-2021年巴西的艺术与工业，圣保罗美术馆，圣保罗（2021年）等。◾️关于画廊：JamesCohan是一家当代艺术画廊，在纽约翠贝卡区拥有两家分店，在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样，包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展，这些展览通常横跨三家画廊。1999年秋天，JamesCohan在西57街开业，展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于2002年迁至切尔西，运营了17年，随后于2019年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢：JamesCohan◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-01 0 评论 159 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #The Bleed Part I #George Rouy
展览｜Hauser&WirthTheBleedPartI◾️展览信息：◽️TheBleedPartI◽️艺术家：GeorgeRouy◽️展期：2024.10.7-12.21◽️空间：Hauser&Wirth◽️地址：London◾️关于展览：作为新一代画家的领军人物，乔治·鲁伊在豪瑟沃斯伦敦画廊的首次个展“流血，第一部分”展出了一系列新作品，继续探究集体质量、多样性和运动以及人类的生存方式。第二部分“流血，第二部分”将于2025年2月在洛杉矶市中心的豪瑟沃斯画廊展出。鲁伊对充满欲望、异化和危机的人物形象的动态和标志性运用，反映了我们这个时代的情感极端，引发了对全球化、技术驱动的21世纪身份的探索。“流血”是Rouy用来描述人物与虚空（或艺术家所说的“周围环境”）之间关系的表达，以及这两个领域如何相互作用并体现在他的画作表面上，从而产生一种物理渗透、混合和融合。“周围环境”是指肉体和身体内部与周围环境相适应的区域——从温度、密度和速度的密集特性到质量、体积和熵的广泛形式。展出的画作不仅反映了人物与周围环境之间的张力，还反映了个人或群体之间的张力与和谐。这些主题中有一个“携带”的概念，探索我们如何被带入生活，并最终离开生活，以及被携带或相反被抛弃的感觉。Rouy将这种感觉运用到他画作中的大量人物中，思考集体关怀以及我们如何从出生到死亡相互关心，我们的生活如何是一系列平衡和不安的体验。在这些新作品中，抽象被用作追求扭曲感的工具。手势部分不是作为抽象标记本身，而是作为一系列指示人物断裂的信号，并控制观看图片的速度。这些作品提供了一种不可思议的熟悉感，每幅作品都唤起艺术家心中产生的形式和感觉，就像是失去了参考和时间的幻影。◾️关于艺术家：英国艺术家乔治·鲁伊（GeorgeRouy）对充满欲望、异化和危机的人物形象的动态和标志性的运用，反映了我们时代的极端情况；也反映了全球化和技术驱动的21世纪的身份肖像。Rouy的作品专注于室内景观与运动中的身体之间的关系，向我们展示了一种新的语言，以大胆而颠覆性的能量、转变和流动来面对人体。从统一的环境主题，通过稀疏而持久的象征意义变得奇特而诱人，到雌雄同体和手势形式的狂热梦想，充满了鲜艳的色彩闪光和抽象的段落，Rouy的作品 将反复出现的主题聚焦到焦点：脸是面具，个人是镜子，自我是影子。Rouy的画作消除了内部和外部之间不可预测的障碍，带来了一种独特的人物体验：在空间和地点之内和之外，在过去的时间、幻影和现在之内和之外，以及身体和心灵之内和之外。乔治·鲁伊(GeorgeRouy)（生于1994年，英国肯特郡锡廷伯恩）。现生活和工作于英国肯特郡法弗舍姆。自坎伯韦尔艺术学院毕业以来，他的作品曾在国际上展出，包括：《现在时》，豪瑟沃斯萨默塞特画廊，英国（2024年）；《毕加索的回声》，马拉加毕加索博物馆，西班牙；《无尽的歌声》，尼古拉·瓦塞尔画廊，美国纽约（2023年）；《BODYSUIT》，汉娜·巴里画廊，英国伦敦（2023年）等。他的作品被收藏于澳大利亚维也纳阿尔贝蒂娜博物馆和阿尔贝蒂娜现代美术馆、美国迈阿密当代艺术学院、法国巴黎卡地亚当代艺术基金会和拉斐特预期艺术中心、瑞典诺尔雪平斯塔尔收藏、中国北京MWoods博物馆、X博物馆和69艺术校园以及中国南京四方美术馆。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立，合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业，代理超过90位艺术家和艺术遗产，这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用，也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢：Hauser&Wirth◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-01 0 评论 175 喜欢
全球｜艺术展览 #西岸美术馆 #穿裤子的云：今天的绘画
