展览｜Paula Cooper Gallery Works on Paper

◾️ 展览信息：
◽️ Works on Paper
◽️艺术家：Terry Adkins
◽️展期：2024.11.2 - 12.7
◽️空间：Paula Cooper
◽️地址：521 W 21st Street

◾️关于展览：
Paula Cooper 画廊很高兴举办特里·阿德金斯的版画、纸上作品和相关视频展览。阿德金斯的艺术生涯始于版画创作，尽管他以雕塑家的身份而闻名，但他一生都在尝试版画创作。从 1990 年代到 2010 年代的版画和纸上作品将展示阿德金斯在这一媒介中创作的大量鲜为人知的作品，这是纽约首次以这位艺术家的这一实践为主题的展览。

20 世纪 70 年代中期，艾德金斯在菲斯克大学和霍华德大学学习版画，他被这种媒介“转换姿态并自我复制”的能力所启发。[1] 正是通过版画，这位年轻的艺术家接触到了各种各样的材料及其潜在的应用，并开始关注表面、纹理和物理性的重要性。回顾从版画到雕塑的转变，艾德金斯说道：“我开始使用我熟悉的版画材料，比如用木头、宣纸和类似的易逝之物制作雕塑。”[2]

展览中展现的各种技法充分证明了艾德金斯对版画的精湛技艺。《久卡组曲》（1997 年）中的作品结合了照相凹版印刷和蚀刻工艺，将奴隶烙印中使用的符号层叠印在部落伤痕的照片上，而艺术家在植物版画（2004-05 年）中则运用了拼贴技术将野生植物换位。《天堂》（ 2001 年）和《波纳泰尔之后》（2013 年）系列都掩盖了艾德金斯对充满社会和历史意义的现成材料的偏爱——这在他的雕塑实践中很常见。《天堂》采用中国拼贴画将金属圆圈和椭圆层叠印在 1867 年译本《天堂》的印刷版上，《天堂》是但丁的《神曲》的第三章也是最后一章，而植物雕版则为《波纳泰尔之后》中的鲜亮的蓝色水粉画提供了背景。

对历史上非裔美国人生活的调查经常贯穿于阿德金斯的跨媒体作品。这种严谨的研究方法在他的《无限绘画》（2003-2014 年）中得到了充分体现。《无限绘画》是他每天练习完善所谓的“Coltrane Circle”（约翰·科尔特兰的“五度圈”的创新版本）和《Miy Paluk 1866》（2011 年）视频装置中体现了第一位非裔美国北极探险家马修·汉森的精神。阿德金斯身着皮草站在冰冷景观中的镜头，周围是闪烁的雪晶微观图像。介质的分层和对立体摄影的认可呼应了版画的连续性，这对阿德金斯来说非常有启发性，因为他反思了重复的累积力量。

◾️关于艺术家
特里·阿德金斯 (1953–2014，生于华盛顿特区，卒于纽约布鲁克林) 是一位艺术家和教师，他作为雕塑家、音乐家、电影制作人、版画制作人以及装置和体验策划人的作品至今仍具有巨大的影响力。个人展览包括纽约斯基德摩尔学院弗朗西斯·唐教学博物馆和伊利诺伊州西北大学布洛克艺术博物馆举办的《演奏会》(2012 年)；伊利诺伊州立大学大学美术馆举办的影像艺术展 (2016 年)；纽约现代艺术博物馆重新上演的阿德金斯轮流表演团体孤狼演奏团的表演 (2016 年)；迈阿密当代艺术学院举办的《无限总是小于一》(2018 年)；普利策艺术基金会举办的《响亮》(2018 年)；以及纳什维尔菲斯克大学和弗里斯特博物馆举办的展览 (2020 年)。阿德金斯的作品曾参加表演艺术双年展（2013 年）、惠特尼双年展（2014 年）和威尼斯双年展（2015 年）。阿德金斯的作品被收藏于纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、大都会艺术博物馆和工作室博物馆；华盛顿特区史密森尼学会、旧金山现代艺术博物馆和旧金山美术博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆；芝加哥当代艺术博物馆和英国泰特收藏馆等。

◾️关于画廊：
保拉库珀画廊是苏荷区第一家艺术画廊，于 1968 年开业，其展览旨在支持结束越南战争学生动员委员会。展览包括卡尔安德烈、丹弗莱文、唐纳德贾德、罗伯特曼戈尔德和罗伯特莱曼等人的作品，以及索尔勒维特的第一幅壁画。五十多年来，画廊的艺术议程一直专注于概念艺术和极简艺术，但不限于此。1996 年，画廊搬到切尔西，搬进了一座经过重新设计的获奖 19 世纪建筑。建筑师是理查德格拉克曼。1999 年，保拉库珀在西 21 街 521 号开设了第二个展览空间。2018 年秋季，画廊暂时将其主要空间迁至西 26 街 524 号，并以一场 50 周年纪念展开幕，为“为我们生命游行”筹款。

◾️图文致谢：Paula Cooper
◾️媒体合作：everyart2021