展览｜西岸美术馆《穿裤子的云：今天的绘画》◾️展览信息：◽️《穿裤子的云：今天的绘画》◽️展期：2024.10.26-2025.1.5◽️空间：西岸美术馆◽️地址：上海徐汇滨江龙腾大道2600号◾️关于展览：西岸美术馆与池社共同呈现展览“穿裤子的云:今天的绘画”。作为西岸美术馆与中国本土艺术机构的首次携手，该展览延续了展厅0对于当代艺术实践的研究和支持。汇集二十三位来自不同代际和背景的艺术家，他们游走于具象与抽象、传统与当代之间，并以极富鲜明个人色彩的笔触在不同的时间坐标上阐述对于“今天”的思考，共同为公众呈现中国当代绘画实践的多元面貌，提供感知艺术的第一视角。该展览将于2024年10月26日至2025年1月5日向公众免费开放。绘画曾是现代主义运动中最具革命性的媒介，先锋艺术家不断挑战传统绘画的概念，延展了绘画的平面性和抽象语言。同时，画布表面也记录了历史与文化中的他者性。在当下的后媒介条件下，绘画创作展现出更多结构性可能。正如艺术史学者大卫·乔瑟利特（DavidJoselit）所指出，后媒介条件下的绘画存在于结构与符号的网络中，这些网络不仅涉及艺术家与社区、艺术与公众的关系，也深植于绘画形式与内容之间的复杂关联。当代绘画的语境至关重要，艺术家通过打乱、重新分配、分割、组装等手法处理其创作对象，将意义传递并嵌入流动的时间网络中，从而重新定义绘画及其丰富的传统。“穿裤子的云:今天的绘画”是一场当下与不同时代传统的对话。包括陈飞，陈可，陈作，丁鸿丹，范婧，傅斯特，郝量，胡晓媛，季鑫，贾蔼力，冷广敏，梁浩，梁远苇，孙一钿，谭永勍，王赫，王强，王晓曲，吴思林，夏禹，谢南星，叶凌瀚，张子飘在内的二十三位艺术家均以各自的作品，在展览中构筑出个体与群体的多重微观关系，再现艺术家的心理景观，也折射出当代社会的多元现实和复杂情感。此次，西岸美术馆与池社所共同推出的“穿裤子的云:今天的绘画”，一方面是池社对中国当代绘画实践展开长期研究的开始，未来每年都将组织相关的研究展览，与当代艺术家进行深入对话；另一方面，该展览亦是西岸美术馆展厅0从个案延呈现延伸至群体视角的一次尝试，在为艺术家群体提供一个开放性实验场域的同时，使不同创作理念得以碰撞，试图为公众呈现中国当代绘画的多元面貌与最新表达，形成一片能共鸣、有回响、可持续的视觉艺术发生现场。◾️关于美术馆：西岸美术馆位于上海徐汇滨江，是“西岸美术馆大道”的核心公共文化场馆之一。西岸美术馆由英国著名建筑师戴卫•奇普菲尔德爵士设计，于2017年后动建设，2019年正式开放，同年与法国乔治•蓬皮杜国家艺术文化中心达成中法最高级别文化合作项目。秉持着“让中国看到世界，让世界看到中国”的使命，西岸美术馆围绕“视觉艺术、表演艺术、新媒体艺术、当代设计”四条文化主线，与蓬皮杜中心在“建筑、视听实验、音乐、电影、视觉艺术”五种文化形态的跨领域研究形成积极对话与互动。以此为开端，西岸美术馆将继续开展对美术馆的使命、理念、模式的前沿探索，不断尝试突破固有范畴和传统边界，致力成为一座兼具开放性、包容性、公众性的跨学科文化中心。◾️图文致谢：西岸美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-01 0 评论 162 喜欢
全球｜艺术展览 #另辟前卫：摄影1970一2000 #西岸美术馆
展览｜西岸美术馆《另辟前卫：摄影1970一2000》◾️展览信息：◽️《另辟前卫：摄影1970一2000》◽️展期：2024.11.8-2025.2.16◽️空间：西岸美术馆◽️地址：上海徐汇滨江龙腾大道◾️关于展览：西岸美术馆与蓬皮杜中心展五年陈合作项目将于2024年11月8日推出重量级年度特展“另辟前卫：摄影1970一2000”，首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏。展览将回顾摄影艺术决定性的三十年，聚焦其跃升为当代艺术主流媒介的时刻，通过十个章节，集中呈现逾30位先锋派艺术家的200余件开创性作品，串联起摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史。1839年，摄影诞生。直到百年后，摄影在20世纪70年代才逐渐被主流艺术界接受。此后的三十年，摄影不再仅仅是单纯记录生活的工具，而真正成为一种艺术表达方式，并延续至今。摄影发生了哪些天翻地覆的变化？展览以“新视野”为开篇，讲述战后全新的生命意识的浮现，如何改变了艺术家看待世界、实践和自身的方式，继而以“相机的艺术”“对工具的质疑”“对社会图像的质疑”“肖像的转变”等章节，讲述了新一代艺术家如何将摄影作为一种工具和方法，寻找表现物质世界的新模式，历数摄影与行为艺术等形式的密切影响、对流行文化和艺术史的引用与颠覆、对摄影工具本身的极限探索、沉浸式和戏剧性策略的应用等，同时聚焦于肖像、社会性议题、全球化等普遍性主题，从中探讨摄影艺术的丰富内涵。展览以“今天的摄影”终结，亦将延续对摄影无限可能性的探索。…作为国内首个聚焦摄影艺术发展黄金三十年的专题展，它特别引入了中国视角，为公众辩证地看待艺术发展的共性与特性提供线索。公众也得以看见荣荣、宋永平、罗永进、洪浩、翁奋、杨泳梁等中国当代艺术家的代表作。他们的作品将出现在每一个章节中，从多个角度与不同时代和背景的艺术家形成耐人寻味的对话，亦为全球摄影艺术的语汇与内涵增添了层次感与新意。◾️关于美术馆：西岸美术馆位于上海徐汇滨江，是“西岸美术馆大道”的核心公共文化场馆之一。西岸美术馆由英国著名建筑师戴卫•奇普菲尔德爵士设计，于2017年后动建设，2019年正式开放，同年与法国乔治•蓬皮杜国家艺术文化中心达成中法最高级别文化合作项目。秉持着“让中国看到世界，让世界看到中国”的使命，西岸美术馆围绕“视觉艺术、表演艺术、新媒体艺术、当代设计”四条文化主线，与蓬皮杜中心在“建筑、视听实验、音乐、电影、视觉艺术”五种文化形态的跨领域研究形成积极对话与互动。以此为开端，西岸美术馆将继续开展对美术馆的使命、理念、模式的前沿探索，不断尝试突破固有范畴和传统边界，致力成为一座兼具开放性、包容性、公众性的跨学科文化中心。◾️图文致谢：西岸美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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